我愛搖滾樂（第二期）第二期
So Rock！代表什麼：
- 游離於體制之外的創造自由的手段；
- 一種邊緣的文化和崇尚這文化的種族，還有種族內他們自己是音樂；
- 一種理想（夢境之外上升的可能，我們不覺得這東西會過時）；
- 一個地下群體，由各行各業的人構成，他們提供彼此所需的信息，“從尋找和他們一樣的人們、發掘更多更好的小眾音樂和音樂人、母帶處理到免費食宿”，他們友好、互助的合作和生活，這個組織沒有名字沒有章程，正在日漸擴大；
- 相對自由的音樂和生活（它有可能是每個“愛搖”人士眼中難以尋覓的烏托邦）；
- 等等，也許因為你，會有新的內容……
雜誌封面
我愛搖滾樂（第二期）文章目錄
部分內容簡介
武林高手李亞宗
但是今天他把頭髮剪掉了，並且拿了這么一盤聽來非常不錯的專輯給我，但我還是不相信這個如今看起來呆頭呆腦的傢伙會做出這么有力度的音樂，因為把頭髮剪掉一般意味著一顆狂野的心的平靜。我說：“你不想做樂隊，可你的音樂卻是這么典型的樂隊音樂，又這么有震撼力，這又是為什麼呢？”亞宗很嚴肅地答道：“我不想做樂隊是因為樂隊里一些分分合合的人際關係，但這不代表我自己做不出這種音樂。
我愛搖滾樂（第二期）1999年，朋克大表演，各路神仙都造反，豈不是砸飯碗。亞宗跟我說來北京是為了真真正正搞點音樂，因為在家的時候就是以演出火爆著稱，所以他見過各路朋克以後覺得：嘿嘿，還沒有自己那個時候鬧騰得厲害呢，音樂上更甭提。不都講入關嗎？外國的音樂要走進來，中國的音樂也得走出去，你拿什麼出去呢？是朋克還是滾爺呢？我看都出不去，要說搖滾樂，老外見得更多，你要是不拿點真東西去見面，人家連以禮相待的機會都不給你。這番話說得有先見之明。
好吧，聽聽李亞宗搞的是什麼音樂。“一起飛”是亞宗自己認為最有代表性的一首歌，演奏這首曲目的時候舞台上會有八個人，風格嘛，很世界音樂化，有點Paul Simon的《Graceland》的意思，但是它並不老氣，那個穿雲撥日的嗓音一直盤旋在鼓和貝司的上空，高潮處一聲吶喊“太陽啊”從感覺上與老丁的“太陽，你在哪裡？”有著異曲同工之妙，我感覺這聲音比老丁唱得還要結實。這個時候，煽情的Blues滑棒游弋了上來，我也就不光憋紅了臉跟著亞宗一起高歌了，而是一邊晃悠著一邊高唱那“太陽啊”，但是這個歌就是整張專輯的一個引子，後邊還有各色風格的展示呢。你聽，那充滿了彈性與溫柔的貝司聲伴隨著踩鑔的敲擊走了過來，一出來就是晃悠著的，給人的感覺就像在飛，當然不是一起飛了，我晃晃悠悠迷迷乎乎就往天上去了，就在我睡眼惺忪陶醉在Bossa Nova的律動編織的美夢裡的時候，突然間一聲Hardrock的吉他怒吼把我給吵醒，這是怎么回事......
朋克的救世主？朋克的叛徒？
我愛搖滾樂（第二期）感謝張翼飛，雖然他最終還是無奈地回去繼續那種生活了(他終日掛在嘴上的“傻X的生活”)，但他還是將The Offspring(後代)的一卷錄音留給了我——一份無法拒絕的神奇魅力。引人入勝的飛快旋律，Heavy Metal的強勁節奏，講究異常的整體編排，理智的情感，優美的和聲，但！這的的確確是一支朋克樂隊，只不過這一切經過了巧妙的偽裝，一個美麗的陷阱而已。簡單急促的朋克定式巧妙地隱藏在動聽的外衣之下，暗露殺機，“I Hate Teacher！I Hate School！”(我恨老師！我恨學校！)，這句短短的歌詞最終無情地沖入我的耳膜，“Don’t Pick It Up”最終讓我從搖頭晃腦中徹底清醒過來，唉？這不是性手槍嗎？
儘管早期朋克樂隊也不乏如The Damned的“New Rose”這樣入耳即溶的佳作，但我們更多聽到的是Sex Pistols式簡單粗陋的聲音，八十年代後的朋克們開始試圖改革，他們需要延續朋克巨大的影響力。他們的音樂越來越講究，商業氛圍也空前濃重起來。Melodic Punk(旋律朋克，這一潮流也被稱作Punk Rivival，朋克復興)即是在這種想法下發展最為迅猛的一種改革形式，它不僅保住了朋克們的面子，而且通過其它搖滾形式的包裝真正地使朋克獲得了重生。在這方面，The Offspring可謂功不可沒。九四年他們的驚人之作《Smash》可以說是近幾年朋克復興的象徵，面對九百萬張的銷售量，單曲“Come Out And Play”和“Self Esteem”一路過關斬將、勢如破竹的攀升速度，人們開始重新審視朋克，這次當然是在摘掉墨鏡之後。當然這種形式上的變革在獲得巨大成功(特別是商業成功)的同時也不可避免地招致了許多的謾罵攻擊，“偽朋克”、“投敵叛變”和“朋克復興的救世主”的爭論尤其在朋克之間空前激烈起來，但肯定沒有人再為不景氣的朋克憂傷嘆氣，孰是孰非先放在一邊，朋克到底還是復興了......
激進的搖滾瘋子？
曾幾何時，搖滾樂簡直就是革命思潮的代名詞。然而今天，當年的領袖鮑勃·迪倫已淪為平庸的格萊美老人，熱血青年U2變成了迪廳酷男，重組的Sex Pistols也只不過是幾個散發著銅臭味兒的革命烈士。“我們這個時代不要政治！”，在這個煞有介事的口號即將成為事實的時刻，Rage Against The Machine 冷冷地表明了態度，“Fxxk You！”。
越戰的硝煙已散，蘇聯老大哥分家了，伊拉克臣服了，無聊的霉國(對不起，哥們兒，請原諒我該死的口音)屁巔兒屁巔兒地玩兒起了“站蛆搗蛋”的弱智遊戲，歌舞昇平的“太平盛世”似乎再也沒有什麼藉口讓偉大的霉國人民尋釁滋事。但是，九十年代初，洛杉磯還是冒出了一群試圖否定一切的年輕人：Zack De La Rocha(主唱，其父亦為一名政治色彩濃厚的藝人)，tom morello (吉他，肯亞第一任總統的侄子，綽號“游擊隊員”)，Brad Wick(Pearl Jam主唱Eddie Vedder的密友)，Tim Bob(De La Rocha的童年夥伴)，他們給自己取了個挺怪的名字“Rage Against The Machine”(暴力反抗體制)，Zack對此回憶說：“這他媽的可是個好名字，你可以隨意在‘體制’前加上你反對的一切，政府體制、教育體制等等，越多越好，我們就是要對抗那些愚弄人們的扯淡玩藝兒！”九二年，Rage Against The Machine首張同名專輯的推出時的爆炸效果一點不比當年霉國投在熱本(哥們兒！再原諒我一次好了)的核子彈遜色，其實這種Punk、Hip-Hop外加一點Thrash的東西並無太多新鮮感可言，但是Rage Against The Machine非凡的藝術天賦及專輯字裡行間流露出對於現實霉國的公然挑釁使他們獲得了空前的成功，專輯不僅被滾石雜誌評選為九十年代最佳一百張搖滾專輯之一，而且還創下了驚人的多白金銷量記錄......
吵死人唱片B(節選)
Bad Brain－－《Bad Brain》
(硬核朋克)
Bad Brain(壞腦)這支由黑人組成的硬核樂隊在八十年代美國東海岸的硬核音樂風景線中可算是最為重要的聲音之一了。在從華盛頓轉到紐約發展後，他們的這張同名專輯迅速為自己樹立了新硬核代言人的卓著聲譽，評論家和樂迷將他們和The Dead Kennedys、Big Black一併列為這一風格全盛階段的頂尖樂隊。
我愛搖滾樂（第二期）作為朋克的一個變種，硬核音樂在八十年代的一段時期內由於風格的單一化而導致了發展停滯不前，但Bad Brain的出現則帶來了全新的形態和觀念。他們不僅夠憤怒，而且具有一個老練的爵士樂手般的高超演奏技巧和強烈的精神信念。《Bad Brain》正是這樣一張對硬核這一音樂形式表現出真正深入理解的經典唱片。由於Bad Brain自身在朋克樂手中的獨特種族身份，所以《Bad Brain》在硬核的主線之中又融入了雷吉樂和Dub(一種在雷吉樂基礎上發展出的電子樂風格)的成分。從專輯的第一首歌“Sailin' On”開始，聽眾們便驚奇地發現，硬核的定義已被改寫。朋克史上最具速度感的歌手之一、樂隊主唱H.R.像一個瘋子般的咆哮和尖叫頓時令聽者大為震驚，尤其是在樂隊最著名的朋克經典“Pay To Cum”中，他噴涌而出的急促斷唱所形成的音波洪流能量之強、速度之快幾乎要折斷人的脖子。除此之外，“Attitude”、“Jah Calling” 與“I Love I Jah”也都是最能反映樂隊早期特點的重要作品......
樂隊樂人及曲目名稱
每期之星
| 窒息樂隊 | |
| 成立於1997年7月，主唱／貝斯：劉錚 吉他：寇征宇 吳鵬 鼓手：吳剛。 風格以敲擊死亡金屬為主。樂隊音樂追求整體速度與力度，其不乏旋律性。作品主題表現多角度的內容，具有很強的人文色彩，以金屬的手法演擇自己所表達的人生觀是樂隊一直奮鬥的目標。樂隊從04年7月，05年2月更換了鼓手和一名吉他手後又開始了新的旅程，現在樂隊無論從創作的作品還是技術都日見成熟。在樂隊走過的不短的8年時間裡也得到了諸多媒體的認可，包括《音樂生活報》，《我愛搖滾樂》，《通俗歌曲》，《重型音樂》，
8年時間，對於任何一支樂隊來說都是一段艱辛又難忘的歷程，在這期間“窒息”樂隊相繼參加了北京，天津，深圳，安徽，河南，廊坊，承德，懷柔，大興。。。無數場各種各樣的演出主要有：“河南新鄉吶喊中國搖滾音樂會”，“安徽蚌埠音樂節”，“懷柔會議中心音樂節”，“大興拿鐵音樂節”，“北京迷迪音樂節”，“炫特區朝陽公園音樂節”等大小演出。 “窒息”樂隊現在已經成為了中國金屬圈中最資深的樂隊之一，同時也擁有了相當數量的擁護者。相信通過樂隊自身不懈的努力和執卓的精神“窒息”樂隊必定還會在搖滾樂的道路上走的更遠。 | |
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