個人簡介
房聖易，藝術家，現居北京。
祖籍：內蒙古
職業：藝術家
現居地：北京
代表作： 《鑽石頭骨》 《畫風水》 《一角金幣》
“特色主義”藝術觀
自從2010年展出了酷似達明安·赫斯特鑽石頭骨的系列作品《原罪I：原始資本》開始，青年藝術家房聖易的創作呈現出對“山寨”現象的獨特思考。他認為，在中國特色社會主義的語境下，當代文化的發展逃不出世界文化格局造成的影響；藝術也面臨受到西方藝術及其批評體制乃至市場規則束縛的現實。
因此，在2009年，他明確提出了“特色主義”的創作觀。這個術語直接借自“中國特色社會主義”的表達，旨在把握中國當代文化的本土特色。任何一個文化都不是僅由原創就能憑空誕生，而是在具體歷史階段中、與外來文化互動的過程中形成的。如果說，中國文化當下的處境是必須與其他文化互動，那么山寨就是文化互動的一種具體方式。
在“全球化”的時代，似乎所有的文化都受到單一強勢文化的主導；但事實上，實踐中的全球化活動並非遵從虛構的文化同一性，而是呈現為地方文化和地方話語。全球各地當代藝術的並存，正是不同文化在全球化進程中發揮重要作用的證據：全球化不等於表面上的西方化或美國化，而更可能意味著各地文化間深層的平行關係。這就解釋了每一次山寨的行為都不是機械的複製，而是在本地文化的基礎上，為了解決特定的本地需求才實施的。山寨是唯有在文化的平行關係中才能實現的創造，因而它必然會生成新的知識，最終構成新的文化。
原創，這是一個關於特權的概念。它看似無辜，卻包含了內在的可疑。理察·希夫指出，後結構主義者如德希達、拉康等認為：“西方傳統中對於創新的信念使得它必須單列出一個很重要的東西，即原創；這是在語言和表象不斷重構的基質中拿出了一個詞，並賦予它重要於其他詞的特權，而那些基質的系統是沒有中心的。儘管中心不存在，無論是古典主義者還是現代主義者卻都假設它存在，只不過是被隱藏起來或‘遺失’了。因此這箇中心成了藝術尋求的對象。對於古典主義者來說，這箇中心，創造之源，或是那些被賦予特權的表象的詞語，如上帝、自然、公眾或真理；而對於現代主義者來說，它可能是真實的感情、不調和的經驗、個性或本質的自我。”如果原創意味著標榜特權的價值體系，那么取消特權就要從質疑原創開始。
在中國這個充斥著山寨行為的時代，藝術家們對原創性的推崇甚至到了刻意的地步，唯恐被指責涉嫌抄襲，極度避諱別人指出其作品與某些知名作品相似。只有房聖易坦誠地說：“在我對山寨問題感興趣的時間段內，我只做別人做過並且獲得廣泛認可的東西。”這既是對文化生成方式的思索，也是對藝術作品間關係的探求——這暗示了在所有的藝術作品之間，同樣存在互動的機制，而所謂的新藝術正是從這個機制的不同運作方式中產生的。
藝術作品表
2011-2012 ：《原罪Ⅱ蛻變》 The Original SinⅡ: Metamorphosis
2011：《南山幾萬重》 Thousands of South Mountains
2010： 《原罪Ι原始資本》 The Original SinΙ: Original Capital 《黃金糞》 Golden Excrement 《一毛錢金幣》 Golden Coin
2009： 《種族問題存在嗎？》 Does Racial Discrimination Exist? 《灰色文化》 Gray Culture Gray Culture
2005-2008： 《成熟的天真》 Mature Innocence
2006-2007： 《渺小的崇高》 Insignificant Highness
2003-2004： 《房版山海經》 Fang's Illustration of Shan HaiChing
2001-2002： 《隨筆插畫》 Casual Illustration
1999-2001： 《水墨人物》 Chinese ink-figure-painting
代表作品介紹
《原罪》作品系列，始於房聖易得知赫斯特的白金鑽石頭骨作品《為了上帝之愛》以1億美元的天價售出，創下在世藝術家作品售價的最高紀錄。他看到，儘管這件作品的主題是基督教的愛與死亡，但由於它的作者名聲顯赫，而且它的材質昂貴，市場的貪婪一旦發狂，根本不在乎主題的沉重。於是房聖易將自己的系列作品命名為“原罪”，也是對藝術在名利場上所扮角色的一種反省。《原罪I：原始資本》以真人頭骨為模具，以鋅錫合金翻製成底板，每顆頭骨上鑲嵌3700粒捷克晶鑽，頭蓋骨中心鑲嵌一顆鋯石，模仿赫斯特作品的基本外觀。房聖易還將頭骨的數量大大增加。作品共使用數十萬粒捷克進口晶鑽及鋯石，藝術家以及10餘名珠三角地區珠寶廠熟練工人付出兩個多月時間製作而成。
在2011年的新作品《原罪II：蛻變》系列中，房聖易繼續以赫斯特的代表作為原型，進一步探討山寨文化可能具有的社會現實意義。他對視覺形式的敏銳把握和幽默演繹，則使新作品展現出開放的形態：它們與赫斯特的原作既有明顯的相似，又有重大的差異。房聖易並不關心赫斯特原作中關於基督教和現實生活的思考，他關心的是這些作品經過展出和銷售之後，對遙遠的中國社會產生的奇妙震動。如果說，赫斯特在他的宗教救贖中用蝴蝶提出了質疑虛偽的問題，房聖易則在山寨赫斯特的過程中，先用本土化的方式抄襲了蝴蝶畫的樣式和做法，再用超文化的探險打破了赫斯特之質疑的單純性，講述了另一個故事。一個屬於當代中國人內心世界的故事。
這組作品在2011年共完成七件，在圓形畫框內，房聖易將不同色澤、形狀、大小的蝴蝶組合成不同的適合紋樣，他的設計專業背景在此得以充分發揮。除了《多情卻被無情惱》一幅採用了充滿動感的漩渦狀不規則構圖，其他六件都套用了中心對稱的圖案構成法則；而且所有作品都考慮到中國蝴蝶特有的細膩花紋和色澤，藝術家選用了適宜的明亮底色，使畫面具有強烈的節奏感和裝飾性。除了富有經驗的視覺效果控制，房聖易的構圖和色彩設計還有一個重要的來源，即敦煌石窟的天頂藻井畫。關於創造的事實很簡單：沒有人像上帝一樣無中生有地創造，任何原創都來源於創造者具備的知識、經驗及其經歷的即時文化互動。
此外，房聖易給每件作品起的小標題也饒有趣味：其中五個來自中國古代詩詞——兩個唐詩，兩個宋詞，還有一個是南朝的田園詩；另外兩個標題則分別來自風水學古籍和佛教經典。不必過於糾纏為什麼他給某張特定的畫起了特定的標題，而應當注意到，他為畫面提供的文本提示，在整體上構成了一個關於中國人傳統哲學觀的提示。這個哲學觀包含個體的思索（《青雲當自致》《上善若水任方圓》）、感悟（《多情卻被無情惱》《花深見蝶鶴頂紅》）和冥想（《蝶散余花落》），以及一切認知活動得以發生的外在秩序（《金鎖玉關立五方》）和內心秩序（《三轉法輪常清淨》）。
展覽履歷
2011年7月1日-3日“聯合藝術陣線”藝術大展，世貿天階
2011年7月1日-31日“Findhome《中國CHINA》藝術海報展”，798壹梵空間。
2011年8月6日講座“Findhome中國文化分享會”，北京三里屯荒島咖啡。
2011年8月10日-9月5日“房版山海經”插畫展&“渺小的崇高”攝影展，北京庫布里克書店。
2011年8月20日講座“山海經與人類童年”，北京庫布里克書店。
2011年9月24日-10月15日“造山造水——2011縣城雙年展”，孚日體育館。
2011年10月8日-30日，“控白——1312 Art Space 7號展”，廣州一三一二藝術空間。
2011年11月15日講座“孩子，在藝術中能得到什麼”，北京奇蹟少年國際藝術中心。
2010年5月22日-6月3日“生產力-複製時代的中國”展，798白盒子藝術館。
2010年4月3日 -30日，“Original Sin原始資本——房聖易作品展”， 北京9 Art Space。
2010年4月30日-5月2日“藝術北京2010藝術突破主題展”，中國農業展覽館。
2010年4月25日-5月19日“改造歷史2000-2010中國新藝術”展，今日美術館。
2009年11月1日-12月1日“渺小的崇高——房聖易攝影展”，北京百年印象畫廊。
2004年8月19日-11月7日《新山海經圖》入選全國第十屆美術作品展，江蘇省美術館。
2002年3月28日-3月31日“春季：四人實驗藝術展”，哈爾濱師範大學美術館。
2001年12月20日-22日“視覺發言權”個人作品展，哈爾濱師範大學美術館。
