簡介
紙本，設色，縱17厘米，橫49厘米。
蔣廷錫是清代康熙、雍正年間的著名花鳥畫家，變惲南田沒骨法之纖麗，開創“蔣派”花鳥畫。蔣氏其人其畫雖根植江南，卻能傾動京城。但他並非只是以畫家的身份名世，他為官體恤民情，學問博古通今，做詩才情橫溢。蔣廷錫出身官宦世家，從康熙四十二年起，屢次升遷，直至成為雍正時期位尊權重的名臣。他曾重輯《古今圖書集成》，展現了廣博深遠的學力。詩壇之上，蔣廷錫作為“江左十五才子”之一，被認為“機杼於子美而縱橫出入於香山、東坡、山陰之間”，“無所不學焉，無所不捨焉”，而能“嶄然自成”，“善學”而“早悟”。
在中國古代社會中，很多人同時身兼官吏、學者、詩人、畫家等多重身份，有著廣泛而深厚的修養並積極人世，蔣廷錫就是其中非常典型的一位。也由於這種原因，蔣廷錫的繪畫因素繁雜，頗耐人尋味。清代張庚在《國朝畫征錄》中評之：“以逸筆寫生，或奇或正、或率或工、或賦色或暈墨，一幅中恆間出之。”蔣廷錫—般被認作是宮廷畫家，作品題材往往高雅脫俗、寓意祥瑞，幅面偏大，且風格富麗堂皇，多署“臣”款，以供御用。蔣廷錫亦有文人氣息非常濃厚的作品傳世。他深受障南田影響，並從游於惲之弟子棲霞道人馬元馭。他的畫除沒骨法之外，還常常勾勒敷彩，使畫面花紅羽翠；也常施墨筆，富貴莊重又不乏惲氏嬌媚。其勾花點葉，盡顯寫意風流。
扇面《牡丹》可稱為蔣廷錫文入畫風格的典型作品。畫面上枝幹和層層花瓣皆以勾勒之法畫出，略作暈染，雜葉以濃淡墨寫之，淡施赭色，用筆靈活渾融，不拘泥於工致。畫中勾描尚存南宋之筆意，但不用焦墨，已與南宋的細膩勾勒相去甚遠。水墨雖靈動卻不取青藤、白陽之疏狂，也不隨意發揮，而是追求宋人理法和元人墨韻，正如其所言：“寫牡丹當於整齊中求生動，若筆太松放，便非牡丹品格。”蔣廷錫此幅畫中的牡丹洗盡鉛華，栩栩如生，頗有徐熙野逸之風，與其供御之作迥異其趣。
畫中題款稱：“戲學海西烘染法。”關於“海西”的“烘染法”，張庚《國朝畫征錄》有言：“海西法善於繪影，剖析分剞，以量度其陰陽向背；斜正長短，就其影之所著而設色，分濃、淡、明、陰焉。”這種畫法早在明神宗時，利瑪竇帶來天主像、聖母像，就隨宗教傳人中國。“海西法”“與生人不殊”，讓中國畫家“無由措手”。雖然當時的文人畫家對它不屑一顧，如鄒一桂《小山畫譜》認為其“筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品”，但終究給中國畫壇注入了新風，使得一些畫家開始探索中西畫法相結合的道路。中國畫家參用西法和西方畫家參用中法，成為康、雍、乾三朝一百多年間院體畫的特點。康熙年間，焦秉貞、冷枚即屬參用“海西法”的畫家。蔣廷錫師出正宗，屬“正統派”，然而在時風之下，亦不免以新法戲墨。從此幅扇面中兩朵牡丹的花瓣以及枝葉之間，可見蔣廷錫對“海西法”之借鑑。
綜而觀之，蔣廷錫花鳥畫風格的複雜性來自其身份的多重性，更與其身處繪畫藝術多元化和轉型期的時代息息相關。
