簡介
電影名：每個人的電影院
法語：Chacun son cinéma
英語：To Each His Cinema
◎時 長 110 Min
◎導演 西奧·安哲羅普洛斯 Theo Angelopoulos
奧利維耶·阿薩亞斯 Olivier Assayas
比爾·奧古斯特 Bille August
簡·坎皮恩 Jane Campion
尤瑟夫·夏因 Youssef Chahine
每個人的電影院陳凱歌 Kaige Chen
麥可·西米諾 Michael Cimino
伊桑·科恩 Ethan Coen
喬爾·科恩 Joel Coen
大衛·柯南伯格 David Cronenberg
讓·皮埃爾·達爾代涅 Jean-Pierre Dardenne
呂克·達爾代涅 Luc Dardenne
曼努埃爾·德·奧里維拉 Manoel de Oliveira
雷蒙·德帕頓 Raymond Depardon
阿莫斯·吉泰 Amos Gitai
亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖 Alejandro González I?árritu
侯孝賢 Hsiao-hsien Hou
阿基·考里斯馬基 Aki Kaurismaki
阿巴斯·基亞羅斯塔米 Abbas Kiarostami
北野武 Kitano Takeshi
安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky
克勞德·勒魯什 Claude Lelouch
肯·羅奇 Ken Loach
南尼·莫萊蒂 Nanni Moretti
羅曼·波蘭斯基 Roman Polanski
拉烏·路易茲 Raoul Ruiz
沃爾特·塞勒斯 Walter Salles
伊利亞·蘇雷曼 Elia Suleiman
蔡明亮 Ming-liang Tsai
格斯·范·桑特 Gus Van Sant
拉斯·馮·提爾 Lars Von Trier
維姆·文德斯 Wim Wenders
王家衛 Kar Wai Wong
張藝謀 Yimou Zhang
阿托姆·伊戈揚 Atom Egoyan .....(segment "Artaud Double Bill")
◎上 映：2007年05月20日
◎地 區：法國
◎語 言：國語 英語 西班牙語 法語 日語
◎顏 色：彩色
◎類 型：短片
故事梗概
該片集合了35位享譽全球的著名導演，他們每人執導一個3分鐘的短片，總共形成33個短片，共同的主題是“戲院”，表現這些世界級導演心目中的電影，以此向坎城電影節60周年獻禮。
評價
這是為了紀念坎城電影節60周年，坎城35個導演拍攝的短篇集。
這35個短片其實都在宣揚著導演的一種電影態度，當然更蘊含了對電影大師的禮讚和尊敬。我以往對電影的理解的確有些膚淺，因為我發現我有很多短片都看不太懂。每個短片都在3分鐘左右，要么講述了一個小故事，要么只是一個片斷，有的乾脆就只是一些鏡頭的堆疊，還有的導演也親自上陣，自編自導自演。
先說中國導演。侯孝賢，《電子公主電影院》，六七十年代一個熙熙攘攘的電影院門口，鏡頭記錄著這些活躍在電影院門口的買賣人和來看電影的人群，一對夫婦進入了我們的視線，一個軍官父親，一個懷孕的母親，兩個活潑可愛的孩子，一家人開心地來看電影，當他們檢過票揭開通向電影院的門帘時，一個破敗不堪的廢棄電影院出現在我們的視野里，蒼白的螢幕上突然出現了古老的黑白電影。結束了。這是什麼意思呢？一個電影院的歷史變遷？還是人們對於看電影這種行為態度的變遷？抑或還有別的意思？這讓我想起另一個短片，《直播世界上最後一個猶太人在世界最後一座電影院自殺》，為什麼選擇猶太人？為什麼在最後一座電影院裡自殺？用智慧種族的消失來說明什麼呢？導演在為我們展示電影的悲哀前景的同時也向我們敲響了警鐘吧，告訴我們如果世界沒有電影將會怎樣。
蔡明亮，《是夢》，說實話，沒看懂＝＝一個男人的夢境，他夢見父親半夜將他叫醒，在一個電影院裡吃榴槤，還有他很老的母親，外婆的遺像擺在座位上，外婆最喜歡看電影，每次看電影總是要吃一串梨，鏡頭中出現了一個濃妝的女人，正在吃一串梨，並將手中的梨伸到后座，一個男人就吃了梨，鏡頭又回來，現在的一家人和外婆的遺像在看電影，還是外婆曾經看過的那一部。這是什麼意思呢？或者說根本就沒有意思，只是想要抒發心中的一種對電影的朦朧感覺而已，還是說電影本身就是一種夢境，你根本分不清楚自己到底是在夢中還是在夢外。
王家衛，《我走過9000公里把它給你》，也沒怎么看懂= =一個男人坐在陰暗的電影院裡，旁邊的女人在剝一個橙子，一半遞到男人的手裡。電影在播放，男人產生了欲望，手漸漸伸了過去，腿扭曲了，但是最後女人卻拒絕了，男人就撤退了。後來女人的手又握住了男人的手，欲望戰勝了一切，橙子掉了一地，一陣的喘息，但是鏡頭中的男人卻沒有動，只是吃著橙子。電影是種欲望，虛幻的欲望，也許根本就沒有那個女人，也許有女人男人卻沒有敢動，一切都只是他的幻想。
張藝謀，《看電影》，在看了很多歐洲導演讓人有些難懂的短片之後，張藝謀的短片簡直就是讓我休息了4分鐘。簡單的情節，以一個孩子的視角記錄了村民等著看放映隊放電影的故事。廣告式的畫面，讓我以為自己又在看某一個宣傳片，太多的刻意似乎已經脫離了短片本身應該具有的意義。總之我很不喜歡。
陳凱歌，《朱辛莊》，更加簡單和可意的故事，一個盲人看電影的故事。陳大導演近年來已經嚴重向張導靠攏了，我還以為是在看什麼廣告，只能用假來形容了，真讓人失望啊！
這是中國的5個導演的作品，在其餘30名導演中，歐洲導演占了絕大多數，另外還有以色列、紐西蘭、巴西、日本等導演的作品，美國導演僅有兩個，其中有幾個短片讓我印象很深刻。
北野武，日本，《美好的假日》，一個普通工人在假日騎車來到一座鄉間電影院看電影，卻因為放映機的問題電影兩度被迫暫停，看完這一場電影天已經黑了，而且他的腳踏車也不見了。如果這樣耽誤一整天的時間還丟了車都可以稱之為“美好的假日”的話，那看電影真的是一件妙不可言的事情了。
安德烈·康查洛夫斯基，俄羅斯，《黑暗之中》，我很喜歡這個短片。一個小小的售票視窗前放著一塊“離開15分鐘”的牌子，可售票員卻是在空曠的電影院裡獨自享受電影帶給她的感動，當電影結束的時候，早已不再年輕的臉上布滿了淚痕。電影院裡還有兩個人，一對情侶，正忙著發泄情慾，老售票員並沒有理他們，只是平靜地讓放映員修好了情侶頭上的燈。她走出電影院，來到自己的視窗前，將那張牌子翻了過來，變成了“票已售完”。電影又開始了，老售票員再一次坐在了影院裡，情侶已經做完了事，離開了。電影帶給每一人的感受是不同的，兩種不同的態度，造就了兩種不同的人生。性可以是一種享受，電影也可以是一種，只不過前者是肉體，後者是精神，甚至靈魂，也許這一老一小的對比也在告訴我們什麼吧。
另一部的《黑暗之中》是比利時導演讓·皮埃爾·達爾代涅的作品。一個小偷在電影院裡希望利用黑暗來竊取一個女孩的錢包，女孩完全已經沉浸在電影之中，淚流滿面，也許是她想去拿手帕，或者乾脆她就已經知道了這個男孩的存在，她握住了男孩的手，將它緊緊貼在了臉上。電影是可以有種力量吧，投入會讓人忘記身份和對立，甚至是罪惡。
拉斯·馮·提爾，丹麥，《職業》，這個故事有些血腥和嚇人。一個富商在看電影，卻怎么都看不進去，就不停地跟旁邊的人說話，告訴別人自己的發家史，很惹人討厭，最後他對身邊的人，你是做什麼的？旁邊的人回答，我是殺人的，遂拿出一把錘子，將富商殺死了，然後安靜地看電影。想傳達給我們什麼？電影是需要尊重的？是需要投入和專心的？
羅曼·波蘭斯基的《情色電影》，這更像是一個小笑話，一對夫婦在電影院看一部情色電影，可後排的男人不斷發出呻吟，妻子受不了，讓丈夫找人處理一下，丈夫找到領座員，領座員找到經理，經理向男人要票，卻發現男人是坐在樓上的，男人告訴他：是的，他是從樓上掉下來的！
伊朗電影之父阿巴斯·基亞羅斯塔米的《我的羅米歐在哪》，向我們展示了電影對於女性的影響，一張張生動而漂亮的女性面孔，隨著《羅米歐與朱麗葉》電影的對白而落下眼淚，對於女性而言，電影更容易進入她們的靈魂深處。
另外德國導演維姆·文德斯的《戰後和平》也向我展示了深受戰亂之苦的非洲國家在看電影時可以享受的平和和安寧。
當然，很多短片我都沒有看懂，比如《蟲子夫人》，《娜娜》，《兩場電影》，《笨手笨腳》等等，我很難理解裡面的意思。
這是一部有趣的電影，儘管我很多不明白，可我卻知道電影是很迷人的一門藝術，也是應該受到尊重的一門藝術。
