![拾穗者[法國畫家米勒代表作]](/img/c/332/nBnauM3X2gTM0UTNwMzNygDN2QTM5YzN4MDMyQTNwAzMwIzLzczL1UzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "拾穗者[法國畫家米勒代表作]")
簡介
《拾穗者》（Desglaneuses）是法國巴比松派畫家讓·弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，繪於1857年，目前則存放在巴黎的奧塞美術館中。
創作背景
19世紀中期，法國現實主義藝術開始慢慢滋生，它是在同官方藝術和蛻化了的浪漫主義進行鬥爭中發展起來的。他確立了以描寫生活真實為創作的最高原則，藝術家們正視赤裸裸的現實，大膽而不加粉飾地描寫現實生活，肯定普通人在藝術中的意義，揭露資本主義社會的罪惡，一些優秀大師的作品具有一定的批判性，達到了一定的真實性和深刻性。從而使19世紀法國批判現實主義運動，成為歐洲現實主義運動的旗幟。
法國現實主義繪畫的興起，巴比松畫派為先驅，其中最能實事求是的表現農民與自然的關係和矛盾的，應首推現實主義農民畫家米勒。《拾穗者》就是其中之一。
作品賞析
《拾穗者》，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地里揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般採用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈髮結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。米勒以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。他表現的是人和大地的親密關係，是史詩所不能達到的質樸平凡。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品。
作品影響
此畫米勒作於1857年，是表現農民生活情境的作品，引起資產階級輿論界的廣泛關注。有的評論家寫文章說：“畫家在這裡是蓄有政治意圖的，畫上的農民有抗議聲。”又說：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就像是三個司命運大的女神。”《費加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地寫道:“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者後面，有農民暴動的刀槍和1793年的斷頭台。”
19世紀70年代以前的法國農村，還處在封建宗法制度下，農民從事繁重的農業勞動，生活艱苦，自衛能力又很弱，對新事物不敏感。所以，對巴黎出現的革命風暴是淡漠的或持觀望態度。米勒的就流露出這種情況。米勒的藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣描寫這幅畫：“現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收穫過的田裡撿拾落穗，這比見到一個聖者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是件藝術品，非常之美而單純，獨立於議論之外。他的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出於一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用誇張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾大的詩篇。”這段話，給我們賞析提供了一個精彩的歷史見證。此畫的力量產生於真實，不是撒謊就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是的現實意義。
作者簡介
米勒米勒（1814-1875）出生於法國諾曼第省格魯契村的一個農民家庭，兄妹多而和睦，自幼參加田間勞動，淳厚樸實是他天生的秉性，勤勞清貧成了他生活的習慣。他23歲到巴黎，拜畫家德拉羅什為師，由於師生不和諧而離開。到羅浮宮向米開朗基羅、普桑、曼特尼亞作品學習。1849年遷到巴黎附近的楓丹白露，後又遷到巴比松村定居。以《簸谷者》為起點，開始了他那偉大的農村風俗畫的創作。此後27年堅持邊勞動邊作畫，上午下地乾農活，下午在家作畫，生活貧困，常有“斷炊之虞”。他的繪畫主要反映農民生活，他滿懷對受苦農民的無限深情，以深厚樸實的繪畫語言去歌頌農民那種真摯、勤勞、樸實、善良的美德，反映他們生活的不幸與頑強的生命力。對這不合理的社會予以揭示與控訴。他是一位典型的批判現實主義畫家，一生畫了80多幅作品。主要作品有《播種者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚鐘》、《小鳥的捕食》等。
米勒的藝術語言十分平靜，造型概括，情調含蓄，筆法樸實。他常常用默寫的方式來記錄他的感受和印象，畫風蒼茫沉寂，質樸凝重，色調渾厚，感情真摯動人，人物形象莊重而富有紀念碑性。
延伸
1849年巴黎流行黑熱病，他攜家遷居到巴黎郊區楓丹白露附近的巴比松村，這時他已35歲。在巴比松村他結識了科羅、盧梭等畫家，在這個窮困閉塞的鄉村，他一住就是27年之久。米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裡作畫，他的生活異常困苦，但這並沒有影響他對藝術的酷愛和追求，他常常由於沒錢買顏料就自己製造木炭條畫素描。他愛生活、愛勞動、愛農民，他曾說過：“無論如何農民這個題材對於我是最合適的。”於是，以盧梭、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術史上聲名卓著的“巴比松畫派”就這樣形成了。許多法國人民家喻戶曉的名畫作品《播種者》(1850)、《牧羊女》(1852)、《拾穗者》(1857)、《晚鐘》(1859)、《扶鋤的男子》(1863)、《餵食》(1872)、《春》(1873)等等，都是在這裡完成的。他從不虛構畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動著、生活著的法國農民的真實生活中來的。
