介紹
明清時期，竹雕發展到一個繁榮階段，尤其是其雕刻技藝，十分地精湛，超越了前代。所以，此時期里的竹雕作品成為今天市場上最受關注的品種。竹雕雖是小器，但往往精雕細琢。竹雕光傳統手法就有透雕、浮雕、圓雕等，創作者不僅要有繪畫、書法等功底，還要練就一番嫻熟的刀功手法，對綜合素養要求極高。特別是明清時期，名家輩出，風格獨特。因此對後來的藏家來說，明末至清乾隆期間的竹雕作品最為珍貴。
1994年春至1996年，蘇富比、佳士得、朵雲軒、嘉德、翰海等五大拍賣行，在短短的兩年時間內，高價拍賣成交了70件明清竹雕珍品。之後的2000年，佳士得春季拍賣會上曾以42.35萬元人民幣，拍出一件明末清初的“竹林七賢”，超出估價兩倍。足見精品明清竹雕價值之高。2004年，北京翰海秋拍推出的明萬曆竹刻花卉筆桿(長22.5cm)，上有大明萬曆年制款，雖有小傷，最後成交價達60.5萬元，給人留下了深刻印象。
身價
在明清竹雕中，凡是有歷代名家藝人刻款的，更是價超同輩。其中，竹雕筆筒尤其身價不凡，超百萬元成交的往往是這類作品。2002年秋，香港佳士得拍會推出的清康熙竹雕留青山水人物圖筆筒(高12cm)，上有張希黃款，以159萬元成交；中國嘉德2003年秋拍推出的明朱小松“歸去來辭”圖筆筒(高14.6cm)，成交價為110萬元；北京翰海2004年秋拍推出的清乾隆竹雕松樹人物筆筒(高16cm)，上有乾隆丙寅孟夏芷岩制款，成交價為132萬元；香港蘇富比2004年秋拍推出的清初竹雕高士登山圖“蜀道難”題詩筆筒(高13cm)，上有促謙款，成交價達166萬元。同時推出的清十八世紀竹雕瀑布圖筆筒(高14cm)，上有周芷岩制款，成交價155萬元。
當然，現代名家的作品也身價不菲。上海信仁2004年秋拍推出的現代徐秉方留青竹刻遠小松壑圖插屏，最後成交價達31.9萬元。同時推出的徐秉方留青竹刻五荷圖插屏(高21.2cm)、留青竹刻柳蔭八哥圖臂擱(長34cm)，成交價分別達到24.7萬元和17萬元。在中國嘉德2003年秋拍中，徐素白刻江寒汀畫月季草蟲筆筒，成交價為9.68萬元；范遙青刻竹林雉雞圖臂擱，成交價15.4萬元。
明清的竹雕流派
任何藝術發展到一定階段總會形成流派。中國竹雕藝術於明末清初成熟後，流派也逐漸形成並展示出來；中國民間收藏的竹雕器件，也不乏明清時期的流派名家作品。下面，我們作一些簡要的介紹。
嘉定派竹雕
自明代正德、嘉靖之後，竹刻藝術發展十分迅速，幾乎每個時期都有一些傑出的藝術家湧現出來。當時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據雕刻技法和風格特徵劃分流派，於是出現了嘉定派。嘉定派生產中心主要是在江蘇嘉定（今上海嘉定縣），以“深刀刻法，即奏刀深峻，窪隆淺深，可五六層”為主要特徵，作品能表現出豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國竹雕史上占有極其重要的地位。嘉定派最早的創始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術中，以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為“嘉定三朱”。“嘉定三朱”的基本風格，在明代就有評價，稱其“花鳥規撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，為簡老朴茂，逸趣橫生”。這就是說：“嘉定三朱”的竹雕花鳥畫，與五代時期著名畫家徐熙的文人畫一脈相承，注重“水墨”，而且多為粗筆寫意，計有大寫意、小寫意，兼工帶寫等技法，頗能傳達文人的高雅、“野逸”之氣；“嘉定三朱”的竹雕山水畫，與南宋時期著名畫家馬遠、夏圭為代表的畫風相仿。馬遠的山水畫一反北宋山水畫全景式構圖方法，畫面重心偏於邊角，“或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天，近景突出”，屬於截取扼要部分的章法安排。夏圭的畫作亦愛取一邊一角，作“截景式”山水。所以，畫史上有“馬一角、夏半邊”之稱。嘉定三朱竹雕的山水畫面，也是“截景式”，所以逸趣橫生。
繼竹刻大家朱鶴之後，其子朱嬰、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負盛名。“嘉定三朱”的傳人甚眾，據《嘉定縣誌》、《竹人錄》記載，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吳之瑤、封賜祿、周灝、施天章、顧珏、蔡時敏等，尤為世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉時期（1662-1820），達到了黃金盛世，嘉定由此被稱為“竹刻之鄉”，嘉定派成為名聞遐邇、光耀千秋的竹雕流派，對後世影響深遠。
嘉定派竹雕當中，由於時代的不同，各人的文化藝術素養又不一樣，所以名家作品都有他們各自的個性特性。
金陵派竹雕
明中葉至清道光年間，在竹雕藝術上能與嘉定派齊驅並駕的，是濮澄開創的金陵派。金陵派竹雕以淺刻、簡刻為主要特徵。這種技法雕鏤不深而層次不減，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似了了幾筆，卻意境深遠。
金陵派對圓雕運用頗為講究，對材質選擇很嚴，雕刻時善於因形取勢，不多作人工修飾。金陵派還擅長於竹雕書法，使中國的傳統竹雕平添了濃郁的文人氣息。這都是金陵派竹雕藝術的魅力所在，也是它的主要特徵的具體表現。然而，金陵派竹雕自濮澄創立後，得其親授或直接受其影響者寥若晨星。濮澄之後，僅潘西風、方的成就最為卓著，名聲日隆，因此被後人視作金陵派藝術承傳的兩大支柱。此後，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的衝擊，最終，影響式微，幾近失傳。
浙派竹雕
浙派竹雕藝術是“留青聖手”張希黃開創的。張希黃，本名宗略，字希黃，以字行。浙江嘉興人。張希黃對竹雕藝術的貢獻，主要是改進了唐代以來的傳統“留青”竹雕技法。“留青”又稱“皮雕”，是一種在竹子的“青筠”（青竹皮）上雕刻的技法，即留用竹子表面的一層竹青雕刻圖紋，鏟去圖紋以外的竹青，露出竹青以下的肌膚。這種竹雕不僅精巧，而且外表潤澤；經年之後青筠處泛黃，竹膚顏色則愈深，色澤與質地的對比，圖案便神奇地顯出其獨特的韻味。張希黃刀筆之下的“留青”，則是對傳統技法的匪夷所思的改進與發展，他在同一個器件上，採取青筠全留、多留、少留或不留，以服從畫面內容的需要，分出層次。經年之後形成色彩從深到淺，自然退暈的效果，把毛筆國畫在紙面上體現的濃淡色澤變化，巧妙地反映到竹雕中來，因而使留青圖案突破圖案形色，兼備筆墨神韻和雕刻趣味。他的傳世之作，皆細緻工妙、精美絕倫，其中以“山水樓閣”筆筒最為典型。被稱為“立體的界畫神品”。張希黃以竹的表皮作書畫，成績斐然，人們稱他為“留青聖手”。他的作品，精細的構思和絕妙的製作工藝渾然一體，帶有濃厚的文人氣息，並且影響和帶動了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派風格，堪與嘉定派、金陵派齊驅並駕。二十世紀中期，留青竹雕的代表刻家多聚居在上海，如浙江吳興的金西崖，江蘇武進的徐素白，蘇州的支慈庵及無錫的張韌之等。
徽派竹雕
徽州古稱“新安”，地處皖南。明清時期，那裡文風日盛，逐步形成業儒傳統，並誕生了著名的“新安文化”。歷史上，徽州不僅以產紙、墨、硯著名，磚雕、木雕、石雕並稱“徽州三雕”，在海內外享有盛譽，而且竹雕也形成了自己的風格，有驕人業績。因此，隨著嘉定、金陵、浙江三個藝術流派的興起，“徽派竹雕”也很快顯明於世。
“徽派竹雕”的代表人物有吳元滿、李希喬、張立夫和程文在等。吳元滿是明末安徽人，精通書法，擅長篆刻，尤喜“六書”研習。因此，竹雕獨顯文字風采，並以金石碑體為主，運刀時都能和運筆一樣得心應手。形成了渾如三代鼎彝的獨特藝術風格。李希喬是清初著名的竹雕大師，號“石鹿山人”，他的竹雕既有吳元滿書法入竹的風緒，又有新創，簡筆刻畫如竹石、人物山水臂擱、筆筒，線條簡潔、流暢，畫面清麗而富有意韻。張立夫是清代道光、鹹豐年間成名的竹雕大師，以多才多藝飲譽江南。以雕版、刻漆為業，多有建樹，竹雕作品也獨具一格。
其他竹雕名家
明清兩代的竹雕，除了地區形成的流派藝術之外，還有一些雕刻家在繼承前人、推陳出新方面做出了貢獻，發明了有別於地區流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、張步清、馬根仙、鄧孚嘉、尚勛、時學庭和時鈺兩兄弟等人。
保養方法
第一，務必防止堅硬之物摩擦或碰撞作品。因為這種摩擦或碰撞，即使極其輕微，也會損傷器物的包裝，甚至在畫面上留下難堪的劃痕、傷疤。第二，竹雕作品則需要相應的溫度和濕度，過於乾燥，易乾裂變形，失去光彩;至於過分潮濕的地方，更不適宜，因為受潮起漲，更易損裂，且易蟲蛀，竹雕作品的最佳保存環境應該為20℃左右的氣溫，空氣的相對濕度約60%。北方偏高，保存宜食用加濕器。
第三，常用柔軟的絨布輕輕地擦拭，持之以恆，保持其表面光亮潤澤。對待器物表面的陳年積垢，不可用肥皂、肥皂粉和清潔劑之類的化學品洗刷，可取適量的紹興黃酒或桐油作擦拭劑，不僅可以出去漬垢，也可起到保護表面的作用。
第四，傳世的明清竹雕作品宜經常置於手掌中摩挲把玩，使其更加光潤。摩挲把玩應注意做到和緩適度。如無時常把玩之閒，宜用綿紙包裹，再以布套或匣子納藏之，放入防蟲藥片如樟腦精，並定期清理。
