松江派

松江派：明末山水畫流派之一。以董其昌為代表，其支派有三：以趙左為首的稱“蘇松派”。以沈士充為代表的稱“雲間派”。這兩派都導源於宋旭。趙左和宋懋晉同師宋旭，沈士充師懋晉兼師趙左。以顧正誼為代表的稱“華亭派”。他們都是當時的松江府（今上海松江，古稱華亭）人，風格互有影響，其畫風逸潤蒼鬱，骨格靈秀。氣韻筆法。

畫壇中流

松江派又名“華亭派”，以顧正誼為創始，以董其昌為代表。 董其昌深諳古法，所畫用筆洗鍊，墨色清淡，風格古雅秀潤，代表了“華亭派”的風格，與“吳門畫派”精工具體形體對照。 董其昌以自己的繪畫實踐作理論的基礎，“開堂說法”，提出了引起後世爭論的“南北宗”學說。 董其昌提倡文人畫的書卷氣，強調南宗繪畫的正統地位，從而表明崇南貶北的個人愛好。雖然董其昌“南北宗”論為一己之說，但是它能形成巨大的社會反響，應該說是反映了當時的社會風尚，有著廣泛的社會基礎。 “華亭派”中的其他畫家還有宋旭、陳繼儒、趙左（蘇松派）、沈士充（雲間派）等。

松江創始

顧正誼(公元16-17世紀初)〔明〕字仲方，號亭林，華亭(今上海市松江)人，生卒年不詳。萬曆(1573-1620)時以太學生官中書舍人，人品高潔，居常好讀書，由於家多名跡，潛心於臨摹鑑賞，故精於繪事。畫山水初學馬琬，後學“元四家”，各得神解，無不酷似。所作用墨布局力追大雅，其摹黃公望者尤妙。與宋旭、孫克弘友善，窮探旨趣。山水多作方頂，層巒疊嶂，少著林樹，自然深幽，遂成華亭派。游長安時四方士大夫求畫者踵接，得其灑翰，如獲拱璧。董其昌云：“松江畫家中最著名者為顧正誼。”傳世作品有萬曆三年(1575)作《溪山秋爽圖》軸，圖錄於《故宮書畫集》；二十四年(1596)作《仿黃公望天池石壁圖》卷，紙本，設色，縱23.2厘米，橫359.4厘米，自題：“顧正誼寫於寶雲居。丙申冬日。”卷後陳繼儒題跋云：“亭林內史畫與董秋山抗行，此卷仿大痴天池石壁，蒼古秀潤，絕去畫史甜俗之病，復出原之，從大痴孫，別摹三趙，上及董巨右丞，惜公不及見之，見且下衛夫人之識矣。陳繼儒題。”現藏廣州美術館；二十五年(1597)作《山水圖》卷，紙本，墨筆，縱24厘米，橫357.1厘米，卷後有董其昌題跋，藏上海博物館。能詩，宗初唐，著有《蘭雪齋稿》。子元慶，踵其家學，能以精工佐其古雅，有聲藝苑。

畫派代表

董其昌 （1555-1636年），漢族，字玄宰，號思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身貧寒之家，但在仕途上春風得意，青雲直上。公元1589年，（萬曆十七年）三十四歲的董其昌舉進士，開始了他此後幾十年的仕途生涯。當過編修、講官，後來官至南京禮部尚書，太子太保等職。他對政治異常敏感，一有風波，他就堅決辭官歸鄉，幾次反覆起用。董其昌才溢文敏，通禪理、精鑑藏、工詩文、擅書畫及理論。他是海內文宗，執藝壇牛耳數十年，是晚明最傑出、影響最大的書畫家。董其昌的繪畫長於山水，注重師法傳統技法，追求平淡天真的格調，講究筆致墨韻，墨色層次分明，拙中帶秀，清雋雅逸。《畫史繪要》評價道：“董其昌山水樹石，煙雲流潤，神氣俱足，而出於儒雅之筆，風流蘊藉，為本朝第一。”董的繪畫對明末清初的畫壇影響很大，並波及到近代畫壇。一直以來，董其昌的作品都是海內外大收藏家尋覓的目標。

山水盛世

山水最盛的明代，僅《明畫錄》就載有四百多位山水畫家，而文人以此為逸事而操管者則是一個普遍的社會風尚。 其中有成就的除了在分宗立派中占有重要歷史地位的畫家外，還有一些重要的畫家。 如畫《華山圖》的王履，因《華山圖序》強調師造化，而獨占一席之地。 再如畫風比較特殊的吳彬、陳洪綬、擔當，以及名氣不大但寫畫精妙的陸治、程嘉燧，還有“姑熟派”首領蕭雲從，如此等等，構成了明代山水畫的盛世。