基本信息
個人履歷
國小一年級的時候，奈良美智的第一次旅行是跟朋友兩個人搭電車到最終站。奈良美智在學校不太喜歡團體活動，功課卻不差，但是聯絡簿上的評語卻六年都是“有空想癖(發獃)的習慣。上課精神不集中，老是看著外面。”
美術課上奈良美智所畫的作品雖然評價不錯，但卻被認為沒有孩子氣，像大人畫的畫一樣。奈良美智很喜歡看漫畫，每星期哥哥帶回來的漫畫幾乎都被一掃而空。不過，自己並沒臨摹漫畫，放學回家後，反而都是關在房間裡用鉛筆畫“空想畫”。
奈良美智(YoshitomoNara)生平第一張買的唱片是當時電視劇《太陽野郎》主題歌單曲。他也開始聽哥哥的唱片《芝加哥》。奈良升上國中之後，為了成為“反體制的旗手”，參加了新聞社的社團活動。之後因為理想與現實的差距過大，沒多久即退社。之後又因為憧憬電視劇《柔道一直線》進入柔道社。
奈良美智(YoshitomoNara)在國中時代開始迷上搖滾樂，接觸最多的是西洋樂手，JohnSimon、TonyKosnik、DavidBowie等。當時的唱片封套，可以說奠定了他對於影像的概念。
當時，桑塔那(Santana)有張LP封套讓奈良美智(YoshitomoNara)深深折服，知道那是日本設計師橫尾忠則的作品之後更是驚訝，沒想到問學校的美術老師關於橫尾忠則的事情，老師卻沒有辦法為他做任何說明，這件事讓奈良美智(YoshitomoNara)受到了很大的打擊。
奈良美智(YoshitomoNara)升高中時不知為何陰錯陽差進了縣內數一數二的升學學校，但天生不愛念書的奈良，大部分的時間都在街上鬼混，據說曾經被捉到警局輔導過。
高中年代的奈良美智(YoshitomoNara)來往的對象多為大學生，進出的地方則從咖啡店到LIVEHOUSE夜店，還曾經在舞廳當過打碟DJ。另一方面，奈良熱衷於閱讀吉本隆明、金子光晴、中原中也的詩集。
在社團活動方面，則因為害怕高中柔道社的兇狠，而改進了橄欖球社，風光了三年。而奈良三年的高中生涯，也在社團活動、LIVEHOUSE以及與大學生的醉酒時光當中度過。
奈良美智(YoshitomoNara)高中畢業後曾進入日本武藏野美術大學就讀，在中途綴學後進入愛知縣立藝術大學，畢業於該校。目前是日本最具人氣的流行插畫藝術家。
1988年奈良美智曾任美術系預備校的講師，之後前往德國，進入杜賽多夫藝術學院(KunstakademieDusseldorf)就讀。師從於德國當代藝術家。其後旅居德國科倫，開始創作並發表大型繪畫和雕塑作品。2000年8月離開科倫，開始旺盛的創作。
1999年至2000年，奈良美智(YoshitomoNara)在日本各地有大小不同的展出活動，逐漸打開名氣，並結集多本畫冊、繪本出版。2001年在日本各地有大規模的奈良美智(YoshitomoNara)個展“我不介意你忘了我”(Idon'tmind,ifyouforgetme.)
著名的日本女作家吉本芭娜娜經常與奈良美智合作，並自承互相從對方的作品中得到靈感。她形容奈良美智的畫是個“因沉痛與孤獨而異常冰冷的世界，但內心絕不是惡的。而我寧可在這樣的世界中長居。”“用糖果般甜美的色彩，繪畫箇中的悲涼。”相信看著奈良美智的畫，那個躲在你內心已久的怪眼小孩也會悄悄地在角落露出臉來。
在國際藝術界，奈良美智(YoshitomoNara)被視為最重要的日本現代流行藝術家之一，其作品曾在全世界的畫廊和展覽中展出。
作品
奈良明顯地受到了日本漫畫和動畫的影響，從他的作品中就可以找到這樣的痕跡：用平滑的彩色蠟筆、漫畫式的線條或表面創作出樣貌天真的幼女和寵物般的動物。但是，他在作品加入了一種玩世不恭的味道，並通過描繪他們懷揣匕首或槍等武器進而打破他們的純真。奈良筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛；創作素材有大幅的壓克力畫作也有立體的多媒體或陶瓷雕塑作品。
奈良筆下的人物，其臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的正字招牌。那種眼中露出一付“看什麼看？你管我！”的不友善神情，但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，讓人一看到就捨不得把眼睛轉開。
有的時候畫中小孩的手裡還會拿著小刀，有時則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，或是那些閉著眼不斷流淚的狗，這種欲言又止的受傷動物神情似乎牽動了心裡的什麼，跟純粹的可愛是很不一樣的。
成年觀眾常常指責奈良筆下的娃娃張大的眼睛懷有憤世情緒，致使將奈良娃娃視為具有攻擊性的人。其實奈良美智(YoshitomoNara)本人並不希望他的畫作變成這樣。他解釋：畫作中的娃娃只不過是兒童，手持玩具武器，因此他們不應該是具有攻擊性的人。這樣說來，激發了成年人的敵意後，角色其實是顛倒的，這些成年人以罪惡的形象圍繞在兒童身邊，反而像是持有更強大的武器一般。
奈良美智(YoshitomoNara)的作品深受大眾喜愛，也在國際間獲得矚目，許多奈良作品已被美術館購入成為日本近代美術的典藏品。
奈良美智生活和工作在東京及櫪木。
作品拍賣
據香港蘇富比亞洲藝術部主管林家如介紹，這是全球首個奈良美智作品的私人珍藏專場拍賣。藏家黑河內是東京一名普通的銀行職員，因為喜愛這位日本當紅藝術家充滿童真且妙趣橫生的創作風格，攢下點滴積蓄購藏了1988年至2006年的許多作品，包括亞克力、紙上繪畫、版畫及腕錶、滑板等限量品。
作品集
《沒有人會知道》（英語：Nobodyknows）リトルモアISBN：4-89815-051-9《深深水坑》（日語：深い深い水たまり）角川書店 ISBN:4-04873-076-2
《催眠超市》（英語：LullabySupermarket）角川書店 ISBN:4048533363
《奈良小語》（NARANOTE）築摩書房 ISBN:4480873287
《我不介意你忘了我》（IDON'TMIND,IFYOUFORGETME.）淡交社 ISBN:4473018393
《小星星通信》（ちいさな星通信）ロッキングオンISBN：4860520343；繁體中文版ISBN:986760082
《現在就畫：八個提議》DrawingNow:EightPropositions,LauraHoptman出版社出版,2002年
《大眾供給》PublicOfferings,MatsuiMidori,MuseumofContemporaryArtLosAngeles,ThamesandHudson出版社出版,2001年
《在世界的邊緣作畫》PaintingAtTheEdgeOftheWorld,MatsuiMidori明尼亞波里行動藝術中心出版。
《我的生活像只狗》Mylifeasadog,StephanTrescher,VerlagfürmoderneKunstNürnbergandKadokawaShoten,2001年
《最深的泥坑中》IntheDeepestPuddle,KadokawaShoten,1997年
《用小刀劃開》（英語：SlashwithaKnife；日語：リトルモア）,LittleMore出版社出版,1998年 ISBN：4-947648-85-6
《浮世繪》（英語：UKIYO；日語：リトルモア）,LittleMore出版社出版,1999年ISBN：4-947648-90-2
《寂寞的寵物》LonesomePuppy,MagazineHouse出版社出版,1999年
《奈良美智寫真版作品精選集》《thegood,thebad,theaverage...andunique》リトルモアISBN：4-89815-109-4
奈良美智與吉本芭娜娜合作：
《雛菊人生》（日語：ひな菊の人生） ISBN:4947599847
《阿根廷婆婆》（日語：アルゼンチンババア） ISBN:4860520122
《奈良美智―ナイーブワンダーワールド～別冊トップランナー》 KTC中央出版 ISBN:4877582010
《奈良美智的創作寫真紀錄》森本美絵《STUDIOPORTRAIT奈良美智の製作風景》 美術出版社ISBN:4568120675 DVD NHK-DVD新日曜美術館奈良美智×村上隆ニューポップ宣言ASIN:B000068OZB、ASIN:B000066INN
主辦展覽
1984年初の個展（名古屋市）1984年グループ展「奈良美智、三浦孝治二人展」SPACEDENEGA弘前市での初の展覧會
1999年1月13日～2月14日個展「Walkingalone」ザ・ギンザアートスペース（現資生堂ギャラリー。東京）
2000年3月18日～6月25日個展「WalkOn」シカゴ現代美術館
2000年3月24日～5月20日個展「LullabySupermarket」サンタモニカ美術館
2001年8月11日～10月14日個展「IDON'TMIND,IFYOUFORGETME」橫浜美術館（以後、蘆屋市美術博物館、広島市現代美術館、北海道立旭川美術館、吉井酒造煉瓦倉庫（弘前市吉野町2-1。下記）を巡迴）
2002年8月4日～9月29日個展「IDON'TMIND,IFYOUFORGETME」吉井酒造煉瓦倉庫
2003年9月12日～2004年1月4日個展「NothingEverHappens」クリーブランド現代美術館（以後、ペンシルベニア大學現代美術館、サンノゼ美術館、セントルイス現代美術館、ホノルル現代美術館を巡迴）
2004年8月11日～10月11日個展「FromtheDepthofMyDrawer」原美術館（以後、金津創作の森（福井県）、米子市美術館、吉井酒造煉瓦倉庫（下記）、ロダンギャラリー（ソウル）を巡迴）
2005年4月16日～5月22日個展「FromtheDepthofMyDrawer」吉井酒造煉瓦倉庫
2005年9月28日～12月18日グループ展奈良美智+graf「AtoZ」橫浜トリエンナーレ
2005年10月8日～10月9日グループ展「とがびアートプロジェクト2005」長野県千曲市戸倉上山田中學校
2006年7月29日～10月22日個展奈良美智+graf「AtoZ」吉井酒造煉瓦倉庫
2006年9月30日～2007年3月21日個展「MoonlightSerenade-月夜曲」金沢21世紀美術館
2006年11月3日～2007年1月14日グループ展「広島市現代美術館コレクションによる『この20年の、20のアート』」札幌芸術の森美術館
2007年6月2日～2007年10月7日個展奈良美智「YoshitomoNara奈良美智展」ハーグ現代美術館
2007年9月21日～2008年1月6日個展奈良美智+graf「TorredeMalaga(TowerofMalaga)」マラガ現代美術館
2008年6月12日～10月26日 個展 BALTIC現代美術センター
2012年7月14日～9月23日 橫浜美術館 『[nara yoshitomo：abitlikeyouandme] 奈良美智：君や仆にちょっと似ている』
雜誌特寫
奈良美智說
在接受《知日ZHIJP.itisjapan》雜誌採訪時，奈良美智(YoshitomoNara)說：孤獨和疏離感是我創作的動力/對我來說沒有什麼非做不可的事/只是在眼前/就會去做。/當我遇到困難的時候，我就會問二十五歲的自己，和他對話。/追究過去的旅程，即是連線未來的旅程，未來也許會被遺忘但過去永遠封存著。對我而言，在所有應該得到，而且已經擁有的歲月里，不管是悲傷的事，或是快樂的事，全部都是真實、平等地灌溉著我！/公元1959年12月5日。從這個令人敬愛的太陽系第三顆行星誕生下來的日子開始，雖然我活了下來，但總有一天絕對會面臨死亡。因為我明白這是必然，所以我並不悲傷，因此在這有限的生命里，我希望能夠一直畫下去。吉本芭娜娜說
在接受《知日ZHIJP.itisjapan》雜誌採訪時，吉本芭娜娜說：儘管我所熟識的奈良是個快樂的傢伙，有點乖僻和一些玩世不恭，而當我看到他冷靜的一面的時候，這一發現便揮之不去，正如這種冷靜始終跟隨著他以及他的作品。/看著他對於所有事情的堅韌態度和永遠有趣的好奇心，連神也很會快樂的吧，所以，奈良美智被賦予了這樣的使命，只要活著一天，就要將這個世界賦以形狀，並不斷地為此努力著。現場Live:Nobody'sFool@Asiasociety,NewYorkCity 2010年9月9日，奈良美智(YoshitomoNara)的大型回顧展“奈良美智：沒有人是傻瓜（YoshitomoNara:Nobody'sFool”在紐約開幕，此次展覽由亞洲協會（AsiaSociety）舉辦，展期至2011年1月2日，展出100餘件素描、油畫、雕塑、專輯封面、大型裝置等作品，其中很多作品是第一次在美國展出，藉此縱觀奈良近20年的創作生涯。Nobody'sfool展覽官方網站：
September9,2010throughJanuary2,2011PRimagecaptionsorganizedbyexhibitionsection《知日》專訪Nobody'sfool策展人MiwakoTezukamiss 記者/王艾@紐約
知：請簡單介紹一下你自己好嗎？
MiwakoTezuka：我是日本人。我生在日本。我曾在紐約哥倫比亞大學專供藝術史，主要研究日本五十年代畫家。/我第一次接觸奈良作品是在九十年代。那時我還是研究生，去日本做研究，在一個集體畫展上看到了奈良先生的作品。我被深深震動了。那是一個小姑娘的雕塑，被擺放在展廳的門外，顯得非常奇特。小姑娘的比例非常不尋常，就像他繪畫中的女孩子那樣，大頭，小身子，表情怪怪的，看起來非常奇特，給我留下了深刻印象。
知：您為什麼會策劃亞洲協會的這次展覽呢？
MiwakoTezuka：我是和館長一起做成這個展覽的。先是她有這個想法，想要做一個當代日本畫展。她覺得奈良很合適，因為他對當代亞洲藝術做出了巨大貢獻，應該被介紹給國際。我主要負責聯繫畫家、作品，以及正確地安排作品在這裡展出。
知：策展過程順利嗎？有沒有什麼意外驚奇？
MiwakoTezuka：整個來講很順利。但製做那些裝置藝術的過程確實很令我們驚奇，當然也給我們帶來一些困難，因為亞洲協會以前從未做過這樣的裝置藝術展覽。
知：這是奈良20年回顧展，您是怎么利用“孤獨”“音樂”“反叛”三個部分來組織展覽的呢？
MiwakoTezuka：這是我和館長一起決定的。當決定舉行這個奈良畫展後，我們先是去四處收集、挑選那些能用來參展的作品，並分析它們的主題。很顯然，這三個主題很切合他的作品內容。其實我們原來主要的興趣在於奈良作品與音樂之間的關係，但後來卻發現孤獨、反叛也是他作品很重要的內容。
知：奈良先生同意你們對他作品的這種理解嗎？
MiwakoTezuka：他同意。他告訴我們，當他作畫時，他並沒有有意識地遵循這幾個主題，但是當他回首看這二十年的作品時，覺得我們這樣的理解很有意思。
知：您個人最喜歡這三個部分中的哪個部分呢？
MiwakoTezuka：（笑）噢，每一個部分我都喜歡。我無法在它們中間做選擇。
知：您覺得奈良美智的這個畫展的獨特之處在哪裡？
MiwakoTezuka：我認為這個畫展的獨特之處在於畫家試圖以很不尋常的方式安排觀眾。在這個展覽中，無論是限制作品主題，或是給觀眾暗示作品與音樂的關係等方面，畫家都希望讓觀眾參與和介入他的作品。
知：你覺得美國觀眾會怎樣看待這次展覽？
MiwakoTezuka：我覺得美國觀眾首先將這個展覽視作是一個日本當代藝術的展覽，將奈良先生視為日本當代藝術的代表人物。但我們更希望觀眾看畫展時，不僅只是了解什麼樣的藝術正在日本流行，而且還能了解作品背後的深層意義，尤其是作品中的詩意、抒情及音樂。
知：自開展以來，觀眾對畫展的反應如何？
MiwakoTezuka：觀眾對畫展的反應很熱烈。我們看到很多年輕人、兒童，以及那些心理還很年輕的人來參觀展覽。說道這裡，我覺得有必要提到一點，那就是這個展覽的觀眾群與別的畫展很不同。奈良先生的作品為我們帶來了許多新觀眾。
知：您覺得奈良先生新近的作品與以前相比，有什麼深層變化呢？
MiwakoTezuka：我任務他早期作品題材更廣泛多樣，現在的作品題材越來越集中，幾乎都只限制在小女孩、狗、貓。在風格上，新近的作品也變得更安靜、柔和。他在德國客居12年，在那裡奠定了自己獨特的風格。2000年回到日本。從2003年開始，他開始與許多人合作，包括朋友們，藝術家、設計師。我認為那對他的風格是一個重要轉折點。從那以後，他作品中的形象變得更柔和，溫柔，可親，仿佛也更開放，能夠更安靜地與觀眾交流。
知：您是否覺得自己的文化背景有助於理解奈良先生的作品呢？
MiwakoTezuka：在某種意義上可以這樣說。我的確能夠從日本文化的整體角度欣賞他的作品。因為奈良先生雖然是一個當代日本流行藝術家，但同時他也是一個對日本藝術史非常了解的畫家。也許在他作畫時並未意識到，但卻深受傳統影響。
知：您是否認為奈良先生是日本最具代表性的畫家？
MiwakoTezuka：他是最具代表性的畫家之一。我不能說他是最有代表性的，我也不希望將藝術家放到天平上衡量。但他的確是最有影響的藝術家之一。
知：您怎樣看待奈良美智在世界範圍內流行？由於網際網路的傳播，各地迅速聚集了大批奈良美智的冬粉，他們對奈良美智的關注還涉及作品以外的其他方面，你是怎么看的？
MiwakoTezuka：我知道奈良美智有大量冬粉。這是一個很有意思的現象，他現在已經成為一個偶像人物。奈良美智的冬粉主要是那些追隨搖滾樂明星的年輕人。我覺得這主要是因為奈良美智那種以自己喜歡的方式過自己喜歡的生活的決心，啟迪和鼓勵了許多年輕人，讓他們也有勇氣去尋求自己的生活方式。
知：在中國，很多人喜歡奈良美智的作品，也有以網路為基礎的冬粉群存在。您是否有所聽聞呢？
MiwakoTezuka：我還沒有與中國大陸的奈良美智的冬粉交談過，但我與許多中國台灣地區和韓國的年輕人交談過。當我上網搜尋時，看到有許多關於奈良先生的中文網頁，令我感到他在中國也有許多追隨者。對此我並不驚訝，因為奈良美智作品中的形象代表著很多不同文化背景的人。
知：與接觸過的其他藝術家相比，您覺得奈良先生與他們有哪些相同及不同呢？
MiwakoTezuka：我覺得奈良美智的獨特之處在於儘管已經年過五十，但如果你與他談過，你會感到他有一顆非常年輕的心。他與其他我接觸過的當代藝術家的相同之處在於，他們都對世界有自己的視角，並且他們都非常忠於那個視角。
知：您覺得為什麼奈良先生要用《沒有人是傻瓜》來作這次展覽的標題？
MiwakoTezuka：我覺得那是因為他很喜歡歌曲作者DanPenn。DanPenn【DanPenn：美國歌手，詞曲作者，唱片製作人。他被認為是最偉大的白人靈魂歌手之一。他曾有一首著名歌曲《nobody'sfool》】曾經寫過幾首歌，很受歡迎。但他卻沒有刻意去營造商業名聲，只希望像一個藝術家那樣去創作。在這一點上奈良與他很相似。奈良美智雖然已經取得了巨大的商業成功，但他依然希望保持一個純粹藝術家的本色。這一點，他們很接近。
知：您怎樣理解奈良先生那些裝置藝術的小房屋門上都上了鎖，或用木條封住？
MiwakoTezuka：我的理解是那些小房間似乎是奈良美智創造的一個秘密空間。觀眾可以從視窗窺視裡面的繪畫，桌子，枕墊等，但那個空房間卻只是留給奈良先生自己的。那仿佛是他的內心世界，觀眾只能從窗戶外窺視。門上掛鎖或用木條封住象徵著內心世界對他的珍貴性。
知：畫展上有一幅油畫作品。一個小姑娘閉著眼睛，表情安詳，頭頂上有一個小小的十字架。這幅畫鑲在一個厚重的古典式雕花金木框裡，一束燈光非常柔和地照射著，布置得很莊嚴隆重，令人想起達文西的《蒙娜麗莎》或拉斐爾的《西斯廷聖母》，您覺得奈良先生為什麼要這樣對待這幅作品？
MiwakoTezuka：我想他是有意在這幅作品中表現出一種宗教感，一種宗教意義上的純潔。他在德國居住的時候，曾經一度很感興趣宗教繪畫。在布置這次作品時，他曾告訴我，人們總是看見他的話是流行藝術，形象簡單，他想知道如果用這樣精美古典的畫框來配他的畫，人們會有怎樣的反應。
知：畫展上還有一幅小姑娘的肖像作品，題名為《MJ》下面說明說是邁克·傑克遜的肖像畫。這是怎么回事呢？
MiwakoTezuka：（笑）喔，是的。是邁克·傑克遜。但最初奈良先生並不是要畫邁克的肖像的。他是在畫小姑娘。但在繪畫過程中，卻怎么也畫不好小姑娘的左眼睛。於是他便開始用劉海遮蓋住眼睛，當他完成這幅作品後，十分驚訝地發現這個女孩的肖像很像邁克·傑克遜。差不多也就在這時候，他得知邁克去世的訊息。他忽然覺得也許他在畫這幅作品時所經歷的那些困難，正是因為邁克要他為自己畫張肖像，因此便將這張女孩肖像命名為邁克·傑克遜。《知日》專訪紐約亞洲協會美術館館長MelissaChiu miss 知：您是從什麼時候開始接觸奈良美智作品的？
MelissaChiu：我是大約在九十在九十年代晚期在澳大利亞時第一次接觸到奈良美智的作品。我不記得看見的第一件作品是什麼了。我第一次與奈良先生見面是四年前，在他家鄉的博物館裡。
知：為什麼亞洲協會會選擇今年給奈良先生舉辦這個展覽
MelissaChiu：這是因為我們覺得奈良正處在他藝術生涯的一個重要階段。同時，我們也覺得紐約人幾乎從未看見過他的繪畫與裝置作品一起展覽，因此便決定為他舉辦這個展覽。奈良美智在八十年代已經引起關注，他的作品有一種令人讚嘆的延續性。他不是忽左忽右，突然斷裂，即使媒介材料會有變化。從這個展覽中，觀眾可以看到自八十年代以來，奈良藝術的巨大發展。
知：您認為奈良美智作品的最重要特色是什麼？
MelissaChiu：奈良作品最讓我感興趣的是，在一個層次上，它鮮明地表現了日本社會。我們知道，日本經歷了可怕的經濟危機，社會在重組。很多人，尤其是那一代年輕人，發現自己與世界很疏離隔膜，很孤獨。他們無法與世界直接溝通，只能藉助現代科技來了解世界。因此，我認為一方面，奈良美智的作品表達了當代日本人的困境，但同時也非常具有世界性。因為孤獨、疏離是一種全人類的情感經驗，任何地方的人都有這一感覺。包括反叛、青春期反叛，都是人類普遍的情感經驗。我覺得這正是奈良的獨特之處。他的藝術一方面很具體，一方面又表達了普遍的人類情感。/另外，在這個展覽中，奈良美智創造了一個很特殊的氣氛。他通過裝置藝術讓觀眾去欣賞他的繪畫。在這裡，他似乎在試圖將觀眾帶出一般的博物館經驗，帶進一個現在被我們稱作“奈良世界”的環境裡。我覺得這也很特別。
知：奈良先生的作品似乎更受年輕人歡迎，你認為是這樣的嗎？
MelissaChiu：我知道奈良的冬粉很廣泛。他一方面在藝術界有很多支持者，收藏夾，評論家等等，另一方面他還有許多社區普通人士的支持。這對一個藝術家是個新的現象。據我了解，在日本，有不少他的冬粉網站。而且奈良自己也使用推特，並已經有兩萬多個追隨者。他也每天寫部落格。這都非常有趣和新穎。我覺得奈良是一個在博物館之外，使用最新科技，能夠直接與自己的觀眾交流的藝術家。我也認為他的作品很得年輕人和兒童的喜愛。這是我在別的藝術家身上沒有見到的。
知：您認為奈良先生的藝術對西方繪畫界產生影響了嗎？
MelissaChiu：影響從來都是一個很難判斷的事情。他在日本影響當然很大，日本以外便很難說。我覺得他當然是一個世界級畫家，在許多國家舉辦過畫展，也參加過很多國際展。但我並不清楚他是否具體影響了某個西方藝術家。
知：您是怎樣看待亞洲藝術整體的？
MelissaChiu：亞洲藝術家現在在國際上受到空前歡迎。事實上，過去五年來，亞洲藝術家在紐約舉辦畫展次數達到史無前例的高度。蔡國強2008年剛在古根漢博物館舉辦個展。可以說，亞洲藝術家如今已經完全平等地與世界其他地區的畫家一樣站在世界畫壇上了。而這都只發生在最近五年里。
知：您對中國當代藝術很熟悉。同為亞洲藝術，中國藝術家與日本藝術家的作品有什麼主要不同？
MelissaChiu：中國當代藝術與日本當代藝術的區別主要在與西方的銜接上。日本的現代藝術非常出色，一直主導著當代亞洲藝術。日本在六七十年代時已經有非常優秀的觀念藝術，而中國的當代藝術僅僅開始於八十年代。日本開始得早，在對觀念藝術，實驗藝術的理解上也很成熟，很有深度，與西方銜接得很好。在六十年代時，日本藝術家已經來到紐約，並加入到美國現代藝術潮流當中。八十年代日本已經出現了專門關注現代藝術的博物館，這是一個非常令人鼓舞的進展。中國進步得很快。總之，我認為，當代中日藝術之間的區別與文化歷史緊密相關。
知：你是否認為中國藝術界存在著一種“牆內開花牆外香”的現象？
MelissaChiu：這的確曾經是中國特有的一種情況。有過這樣一個時期，中國畫家在國際上很有名，但卻在國內知者寥寥。那是因為在那個時候，這些畫家無法在中國國內展出他們的作品，中國國內也沒有出售他們作品的市場，所以畫家們極力在歐洲、澳大利亞、美國尋找機會，展出自己的作品。因而他們在國外變得很有名。但現在很多中國藝術家在中國國內已經成為大明星，如日中天，家喻戶曉。所以，我覺得這個問題也許在十年前是真實的，但已經不再如此。
知：聽說亞洲協會花了四年時間才成功舉辦這個奈良美智畫展，為什麼需要這樣長時間呢？
MelissaChiu：四年對我們是一個很正常的時間。博物館與畫廊不一樣。我們先得做大量研究，要了解他的作品都在哪裡，要決定挑選哪些作品，還得請相關作家寫文章，出版書籍等等。我們有些展覽需要的時間比這還長。
知：現在中國大陸很多人喜歡奈良的作品，也已經引進了奈良的畫冊書籍等，你們有沒有興趣在中國策劃一次奈良的大型個展呢？
MelissaChiu：我們目前還沒有明確計畫。但如果發現機會，我們將非常感興趣在中國舉辦奈良美智的畫展。
粘土為伴
2010年5月15日至6月19日，奈良美智(YoshitomoNara)在東京小山登夫畫廊（TomioKoyamaGallery）展出了他最新的藝術創作嘗試——陶瓷雕塑系列作品（CeramicWorks）。這批立體作品的造型和材料較之奈良美智以往所創作的藝術形象都有所不同，在布展上別具巧思。這些全新的作品，是奈良美智在信樂陶瓷文化公園（ShigarakiCeramicCulturalPark）學習雕塑時所創作的。奈良先生說：“我所追求的，是更加根源性的、不隨時光流逝而變化的、仿佛滲入人類意識之中的作品。”
奈良美智(YoshitomoNara)的陶藝作品散發著迄今為止的立體作品渾然不同的存在感與震撼力。“擁有令人印象深刻的、仿佛憤怒地向人們強烈的控訴著什麼的眼睛的女孩。”作為這女孩的繪製者而集高度評價與高度人氣於一身的奈良，從其長期生活的德國移居到日本已經10年，在幾島彌生專訪奈良美智的對話中，我們窺到了十年一劍的奈良先生對陶藝的別樣理解：
（以下節選《知日》雜誌收錄的幾島彌生專訪奈良美智先生的深入對話）
奈良：前往信樂園進行創作，原本就不是為了讓展覽會收穫圓滿，我只是很平常地、帶著獨自旅行的感覺去了那兒。
奈良：我想表現得東西無論是在美術史概念上還是美學概念上都找不到，似乎是一種處在極端精神領域內的東西。
幾島：大型的立體作品很容易讓人聯想到佛像。像作品《阿多福1號》和《阿多福2號》這樣胖乎乎的臉在您的手繪作品中也經常見到，但一旦以立體的形式來看的話，就會讓人聯想到山田寺的佛祖頭像或是面像和藹慈祥的佛祖的樣子。作品《WhiteRiot》被單獨放在小型展覽室里，而且因為比較高大，需要稍稍仰視才能與作品視線相交，就好像在參拜寺廟一樣。
奈良：在宗教美學的意義上，由於虔誠地信仰著某種宗教，對某些難以自圓其說的部分也會感受到真實性，對吧？就和這種感覺十分接近。/我的作品是靠一種處在根源的類似精神性的事物所支撐。它們演變為我的創作意願，同時，想要表達這種精神性的欲求又存在於我自身之中。從技術層面來說，我屬於不怎么純熟的類型，但是更重要的不就是這精神性么。這一次，利用陶藝這一造型的基礎，我感覺我發現了適合自己做下去的方式。
奈良：在自己離開人世幾十年後，某個人偶然地在一間古董店裡看到我的作品，然後驚奇地說：呀，原來世上還曾有過這么個人！我想，我所追求的就是這樣的作品。
奈良：即使看起來是一樣的東西，它的思考過程可能是一樣的，但是製作過程則大相逕庭。
奈良：不管這些作品受到怎樣的損壞，它都要具備這樣的能力——承擔起那些只有參觀者們才能補全的靈魂性的東西。
奈良：在融化之前冰塊“哐哐”地捧著周圍的杯壁，鏇轉，下沉，我強烈地感到這一過程是不能被忽視的。/在亞洲我能接觸到一群毫不修飾的、樸實的人們。每當那個時候我就會覺得自己好像一直忘掉了某種十分重要的東西。/這次的個人展上，最初帶來的那些精神性的東西沒有失去，確認了這一點以後，我自己也長舒了一口氣。
收藏
藝術品
撰文：余銓斌奈良美智作為日本最為活躍的當代藝術家之一，從2002年開始，蹤跡遍及紐約、倫敦、香港、巴黎等重要的藝術品交易中心。
從進入藝術品交易市場以來，奈良美智的作品一直呈現出平穩增長的態勢。在2005~2007拍賣行業最鼎盛的時期，其作品的成交價格也達到頂峰。奈良美智作於2001年的“PrincessofSnooze”(貪睡公主)在2007年的紐約佳士得秋季拍賣會中以150萬美金的價格成交，是奈良迄今為止成交價最高的藝術作品。而即便在拍賣行業進入低谷的2008.2009年，他的作品也依然維持著較高的成交價格。
從作品品類上看，奈良美智廣受歡迎的油畫作品還是占據顯位。同時值得注意的是，在得到世界各地收藏機構廣泛認可後，它的部分雕塑與手稿也在拍賣市場中獲得不俗的成績。起中雕塑作品“LightMylife”(點燃我的火焰)在2008年紐約蘇富比春拍中以116萬美金的高價成交。
奈良美智的作品在藝術品交易市場大獲成功，其原因除了有他獨到精深的藝術創作外，日本小山登美夫對他的商業運營所起到的作用也是毋庸置疑的。1996年在福岡三菱藝術館舉行的個展“EmptySurprise”以及仙台宮城縣美術館舉行的包括太郎千惠藏、中野渡尉隆、村上隆、森萬里子等人的群展“不湊巧的幻想”，奠定了奈良美智在日本的藝術地位。此後，從1996年開始，作為日本當代藝術重要推手的小山登美夫畫廊，為奈良美智在日本策劃了“夥伴們想要的小狗”繪本原畫展（1996）、“塵封的記憶”（1997）、“No,theydidn't”(1999)、“newdrawings”(2003)、“ceramicworks”(2010)等數場個展以及策劃其在全球各地參加各類群展。
伊始，奈良美智的作品多作為日本當代藝術群體的標籤，在歐美地區受到關注。但與村上隆、森萬里子等日本當代藝術家多元化的題材相異，奈良美智對於他所創作的大頭和大眼型的小人形式幾乎呈現著執拗的堅持，這也許與他童年及少年生活、以及長達12年的旅德經歷密不可分。其富含德國表現主義的澎湃藝術情感與日本傳統神秘主義的思緒交織，通過平塗的純粹色彩，以簡約的形象與魅惑的眼神，給世人展現出一種玩世不恭、叛逆卻又動人的姿態。奈良美智在2000年結束了12年的留德生活後，回到東京的工作室潛心創作，在這一時期他完成其代表作系列“SproutTheAmbassador”(萌芽使者)“NightWalker”(夢遊娃娃)，而這批作品正是奈良美智在藝術品市場中最受歡迎同時也是最高價的繪畫作品。
奈良美智的作品，以其極具個人特色的符號化與風格化，成為對抗藝術同質的代表，掀起了風潮。它們代表日本，代表亞洲，已經成為世界藝術品交易市場中一股不可否認的中堅力量。
拍賣
重要成交作品*數據取樣來自佳士得Christie's拍賣行及蘇富比Sotheby's拍賣行作品
品類
成交價
拍賣行
拍賣時間
Princessofsnooze
布面丙烯
$1.497.000
Christie's
2007.11
Nightwalker
布面丙烯
$1.160.000
Sotheby's
2007.05.
Missinginaction
布面油畫
$1.080.000
Christie's
2006.05
Lightmyfire
雕塑，綜合材料
$1.161.000
Sotheby's
2008.05
Overthetopper
雕塑，綜合材料
$562.520
Christie's
2009.09
Thelittlepilgrims
雕塑，綜合材料
$360.000
Sotheby's
2007.05
Northernlight
紙上丙烯
$497.967
Sotheby's
2008.10
lonesomepuppy
紙上混合材料，冊頁
$307.200
Christie's
2005.11
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