簡介
楊小樓 楊小樓幼秉家學，轉益多師，融合、繼承了楊月樓、俞菊笙、楊隆壽、譚鑫培、張淇林諸家武生藝術的精粹，又重點吸收南派夏奎章、王鴻壽和其他行當的表演藝術，做了較大幅度的發展與創新，建立了新的表演體系，是為“楊派”，不僅被北派武生演員奉為圭杲，對其他行當也有很大的影響，以做、打、唱、念的全面技藝塑造鮮明人物形象是其最大特色。
藝術特色
楊小樓嗓音高亢寬亮，雖不以大段唱工見長，但無論散板、搖板、流水板及曲牌、引子，歌來均富特色，他的唱腔吸收張二奎的唱法，不使巧腔，而逢高必起，多順字滑腔的唱法，鏗鏘爽朗。崑曲牌子得自張淇林，更能滿宮滿調，神完氣足。他很講究音韻之美，故演唱韻味極濃，《駱馬湖》、《連環套》、《長坂坡》、《戰冀州》、《霸王別姬》、《挑華車》等劇的唱段都是楊派名唱。
楊小樓的念白尖團分明，感情真摯飽滿，處處吻合劇情與人物的特定性格，側重於英武脆爽，善於以似斷實續的粘連念法加強舞台氣氛，如《霸王別姬》中項羽念：“悔不聽范增之言......至有今日矣！”《長坂坡》中趙雲念：“當謝天地啊，主母！”等句，均在嘆詞之後點斷，別具風采。楊小樓有堅實的幼功，並有八卦拳等武術功底，雖身材高大卻極其敏捷輕靈，上下場、亮相優美大方，武打沖、猛、脆、帥、刀槍、錘、棍、叉、石鎖等兵器的運用各有獨到的功夫，尤其突出一個“快”字：首先是步法，靈活而步瑣碎、善於用偷步、倒步等方法汰去冗繁，一步到位。其次是手法，迅疾而不疏略，講究動作洗鍊，招招準確到家，與同台角色相比似顯穩健，實則以簡勝繁，以少勝多，其速度為人所不能及。
楊小樓對於前人武生藝術所做的發展主要在於刻畫人物細膩，一切表現手段都嚴格服從於劇情和人物的需要，一腔一字，一招一式都帶出人物的性格和感情。儘管開打矯捷輕健卻不賣弄，不炫耀，因此一直被認為是發揚“武戲文唱”原則的典範。形成這種風格，他的做工是占有較大比重的。他善於用動與靜、快與慢、含與露等等的對比、反襯來加強表演，如對眼神的運用就是如此，無須明顯做戲時微眯二目，處於收斂狀態，待到用時猛然張目則精光四射，格外有懾人力量。他又善於吸收各個行當的長處豐富表演，如採用小生的三笑方式使笑聲上揚，化用淨行的工架及用嗓技巧等。他所塑造的各類人物有血有肉，形象豐滿且各具特性：相同扮相的不同人物表演決不雷同，如馬超與趙雲，前者突出其勇猛，後者則表現其凝重。又如牛邈（《飛杈陣》）與金錢豹同是戴蓬頭、勾臉、使叉，觀眾卻絕不致有相混印象。相同的表演程式用於不同人物時就有不同效果，如同為跑圓場，《回荊州》中趙雲是以走代跑，快速優美，於英武中顯從容沉著，《艷陽樓》中高登的趟馬圓場步法急遽而衣襟展揚，於瀟灑中見輕浮嬌縱。經他演出的人物和表演程式都已成為楷范，猴戲藝術也為後學所宗法，無論武打、手勢、身段、表情都著力突出“猴學人”的仙猴形象。楊小樓對臉譜、服裝等均做了大量的革新，如霸王以白多黑少的“愁臉”示其失勢敗亡結局，李元霸勾紫臉加紅套金示華貴威嚴；創造了林沖的夜奔盔，趙雲的白夫子盔和霸王的黑夫子盔，孫悟空的繡團花直綴衣等。武場亦有改革，如為了強調趙雲的身份性格，將其上下場時的急急風、硬四擊頭分別變為紐絲和軟四擊頭等。劇目方面的創新更多，《霸王別姬》、《陵母伏劍》、《薛剛鬧花燈》、《甘寧百騎劫魏營》、《壇山峪》、《康郎山》、《野豬林》等，大多能結合時代和突出愛國思想。
代表劇目
傳統楊派名劇依外形劃分有長靠戲《長坂坡》、《冀州城》、《陽平關》、《取桂陽》、《回荊州》、《連營寨》、《挑華車》、《鎮潭州》、《戰宛城》等；短打和箭衣戲有〈連環套〉、〈翠屏山〉、〈惡虎村〉、〈八大錘〉、〈駱馬湖〉等，勾臉戲有〈晉陽宮〉、〈鐵籠山〉、〈狀元印〉、〈艷陽樓〉、〈金錢豹〉等，猴戲有〈安天會〉、〈水簾洞〉等，還有崑劇〈夜奔〉、〈麒麟閣〉等。偶亦串演老生戲如〈法門寺〉之趙廉等，但不見長。關羽戲演出不多，僅〈灞橋挑袍〉、〈屯土山〉幾齣。
楊派名家
楊派武生著名的有周瑞安、沈華軒、孫毓堃、李萬春、高盛麟、王金璐、劉宗楊等。
京劇流派知識介紹
| 流派，是藝術發展的一種必然產物。流派的多樣化，是藝術繁榮昌盛的標誌之一。京劇藝術自不例外。 |
