名畫檔案
《熱爾森畫店》Jean - Antoine Watteau類別：布面油畫
年代：1720年
尺寸：163×306cm
收藏：德國，柏林，達勒姆博物館
創作背景
歷史自有它的延續性，不過僅通過表面不一定能看得出來。畢竟，時代的風氣往往在不知不覺中轉變著。進入18世紀，時尚，以它空前的影響力改變著周圍的生活男子戴上假髮套，如女子一般往臉上撲粉，穿五彩緞子的服裝，打蝴蝶結，穿高跟鞋……女子將她們的腰緊緊束紮起來，裙擺裡面加上高高的墊圈。一切都經過人為的裝扮與修飾，將文明的上流社會和粗俗的底層世界區分開來。這幅《熱爾桑畫店》，是1720年末為他的好友、畫商熱爾桑的店鋪所作的裝飾，或者說是“招牌”，畫家僅用一個星期就完成了。
作品賞析
這幅畫的主題是訴諸於畫家的直感和想像，是他對貴族的空虛靈魂的絕妙寫照畫店裡掛滿了模仿得極為精緻的油畫“名作”。從牆上可以找到魯本斯和凡·代克的佳作，也能見到安東尼奧·莫羅、魯伊斯達爾、波特、范·奧斯塔德等名畫家的作品。漂亮的熱爾桑太太在和幾位紳士商談著畫的價格。左邊兩個包裝工，一個開鎖的小工在忙著裝畫，一個工人正往箱子裡放的那張，顯然是路易十四的肖像。這一細節帶有象徵性，表明路易十四時代的趣味結束了。兩個紈絝子弟正在津津有味地欣賞一幅橢圓形的裸體畫。華多使用一種質地最好的稠性顏料，色澤較豐潤、畫面發亮。此外，在這幅畫上可以見到畫家色彩明暗的表達力。寬長的幅面把畫店宏闊的內景展現得很具體。不僅布局協調，色彩與形體的配合也是無可非議的。畫家把這個畫店看成是一個貴族社會的縮影他們恣意尋求享樂，講究穿著，提著柔軟光滑的緞子衣裙，面對著名畫摹製品，附庸風雅。他們飽食終日，想在感官上填補一下自己內心的空虛。顯然，這裡的主題思想是尖酸刻薄的，但並沒有漫畫化。正因為它展現得符合真實，這幅畫在洛可可繪畫中是格調迥異的。
這幅畫後來被熱爾桑賣給了大理院參事。10年後，此畫又被轉讓給弗雷德里克二世。到1760年，這幅大畫被一截為二，直到很晚才得以合攏修復。
1720年，他開始創作《熱爾桑畫店》，這是畫家的最後一件作品，這張畫雖然是作為禮物送給他的好朋友熱爾桑，但卻不是由任何人委託，而是華多自己主動創作的。畫家華多一生雖然畫了許多耽於享樂的貴族生活的作品，但他本人的生活並不愉快。自從他獲得繪畫聲譽後，他的肺病日益嚴重，經常胸痛，一度轉到倫敦去休養，不料病情更加惡化，回到巴黎後不久便病死，享年僅37歲。
或許，畫家本人也已經預感到這一點，於是他把全部的精力投入到這張畫裡，向自己崇敬的前輩展開一場競賽。畫面橫向展開，它的構圖引人入勝。由於作品原打算像招牌一樣掛在熱爾桑畫店的外面，所以畫家巧妙地從顧客的視角，營造出一個逼真的幻覺空間。這在我們今天理解起來好像有點困難，但當時的人都能注意到，畫面低處鋪著磚石路面，那是一條大街。而左邊露著背影的女子邁上路邊的台階，正在進入畫店，一位彬彬有禮的男士伸出手來迎接她，就像在舞池中邀請她跳舞一樣。從觀眾的角度而言，這和邀請自己沒有什麼差別。我們的目光被吸引到畫店裡面，中心處一層套一層的窗戶顯示出它略帶神秘的深度空間。在畫店裡，掛滿了各式各樣的名畫，其中不乏魯本斯和凡·代克的佳作，或許，熱爾桑不一定真有這些畫，但它們掛在外面，無疑是不錯的廣告吧。畫店裡的夥計、顧客、老闆都在各自做著自己的事情，儼然是生意興隆的景象。然而，這些都還是直接從畫面中就能看到的，作品的深意並不止於此。如果仔細觀看，我們會注意到這張畫仍然延續了華多擅長的情愛主題，只是它表現得更加含蓄。畫店的展品大多是激發色慾的人體，而人物的活動呢，兩位穿著時髦的男子趴在一幅圓形大畫前，津津有味地盯著畫裡的內容，旁邊的櫃檯附近聚集了不少人，店主拿出一個小鏡子給他們看，可以想像，上面畫的東西一定很私密，而且也很吸引人。而在畫面最左邊，幾個夥計正把一張路易十四的肖像放入箱子裡，此時，屬於他的時代已經過去了。18世紀的人不再關心神，不再關心永恆的秩序，而是關心我們自己以及我們在日常生活中的位置。華多不願意做過多道德上的判斷以及形上學的陳述，他在可辨識的環境中創造了現實的人。他們沉浸在情愛的世界，色彩本身也傳達了新鮮的興奮和狂熱的活力，紅色、黃色、閃亮的銀灰色和粉紅色……不知不覺中，我們看到了提香與魯本斯的影子，但是一切又凝固在特定的時代里。
畫家小傳
讓·安東尼·華托（1684年-1721年）出生於法國、比利時交界的一個農村手工業者家庭，他是18世紀法國羅可可藝術最重要、最有影響力的畫家之一。羅可可藝術發端於18世紀的法國路易十四時代後期，流行於路易十五時代。風格纖巧、精美、浮華，又稱“路易十五式”，泛指從室內裝飾、建築到繪畫、雕塑等各方面的一種流行藝術風格。主要特點是追求曲線趣味和非對稱法則，色澤柔和艷麗，既崇尚自然又富於裝飾性，逐漸取代了普桑時期流行的講究對稱的巴洛克風格。
