軟體選擇
分類
市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects(簡稱AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。
首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數位化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個象素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。
其次，必須緊跟市場的發展需求，因此，應儘量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標準。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像檔案時，具有得天獨厚的兼容性優勢。
近年來，影視後期走進了平常大眾，套用到遊戲、網路、電視等多媒體行業，影視後期製作軟體眾多，掌握其中一兩種軟體就可以讓你輕鬆躋身影視後期製作高薪崗位！
影視後期製作是指利用實際拍攝所得的素材，通過三維動畫和合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作聲音。
影視媒體已經成為當前最為大眾化、最具影響力的媒體形式。從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。
現在很多學影視後期的人，一個比一個蔫吧，為啥呢？那技術學的，讓人看了簡直就是不忍直視啊，太特么慘了，學的簡直就是一地雞毛，處理個簡單的視頻，墨跡半天都鼓搗不出什麼樣子，更別說做一些特效了更沒戲，這就是你們做影視後期的水平嗎？只是知道一些軟體而已，知道有個啥用，知道不如做到，會用才是真功夫。當然也有很多勤奮的學生們，到網上找各種各樣的教程進行學習，學的太亂太雜了，說會吧，還不怎么會，說不會吧，還真會點，精神可嘉，就那水平有點半斤八兩，屬於正兒八經的雜牌軍，中看不中用。
說到這裡我實在不忍心祖國的花朵就這么一個一個被摧殘了，給你們說個讓你們提升水平的地方吧，在這個地方，每天都有影視後期的課程，可以通過電腦每天晚上看現場直播學習，你只需要付出時間就可以，其它的什麼都不用付出，想學的話可以來這個群學習上，開頭的一組是：四八三，位於中間位置的一組是：八四四，然後處於最後一組的是：九六四，按照順序組合起來即可，在這裡，你不僅僅學到的是知識，還有真功夫——實力。最後送你一句話，只有乾出來的精彩，沒有等出來的輝煌。
因此，綜合考慮，採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。
絕大部分影視後期製作的教材都是偏重某個件，不少教師也僅僅停留在教材的層次，對學生的發展很不好。其實，僅僅有合成軟體和非線性編輯軟體是不夠的，教學過程中還需要選擇一些易學易用的相關軟體，為影視後期製作提供高質量的圖像和音頻。
教學軟體
第一，圖像處理軟體Photoshop。該軟體是影視後期製作的基礎。
第二，音頻處理軟體GoldWave。與Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave並不先進，但它小巧、實用，具備錄音、播放、轉換、編輯等功能，內含豐富的音頻處理特效，對常用的音頻處理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一個顯著優點是易用性好，初學者可以快速入門並掌握實用操作。
第三，3D文字軟體Xara3D。影視後期製作中，比較重要的內容就是片頭、片尾的字幕設計。使用AE、Photoshop等軟體難以快速生成高品質的3D文字。而Xara3D，對於大多數用戶而言，幾乎不需要學習就可以創作效果驚人的3D文字。用戶可以選擇不同的文字風格、文字顏色、燈光、貼圖、動畫效果等，生成光滑平整的專業圖片，也可以生成視頻、flash動畫等多種格式的檔案，滿足用戶多樣化需求。
第四，音頻視頻轉換格式軟體FormatFactory。在實際套用中，常常遇到不少好的音頻和視頻素材，而AE和Premiere能讀取的檔案類型很少，因此，專門的格式轉換工具是必不可少的。FormatFactory是當前功能最強大的音頻視頻格式轉換軟體之一，易用性好。
當然，影視後期製作的相關軟體還有很多，個人可以根據自身具體情況進行調整學習。
常用軟體
平面軟體：AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW、Fireworks等。
合成軟體：AE、Combution 、DFusion、Shake、5D Cyborg 等，各有不同分別是層級與節點式的合成軟體（前兩個是層級後兩個是節點式）。
非線性編輯軟體：Vegas Video 4.0、Final Cut Pro 4、Adobe Premiere 6.5、Adobe Premiere、MediaStudio Pro7.0、Corel Video Studio（會聲會影）等。
三維軟體：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
AE
AE圖示AE全稱After Effects是adobe公司開發的一個影視後期特效合成及設計軟體。
現在影視媒體已經成為當前最大眾化，最具有影響力的媒體表現形式 。從好萊塢創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的廣告，無一不影響到我們的生活。
過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗；十幾年來，數字合成技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了原有的影視設備，並在影視製作的各個環節中發揮了巨大的作用。但是，在不久前影視製作所使用的一直是價格極為昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些設備，更不用說用它來製作自己的作品了。
隨著PC性能的顯著提高， 價格不斷降低，影視製作從以前的專業硬體設備逐漸向PC平台上轉移，原來身份極高的專業軟體也逐步移植到PC平台上來，價格日益大眾化，同時影視製作的套用也擴大到電腦遊戲，多媒體，網路等更為廣闊的領域，許多這些行業的人員或業餘愛好者都可以利用手中的電腦製作自己喜歡的東西了。
合成技術指將多種素材混合成單一複合畫面的。早期的影視合成技術主要在膠片，磁帶的拍攝過程及膠片洗印過程中實現的，工藝雖然落後，但效果是不錯的。諸如 ，“扣像”、“疊畫”等合成的方法和手段，都在早期的影視製作中得到了較為廣泛的套用。與傳統合成技術相比，數字合成技術，利用先進的計算機圖像學的原理和方法，將多種源素材採集到計算機裡面，並用計算機混合成單一符合圖像，然後輸入到磁帶或膠片上的這一系統、完整的處理過程。
理論上，我們把影視製作分為前期和後期。前期主要工作包括諸如策劃，拍攝，及三維動畫創作等工序；當前期工作結束後我們得到的是大量的素材和半成品，將它們有機的通過藝術手段結合起來就是後期合成工作。
至此，可以引出本文主角——After Effects(簡稱AE）了，後期合成軟體的佼佼者!
After Effects ，用於高端視頻特效系統的專業特效合成軟體，隸屬美國Adobe公司。它借鑑了許多優秀軟體的成功之處，將視頻特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中層的引入 ，使AE可以對多層的合成圖像進行控制，製作出天衣無縫的合成效果；關鍵幀、路徑的引入，使我們對控制高級的二維動畫遊刃有餘；高效的視頻處理系統，確保了高質量視頻的輸出；令人眼花繚亂的特技系統使AE能實現使用者的一切創意；
AE同樣保留有Adobe優秀的軟體相互兼容性。它可以非常方便地調入Photoshop，Illustrator的層檔案；Premiere的項目檔案也可以近乎完美的再現於AE中；甚至還可以調入Premiere的EDL檔案。新版本還能將二維和三維在一個合成中靈活的混合起來。用戶可以在二維或者三維中工作或者混合起來並在層的基礎上進行匹配。使用三維的層切換可以隨時把一個層轉化為三維的；二維和三維的層都可以水平或垂直移動；三維層可以在三維空間裡進行動畫操作，同時保持與燈光，陰影和相機的互動影響！並且AE支持大部分的音頻，視頻，圖文格式，甚至還能將記錄三維通道的檔案調入進行更改。
Combustion
CombustionCombustion是一種三維視頻特效軟體，基於PC或蘋果平台的Combustion軟體是為視覺特效創建而設計
的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模組。軟體提供了大量強大且獨特的工具，包括動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪製和鏇轉文字特效短格式編輯、表現、Flash輸出等功能；另外還提供了運動圖形和合成藝術新的創建能力，互動性界面的改進；增強了其繪畫工具與3ds max軟體中的互動操作功能；可以通過cleaner編碼記錄軟體使其與flint、flame、inferno、fire和smoke同時工
作。
Shake
Shake為影視編輯者們提供了創建電視和電影等精美視覺效果所需的一切工具。Shake軟體是Nothing Real公司在1997年推出的產品，並於2002年被蘋果收購。之後幾年，蘋果對Shake不斷進行升級，而在2006年年中發布Shake 4.1後，蘋果曾表示將不再對其進行升級更新。但到了2008年下半年，蘋果再次更新帶來了4.1.1版本，不過只是進行了一些小改善。（已經停產的軟體）
3dsmax
3ds max3dsmax美國Autodesk公司 的電腦三維模型製作和渲染軟體，該軟體早期名為3DS，因為類似dos年代，
需要記憶大量的命令，由於使用不便，後改為max，圖形化的操作界面，使用更為方便。max歷經V1.0，1.2，2.5，3.0，4.0，5.0（未細分）......發展到9.0以上版本，逐步完善了燈光、材質渲染，模型和動畫製作。廣泛套用於建築設計、三維動畫、音視製作等各種靜態、動態場景的模擬製作。
MAYA
MAYAMaya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，套用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電
影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。其售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出仿真的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。
SOFTIMAGE
softimage操作界面SOFTIMAGE公司是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D是專業動畫設計師的重要工具。用
SOFTIMAGE 3D創建和製作的作品占據了娛樂業和影視業的主要市場，《鐵達尼號》、《失落的世界》、《第五元素》等電影中的很多鏡頭都是由SOFTIMAGES 3D製作完成的，創造了驚人的視覺效果。
ZBrush
ZBrushZBrush是一個數字雕刻和繪畫軟體，它以強大的功能和直觀的工作流程徹底改變了整個三維行業。在一個簡潔的界面中，ZBrush 為當代數字藝術家提供了世界上最先進的工具。以實用的思路開發出的功能組合，在激發藝術家創作力的同時，ZBrush 產生了一種用戶感受，在操作時會感到非常的順暢。ZBrush 能夠雕刻高達 10 億多邊形的模型，所以說限制只取決於的藝術家自身的想像力。
5DCyborg
在國內的影視製作領域裡，已經有人在使用一種高級特效後期製作合成軟體---5D Cyborg，它有先進的工作流程、界面操作模式及高速運算能力；能對不同的解析度、位深度及幀速率的影像進行合成編輯，甚至2K解析度的影像也能進行實時播放。5D Cyborg 可套用於電影、標準清晰度影像（SD）及高清晰度(HD)影像的合成製作，能大大提高后期製作的工作效率。它不僅有基本的色彩修正、摳像、追蹤、彩筆、時間線、變形等功能外，還有超過200種的特技效果。
5D Cyborg的特效環境會協助創作師創建完美的特效。Cyborg中包括了很多特效工具可以套用在場景和目標物體的合成過程中。對於任何單一形態的3D物體，你都可以任意將它分割數次。你可以通過輸入3D物質的質地數據和合縱坐標的方式達到最後的合成。在互動式的3D合成環境中，你可以隨意更換貼圖、進行3D變形，達到令你滿意的效果。
為了在合成器中更快更靈活地創作字幕，Cyborg不僅包括3D字型，還包括新的2D字型模式。新的工具是具有編輯能力的文字處理程式，它能保證我們無論*作到哪一步，都能將文字作為原始素材進行處理，達到任何想得到的製作效果。時間線上的基本編輯功能與工作流程也達到了完美的結合。
premiere
影視後期Adobe公司推出的基於非線性編輯設備的視頻編輯軟體Premiere在影視製作領域取得了巨大的成功。其被廣泛的套用於電視台、廣告製作、電影剪輯等領域，成為PC和MAC平台上套用最為廣泛的視頻編輯軟體。
最新版本的完善地解決了DV數位化影像和網上的編輯問題，為Windows平台和其他跨平台的DV和所有網頁影像提供了全新的支持。同時它可以與其它Adobe軟體緊密集成，組成完整的視頻設計解決方案。新增的Edit Original（編輯原稿）命令可以再次編輯置入的圖形或圖像。另外在Premiere 6.0中，首次加入關鍵幀的概念，用戶可以在軌道中添加、移動、刪除和編輯關鍵幀，對於控制高級的二維動畫遊刃有餘。
將Premiere 6.0與Adobe公司的Affter Effects 5配合使用，更使二者發揮最大功能。After Effects 5.0是Premiere的自然延伸，主要用於將靜止的圖像推向視頻、聲音綜合編輯的新境界。它集創建、編輯、模擬、合成動畫、視頻於一體，綜合了影像、聲音、視頻的檔案格式，可以說在掌握了一定的技能的情況下，想像的東西都能夠實現。
軟體，有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。這款軟體廣泛套用於廣告製作和電視節目製作中。 其最新版本為Adobe Premiere CS5.5
Nuke
影視後期NUKE 是由The Foundry公司研發的一數碼節點式合成軟體。已經過10年的歷練，曾獲得學院獎（Academy Award）。為藝術家們提供了創造具有高質素的相片效果的圖像的方法。NUKE無需專門的硬體平台，但卻能為藝術家提供組合和操作掃描的照片，視頻板以及計算機生成的圖像的靈活、有效、節約和全功能的工具。在數碼領域，NUKE已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，NUKE具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需套用的視覺效果是什麼風格或者有多複雜。
DFsuion
影視後期DFusion是一個高端的、用於影視後期、獨立的圖象處理的特效的合成平台。DFusion里的工具都是由專業特效藝術家和編輯(者)根據影視製作需要，專門研發產生的。這些先進的工具已經全面的合成在軟體中, 容易滿足(應付)未來影視合成發展特性要求, 適合高端廣播視頻, WEB, DVD 以及多種視頻格式。
DFusion的結構是先進, 準確,多執行緒處理的環境。 如後台任務都處理了所有消耗時間的操作, 用戶則能夠利用這段時間建立新項目。精確的流水線管理, 確保用戶在使用資源、框架預裝載以及保存的同時處理其他框架。這使得DFusion完全可以利用多處理器的資源, 加速渲染速度。即使在單一處理機上加工， 容錯能力同樣能夠得到顯著加強 。多執行緒結構另一個好處就是DFusion能在多台工作站系統渲染不同的特效。 一台雙CPU機器將使一個flow項目，甚至互動式操作回響的速度增加近一倍。 同時還能使記憶體有限的機器在使用軟體的過程中能通過減少或者移除在ram中暫存的相同的指令,提高效率。 當然，儘量使用高端多 處理器的機器, 因為這樣能更好地軟體預 裝載和增加容錯能力。
由於DFusion的面向實際套用的設計,軟體的各種構件能夠被有效地與不同路徑的任何項目結合。 任何操作都能夠設定關鍵幀從而形成動畫。運動跟蹤系統能夠像建立運動路徑那樣非常容易地對一個點實施跟蹤, 並且能通過想像得到的任何方法使用這些工具。 從而使更多炫目、不尋常的效果成為可能。
Houdini
影視後期Houdini是一個特效方面非常強大的軟體，主要面對的是電影工業的特效製作與合成。與其他如3DS Max/After Effects等三維動畫、特效合成軟體不同的是，Houdini是一個節點軟體，節點的操作具有非常強的邏輯性，同時它也是一個動態的建模軟體，通過一個個節點和命令將各種對象組合在一起，在應對含有非常多的視覺元素的影視特效合成時通過節點的操作更加容易管理成千上萬的視覺元素，而其它通過層來操作視覺元素的特效合成軟體如After Effects在面對成千上萬個視覺元素時顯然是不現實的。許多電影特效都是由它完成:指環王中“甘道夫”放的那些“魔法禮花”還有“水馬”衝垮“戒靈”的場面......後天中的龍捲風的場面等等，a52的汽車廣告.反正只要是涉及DD公司製作的好萊塢一線大片，幾乎都會有Houdini參與和套用。
Avid(愛維德)
影視後期Avid(愛維德) 技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數位化標準，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段，Avid非線編輯類產品在中國擁有大量客戶群體.國內普遍使用的是:低端的Avid Liquid和Avid Xpress Pro版本.而一些大型電視台則使用的是Avid MC系列以及更高的產品.而且Avid已經全面支持高清信號的采編,混編。Avid 的產品用於電視製作、新聞製作、商業廣告、音樂節目以及CD，更適用企業宣傳節目和大部分的影片製作，這使得Avid成為全球領先的非線性編輯系統的製造企業。如今，基於其曾屢獲如奧斯卡、格萊美、艾美獎等殊榮的技術基礎，Avid又拓展了其在數碼媒體的共享存儲及傳播領域的套用。作業系統,推出了以PC為載體的工作站,建立在XP系統下的產品。
Commotion
Commotion是由Pinnacle公司出品的——套基於PC和MAC平台的特效合成軟體。 Commotion在國內的用戶較少。但是，這並不表明其功能不強。正相反，Commotion擁有 極其出色的性能。同時，由於Pinnacle公司是一家硬體板卡設計公司，所以，其硬體支持 能力也極強。Commotion與After Effects極其相似。同時，它具有非常強大的繪圖功能。可以定製多種多樣的筆觸，並且能夠記錄筆觸動畫。這又使它非常類似於Photoshop和Illustrator。曾經有人戲稱，Commotion iS a baby Of After Effects and Photoshop。Commotion除了其強大的繪圖功能外，運動追蹤也非常強大。同時，它的特效功能也不遜於其他特效合成軟體。它人性化的操作界面，也使其非常容易-卜手。總體說來，這是—款在各方面都做的中規中矩的軟體，最新版4.1。
Vegas4.0
Vegas4.0是PC平台上用於視頻編輯、音頻製作、合成、字幕和編碼的專業產品。它具有漂亮直觀的界面和功能強大的音視頻製作工具，為DV視頻、音頻錄製、編輯和混合、流媒體內容作品和環繞聲製作提供完整的集成的解決方法。
Vegas4.0為專業的多媒體製作樹立一個新的標準，套用高質量切換、過濾器、片頭字幕滾動和文本動畫；創建複雜的合成，關鍵幀軌跡運動和動態全景/局部裁剪，具有不受限制的音軌和非常卓越的靈活性。利用高效計算機和大的記憶體，Vegas4.0從時間線提供特技和切換的實時預覽，而不必渲染。使用3輪原色和合成色校正濾波器完成先進的顏色校正和場景匹配。使用新的視頻示波器精確觀看圖像信號電平，包括波形、矢量顯示、視頻RGB值（RGB Parade）和頻率曲線監視器。
Vegas4.0也在音頻靈活性中提供終極的功能，包括不受限制的軌跡、對24 bit/96 kHz聲音支持、記錄輸入信號監視、特技自動控制、時間壓縮/擴展等等。Vegas4.0具有超過30個攝影室品質的實時DirectX特技，包括EQ、混響、噪聲門限、時間壓縮/擴展和延遲。Vegas4.0充分結合特效、合成、濾波器、剪裁和動態控制等多項工具，提供數字視頻流媒體，成為DV視頻編輯、多媒體製作和廣播等較好的解決方案。
會聲會影
雖然Media Studio Pro的親和力高、學習容易，但對一般的上班族、學生等家用娛樂的領域來說，它還是顯的太過專業、功能繁多，並不是非常容易上手。ULEAD的另一套編輯軟體會聲會影，便是完全針對家庭娛樂、個人紀錄片製作之用的簡便型編輯軟體。
會聲會影在操作界面上與Media Studio Pro是完全不同的，而在一些技術上、功能上會聲會影有一些特殊功能，例如動態電子賀卡、傳送視頻Email等功能。會聲會影採用目前最流行的“線上操作指南”的步驟引導方式來處理各項視頻、圖像素材，它一共分為開始→捕獲→故事板→效果→復疊→標題→音頻→完成等8大步驟，並將操作方法與相關的配合注意事項，以幫助檔案顯示出來稱之為“會聲會影指南”，快速的學習每一個流程的操作方法。簡體中文版最新版本為會聲會影X5，英文版目前最高版本為X7。
會聲會影提供了12類114個轉場效果，可以用拖曳的方式的套用，每個效果都可以做進一步的控制，不只是一般的“傻瓜功能”。另外還可讓我們在影片中加入字幕、旁白或動態標題的文字功能。繪聲繪影的輸出方式也多種多樣，它可輸出傳統的多媒體電影檔案，例如AVI、FLC動畫、MPEG電影檔案，也可將製作完成的視頻嵌入賀卡，生成一個執行檔.exe。通過內置的Internet傳送功能，可以將您的視頻通過電子郵件傳送出去或者自動將它作為網頁發布。如果您有相關的視頻捕獲卡還可將MPEG電影檔案轉錄到家用錄像帶上（VHS）。
用會聲會影您可以製作新奇有趣的視頻影片，達到合家歡樂、保留珍貴回憶的目的，其多樣化的輸出形式，更可將您的歡樂時光也快速的散播給您的友人，算是一套最能讓一般的計算機使用者也能套用的視頻軟體。
FinalCutPro
這個視頻剪輯軟體由Premiere創始人Randy Ubillos設計，充分利用了 PowerPC G4 處理器中的“極速引擎”（Velocity Engine）處理核心，提供全新功能，例如不需要加裝 PCI卡，就可以實時預覽過渡與視頻特技編輯、合成和特技，Matrox宣布將給Final Cut Pro增加實時特性的硬體加速。該軟體的界面設計相當友好，按鈕位置得當，具有漂亮的3D感覺，擁有標準的項目視窗及大小可變的雙監視器視窗，它運用Avid系統中含有的三點編輯功能，在preferences選單中進行所有的DV預置之後，採集視頻相當爽，用軟體控制攝像機，可批量採集。時間線簡潔容易瀏覽，程式的設計者選擇鄰接的編輯方式，剪輯是首尾相連放置的，切換（例如淡入淡出或劃變）是通過在編輯點上雙擊指定的，並使用控制句柄來控制效果的長度以及入和出。特技調色板具有很多切換，雖然大部分是時髦的飛行運動、卷頁模式，然而，這些切換是可自定義的，它使Final Cut Pro優於只有提供少許平凡運行特技的其他的套裝軟體。
在Final Cut Pro中有許多項目都可以通過具體的參數來設定，這樣就可以達到非常精細的調整。Final Cut Pro支持DV標準和所有的QuickTime格式，凡是QuickTime支持的媒體格式在Final Cut Pro都可以使用，這樣就可以充分利用以前製作的各種格式的視頻檔案，還包括數不勝數的Flash動畫檔案。
總之，這是一個非常好的軟體包，它提供較佳的編輯功能，具有像Adobe After Effects高端合成程式包中的合成特性。
Photoshop
Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一。多數人對於PHOTOSHOP的了解僅限於“一個很好的圖像編輯軟體”，並不知道它的諸多套用方面，實際上，Photoshop的套用領域很廣泛的，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。
平面圖像設計的發展史，可以追溯到人類發展史的源頭，人類祖先用來記事的簡單符號、文字，那是人類最基礎、最原始的平面圖像設計實例。當初也許只在於表達某種具體的含義，而不包含藝術、美學的成份。伴隨著人類文明的發展，人們對藝術、美的追求和探索逐漸成為發展的主流，當初記事的用途也逐漸淡化。傳統的畫家經過數十載的訓練才掌握繪畫這門技能，他們通過筆和紙的演繹描繪自己抽象的思維，表現自己對藝術、美的理解。除了藝術家之外每個人都有追求美的權利，都有一定的創作天賦和自己對生活、藝術、美的獨特認識。需要長期的訓練才能掌握的技能，對大多數人來說有些“可望不可及”。而電腦的出現使人們的夢想成為現實。
電腦在問世之初只是作為科研機構進行科學計算的工具，體積龐大、價格昂貴、使用複雜是其特點。到50至70年代，一些科學家像Noll，Harman、Knowton以及Nake等利用電腦程式語言從事電腦圖形圖像處理的研究，研究的主題多是圖形形成原理的探索，例如，如何編程使得計算機的二進制代碼能夠表現為一條弧線或是一個三角形等簡單的幾何圖形。70年代，伴隨著個人電腦PC的出現，使電腦的體積縮小許多，價格亦降低許多，平面圖像技術也逐步成熟，使有興趣從事電腦藝術創作的人有更多的機會，不用編寫令人討厭的代碼程式就能隨心所欲地進行藝術創作。在80年代的10年中，隨著電腦的發展推廣，電腦桌上排版（Desk Top Publishing，DTP）和數字印前行業（Prepress）得以迅速發展，使電腦的輸出展現出新的面貌。通過專業的設備，圖像自電腦直接輸出的精度、準確和美觀的程度，幾乎可以同照片媲美，甚至在某些方面遠遠超出照片的效果。
Illustrator
作為全球最著名的圖形軟體Adobe Illustrator，以其強大的功能和體貼用戶的界面，已經占據了全球矢量編輯
軟體中的大部分份額。據不完全統計全球有37%的設計師在使用Adobe Illustrator進行藝術設計。尤其基於Adobe公司專利的PostScript技術的運用，Illustrator已經完全占領專業的印刷出版領域。無論你是線稿的設計者和專業插畫家、生產多媒體圖像的藝術家、還是網際網路頁或線上內容的製作者，使用過Illustrator後都會發現，其強大的功能和簡潔的界面設計風格只有Freehand能相比。（Freehand是Macromedia公司推出的矢量圖形軟體，繼Macromedia公司被Adobe公司併購後，決定繼續發展Illustrator，所以該軟體已經退出市場）。
CorelDRAW
CorelDRAW GraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面設計軟體；該軟體是Corel公司出品的矢量圖形製作工具軟體，這個圖形工具給設計師提供了矢量動畫、頁面設計、網站製作、點陣圖編輯和網頁動畫等多種功能。
該軟體圖像軟體是一套屢獲殊榮的圖形、圖像編輯軟體,它包含兩個繪圖應用程式：一個用於矢量圖及頁面設計，一個用於圖像編輯。這套繪圖軟體組合帶給用戶強大的互動式工具，使用戶可創作出多種富於動感的特殊效果及點陣圖像即時效果在簡單的操作中就
可得到實現——而不會丟失當前的工作。通過Coreldraw的全方位的設計及網頁功能可以融合到用戶現有的設計方案中，靈活性十足。
該軟體套裝更為專業設計師及繪圖愛好者提供簡報、彩頁、手冊、產品包裝、標識、網頁及其它；該軟體提供的智慧型繪圖工具以及新的動態嚮導可以充分降低用戶的操控難度，允許用戶更加容易精確地創建物體的尺寸和位置，減少點擊步驟，節省設計時間。
電視編輯
簡介
電視畫面編輯是電視片創作的後期工作，它是根據節目的要求對鏡頭進行選擇然後尋找最佳剪接點進行組合、排列的過程。目的是最徹底地傳達出創作者的意圖。
與有詳盡分鏡頭腳本的電影、電視劇片的編輯不同，以紀實性為特徵的電視片的編輯，由於面對的是一堆雜亂的即興式的抓取的鏡頭，這時的編輯過程是創作味很濃的。創作意圖的修正和表達，都依*編輯過程逐步完成，只有好的編輯才能賦予電視片以生命。各種鏡頭在未經巧妙地組合統一起來為表達意義或敘述之前，只是許多零碎的片斷，構圖再美、信息量再大、表現力再強的鏡頭，若沒有認真挑選和進行有意義地編輯，在段落中和成片之前，也只能像一塊未經雕琢的玉石，難以展現自身的光彩。只有對它們進行切割、磨洗、造型、鑲嵌等過程的整治，才能展現出其天生麗質，供人充分欣賞。這些切割、磨洗、造型、鑲嵌等工序也就是電視片編輯過程中對前期拍攝的鏡頭的整治過程即挑選、切除、組合和排列。它最終給人的不僅是視覺心理上的流暢，更讓人從中獲得一種積累的效果。這種積累是由於在編輯中融合了巧妙的構思，使得鏡頭的組合效果往往比多場景段落加在一起的效果更大。在這個意義上說，編輯決不僅只是重造，而是一種創造。正是藝術性和技巧的巧妙結合，使得鏡頭在組合和排列中完成其功能，並傳達出豐富多樣的意義。
電視創作中的編輯工作只是它的後期部分，在此之前還有以下的環節：選題、採訪、撰寫提綱、拍攝等等，編輯工作是以上這些環節的延續和最終完成。儘管在電視片創作中，編輯是主創人員，人們認為編輯質量的好壞直接影響著節目的質量乃至成敗，但是他若離開了其他創作成員，如導演、攝像、燈光、錄音和操作人員等等，沒有這些人員的合作，編輯也就無所作為。
編輯之前各環節的工作，主要為獲取與節目有關的有意義的原始圖像素材和原始聲音素材所進行的種種工作。它包括對選題的確定，選取合適的採訪對象並進行採訪，確定合適的節目形式，撰寫拍攝提綱，選擇符合節目內容與形式要求的現場並進行拍攝，從而獲取符合節目預想效果供後期編輯的圖像、聲音素材，並在拍攝現場作一些粗略的場記。要使這些零碎雜亂的原始音像素材最終形成一個能夠達到原先構想效果的完整的節目形態，後期的編輯過程也是很繁雜的，因為挑選有用的組合、有意義的段落，並根據構思完成敘事表意目的，且有節奏感的排列，每一手都需反覆斟酌，幾經推敲，而且編輯過程中除考慮畫面效果外，還得注意聲音的效果。所以說編輯工作本身就是一種系統工程。
傳統編輯
傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後在尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫面顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫面是順序的，你無法在已有的畫面之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫面全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。
基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它採用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的滑鼠和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟體和硬體的擴展，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。
從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯，我們在本章節將會詳細討論。< 隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機製作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
電影剪輯
簡介
電影剪輯是一個結構的問題，所以必須從剪輯師所要遇到和處理的素材出發。如果你不熟悉那些素材，那你如何用它們來結構呢？那么剪輯師所遇到的素材有那些種類呢？剪輯是一部電影作品的最後一關，在製作過程中所使用的一切素材在這裡全都要經過剪輯這一關。把關人把不好就麻煩了。
再有，剪輯是一門獨立的學問，比如說，在舊好萊塢，導演是不準進剪輯室的。剪輯有它自身的專業問題要研究，導演沒有在這個專業下過功夫。在我國不知怎的興起了導演剪片子的風氣，很壞的風氣。一般大陸的導演都不懂剪輯，可以拿成龍拍的片子來對照。人家在拍攝的時候連剪接點都找好了。有的導演說，不需要剪輯，北京電影學院也不需要成立剪輯系。一些導演並不懂剪輯，就拿一個小問題來說，他們丟掉了許多剪輯點，或者說，根本沒有看到那些剪輯點。他們所謂的懂得剪輯是指把故事很通順地串起來而已，他們剪的東西沒有視聽效應。剪輯是另外一門學問。
電影是心理學的產物。不用那機器，用手動，也照樣可以看到電影。比如說，你可以把一系列連續動作的照片，用手來掀，照樣出現視覺的運動現象。機器只是給我們提供了更大的方便，放出來的活動影像的動作更流暢。而且還可以準確地進行剪輯等等。所以我們要著重研究心理學。電影裡的許多心理現象還沒有得到科學的解釋，依然處於實證階段。從電影的角度來說，心理學是前途無量。既然心理學還更多地處於實證階段，那么實驗是非常必要的。要多做實驗。視聽語言遠遠沒有達到完善。你如果有實驗精神的話，那么在你的任何一次創作中都可以有創新的東西。不要固步自封，不要墨守成規.
傳統剪輯
傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低 。
技術領域
電 視 台：中央電視台攝製組、全國各地各級電視台攝像後期編輯部；
傳媒公司：為各地各級電視台服務的各大傳媒製作公司；
配音機構：各話劇院、配音公司、配音網及其他配音社團；
影視公司：各影視後期剪輯製作公司；
廣告婚慶：全國各大影樓，廣告公司、婚慶公司、企業宣傳活動等服務；
多媒體製作：多媒體軟體開發企業、新媒體製作企業；
自主創業和獨立影像製作：自由編劇、影評人、攝像師、導演開辦影視製作、工作室、開展影視製作業務。
影視後期工作
（1）廣告公司、影視公司、電視台、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。 （2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。（3）影視公司，電視台，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。（4）電視台欄目製作人員。（5）遊戲公司、次時代遊戲工作室等工作。
前景
簡介
從2006年10月到07年4月在短短不到6個月的時間裡湧現出300家新興數字影視製作公司。當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天。當下諸多傳統電視台、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，隨著今年全國15個地區動漫產業基地陸續建設完成，產業人才缺口達60萬，待遇可想而知。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為4000-8000，遠遠高過其他行業。而在半年後平均薪資高達6000-10000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在4000-6000左右，攝像燈光的薪資在5000-12000左右，影視後期製作的薪資在5500-15000左右。
舉例《阿凡達》，這也是總所皆知的好萊塢巨片，也稱好萊塢有史以來造價最為昂貴的一部影片，不談的它的票房。總部影片所用經費為13億美元，其中特效製作為3.5億美元，宣傳費用也達到1.5億美元，它60%的畫面採用CG動畫製作技術，40%的鏡頭由真人演出。也就是說，他其中影視後期的製作經費也達到總部影片經費的27%。其實不單單這部影片，很多影片，他的製片人（也為影片的投資商）最為頭疼的也莫過於影視後期的製作經費，一般電影總部下來特效才莫過於10幾分鐘，但卻給畫面起到里畫龍點睛的作用，但10幾分鐘的特效製作費用將會是總部影片費用的15%（此數據根據多部影片計算得多，只供參考）
所以可以得之此方面的人才在這市場上的盈利講是無可計算的，這也絕對非常高昂的
近幾年來影視動畫的數位化發展進程正在不斷加快。大至國家盛世，小至身邊的廣告或宣傳形式，都在採取這些數字影視動畫。2010年廣州亞運會期間，亞運城市宣傳片展現出廣州城市的深厚人文底蘊；亞運場館三維虛擬仿真信息系統使人們直觀了解場館詳情，同時還可以在各大場館內無阻暢遊，身臨其境感受各場館建築的宏偉氣勢；開幕式現場，八塊大型LED顯示屏上絢麗多彩的圖像內容，營造了如夢如幻的現場效果。還有南越王宮博物館裡，古蹟復原三維影視動畫，生動逼真，猶如實拍，全面立體展現了廣州2000多年歷史變遷。這些都是數字影視動畫展示帶來的創新體驗。
人才
2012年，當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天，根據國家政策的推動，影視文化行業蒸蒸日上，當下諸多傳統電視台、影視公司、大型網站都在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，根據越來越大的市場需求，越來越高的技術和藝術的要求，影視後期高端人才的需求量越來越大。而剛入行不久經驗不足的新手依然很多，所以造成了影視公司招人難，一般的影視後期工作人員找工作也難的一個局面。但是整體上看，影視行業的蓬勃發展必然推動全國影視後期人才素質的不斷提升。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為2500-4000。而在2年後平均薪資高達8000-15000。拿應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在3000-6000左右，攝像燈光的薪資在3500-5000左右，影視後期製作的薪資在3000-5000左右。另外影視公司招聘人才，往往自身實力，創意思想，肯學習，會學習才是考慮因數。文憑這些到成為其次的東西，作為一個影視後期的製作人員來說，要耐的住寂寞，並且對這行充滿激情才能在這一行走下去。
意義
場面調度最早出現在戲劇藝術中，主要指演員在舞台上的位置以及與其他演員和布景的相互關係，即導演出於戲劇情節發展及人物性格、人物關係等多方面的考慮，對舞台上演員的站位和走動、運動軌跡、上場和下場等活動進行的藝術化設計。
場面調度在影視後期特效中具有同樣的美學意義。在影視後期特效中，場面調度是指影視影視後期特效的製作者通過對場景空間的設計、物體在場景內的運動和虛擬攝像機的運動引導觀眾視線、交代情節和表現思想。場面調度在影視後期特效中具有三種形式：鏡頭調度，即對畫面內部物體運動軌跡、姿態、出畫入畫的控制；鏡頭調度和物體調度的結合，即使虛擬攝像機與表現主體都處於運動當中，使畫面框架、畫框內物體的運動姿態和體積大小同時發生變化。
場面調度超越了影視畫面空間和螢幕的限制，使觀眾得以在自由的影視時空內自由地運動和觀察。在場景調度的關照下，影視藝術成為真正意義上的時空藝術。就影視後期特效的造型特點而言，場面調度使虛擬攝像機具備了真實攝像機所不能具備的積極性，畫面因此顯示出視覺上的多樣性，可以創造出更富有表現力的視覺形象，形成更豐富、強烈的視覺效果，從而能既深刻、鮮明地表達影視工作者的創作意圖和表現風格，又可以滿足觀眾的審美需求。
場面調度在建築虛擬漫遊中起到了重要作用：利用三維人物的運動來顯示人與環境的協調；運用虛擬攝像機的運動將室內室外、天上天下的各處景觀聯繫在一起，讓觀眾從巨觀到微觀對樓盤進行觀摩，達到身臨其境的視覺感受或夢幻般的視覺體驗。
