簡介
陶刻是紫砂作品最主要的裝飾方法。由於紫砂陶坯具有良好的可塑性，故易於在紫砂陶上進行雕刻，無論真、草、隸、篆諸體，秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法，匯集文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術於一體，形成紫砂陶特有的雕刻裝飾工藝。具有獨特的藝術品味。
歷史
宜興紫砂陶刻由來已久，元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“奈於白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草五文字”的記載，這是目前所知在紫砂器物上題刻詞句的最早年代，但僅見諸記載，原物已佚，尚不知是刻於壺底還是壺身。據考證最初的鐫刻大多位於壺底和壺蓋的邊沿而很少見於壺身，其內容也僅僅記載著作者的名號而已。稍後便有在砂壺身上題刻詩句的作品出現，繪畫絕少。明“供春壺”之前的紫砂陶刻是用竹尖刀(制陶工具)在坯體未乾時刻制的，其刀刻痕與現代意義上的陶刻味有明顯區別，後發展成用專門的鐵制刻刀在坯將乾未乾時鐫刻。明清以降，宜興紫砂名氣大盛，紫砂壺以簡括大方之形、淳樸典雅之色和安逸恬靜之態深受文人學士關注，達官顯貴、文人墨客來宜興定製紫砂壺和文房玩具者甚眾，如趙宦光、董其昌、顧元慶、鄭板橋、吳大徵、任伯年等定製的壺器均署室齋名以傳世。紫砂壺成為眾多文人閒士品茗吟詩，風花雪月時的把玩物，其典雅、恬適、朴茂的風格正與文人澹泊、雅致、清麗的審美情趣相吻。
紫砂壺鐫刻題辭的盛行，推進了文人直接參與創作。有意識地將紫砂壺作為創作的載體者，當推清嘉慶年間的陳鴻壽(字曼生)。陳曼生是著名的“西泠八家”之一，不僅嫻熟於金石書畫，更是嗜壺成癖。他和楊彭年合作設計的紫砂壺，其色含蓄，其質溫潤，其形典雅，亦書亦畫的陶刻藝術“切茶、切水、切壺、切情”，可謂美妙絕倫。由於陳曼生的倡導及一批金石書畫家的參與，推動了紫砂陶刻的發展也大大提高了紫砂壺的品位。陳曼生留下的“曼生十八式”可稱道藝結合的經典， 後世奉為圭皋。曼生之後“壺隨字貴、字隨壺傳”成了文人和匠師合作時共同認可的審美標準。與曼生同時代的梅調鼎，曾在一款稱砣款式的“秦權”壺上題銘： “載船春茗桃源賣，自有人家帶稱來”，其文回味十足，其字遒勁有力，方寸之間便構成壺、字、意、情皆佳的絕妙之作。
