編輯推薦
中國的美盲多於文盲，儘管很多人有很高的學識，但他是美盲，沒有欣賞美的能力。……美術的責任就是提高審美。傅抱石美是民族文化最大的表白。
李可染
我預言不久的將來，能與西方媲美的唯有東方。這不是說要壓倒人家，而是說我們應當給人家一點東西。我們是這樣大的一個國家嘛！
目錄
第一章 中國畫的特點
李可染·中國畫的特點
傅抱石·中國畫的體系
（附錄：中國畫的基本精神）
陳師曾·文人畫之價值
第二章 中國畫的歷史
謝稚柳·中國畫的流派
傅抱石·中國山水畫的發展
陳師曾·中國繪畫史
第三章 中國畫的興衰
張大千·我眼中的敦煌壁畫
徐悲鴻·中國畫的沒落
林風眠·重新估定中國繪畫的價值
第四章 中國畫的學習與創作
劉海粟·中國畫的欣賞與創作
陸儼少·中國畫的創新
（附錄：陸儼少自述）
李苦禪·畫戲不解之緣
（附錄：我的學畫歷程）
圖片索引
人物畫
山水畫
花鳥畫
後記
後記
書的出版與人的出生頗為相似，其一旦脫離母體即有了自己的命運。無論我們在其身上付出了多少代價，我們能做的就是站在其身後默默地關注。
與人只有一個父親不同，這本書的文字有著十位血緣父親，他們都是中國現代史上真正的藝術大師，而非純粹的藝術理論學者。他們的藝術實踐推動了中國藝術的發展，他們的文字讓我們看到了活生生的生活於人間的藝術。（關於這本書的母親，我能用的形容詞只能是偉大（即使這個詞目前有被濫用的趨勢）。幾百位中國不同歷史時期的畫家以他們的代表作組成了一個“母體”，來呈現中國藝術的源流與衍變。我始終認為藝術史與藝術欣賞都是一般人所能觸摸到的，而非空中樓閣。我作為這本書的接生婆，任務就是用一張張圖片來實踐藝術的可觸摸性。這期間難免由於學力不濟而掛一漏萬，期望讀者與方家諒解。
借用傅抱石先生的一句話來結束——“美是民族文化最大的表白”——與讀者共享、共勉。
書摘
第一講 中國繪畫（主講：李叔同） 一、緣起 應諸位同學盛情相邀，於此講談國畫歷史與繪畫之技巧，朽人只好勉而為之，權當與大家共學吧！ 我國繪畫技法堪稱“一寶”，與書法並稱“雙絕”。只是，國畫不似西洋畫易於保存，多因國畫繪製於易碎的紙或絹上。 兩漢時期，我國藝術可稱謂“大家風範”，但那時的藝術多為壁畫，只可觀摩，不易攜帶，不似西洋畫之木板或布等材質易於流傳。 兩漢時期的藝術，材質多是石材或陶瓷、磚瓦，藝術水平極高，但多為笨重之材質，故可遇不可求，臨摹亦不易得。 至隋、唐之時，因國富民強、文化興盛，故藝術成就亦高，我國藝術方至前所未有之頂峰。當時的繪畫藝術延續了雕刻之藝術技法，創作作品多以宗教題材、人物肖像畫成就最大，亦開“山水畫”之先河。 及至宋、元，則為我國繪畫藝術之巔峰期，其中尤以山水畫為代表，花鳥繪畫成就亦不俗。至明代時，繪畫作品則以花鳥為卓著。清朝一代，則將山水畫發揮到極致，風格傾向寫意，雖寄託自然景觀之寫實，然而重在體現自我之心境，故而流派紛起、大師並出，大有百花齊放之勢。 以下，朽人就一些名家或名畫加以簡述與評析，以供同學欣賞，我們先從隋唐開始講起。 二、隋唐時期 展子虔 展子虔，渤海（今山東陽信）人，是北周末年、隋朝初年的大畫家。他曾經歷北齊、北周，最後在隋朝擔任朝散大夫、帳內都督等職。 展子虔擅長畫人物、山水及其他雜畫，在繪畫技法上幾乎無所不能。其對人物的描繪相當細緻，喜以色景染面部。他亦善畫馬，所畫之馬以神態逼真見長——如畫立馬更有足勢，若畫臥馬則腹有騰驤起躍之勢，與當時的大畫家董伯仁齊名；所繪山水，能就遠近，有咫尺千里之勢。 他曾在洛陽天女寺、雲花寺、長安靈寶寺、崇聖寺等處所繪製佛教壁畫，作品有隋朝官本《法華變相圖》、《長安車馬人物圖》、《白麻紙》、《弋獵圖》、《南郊圖》、《王世充像》、《白描》等六卷，收錄入《貞觀公私畫史》之中；還有《朱買臣覆水圖》、《北齊後主幸晉陽圖》、《維摩像》等畫跡，收錄入《歷代名畫記》中；又有《北極巡海圖》、《石勒問道圖》等二十餘幅，收錄入《宣和畫譜》中。 他傳世之作有《授經圖》、《遊春圖》。據稱，《遊春圖》乃我國現存最古之捲軸山水畫。 閻立本 《步輦圖》所繪之景為唐太宗召見吐蕃使者。 畫中，太宗威嚴平和，端坐於宮女所抬的步輦上；紅衣虬髯者為宮中執掌禮儀之官員，其後著藏服者即為吐蕃使者。 此畫的作者閻立本是唐代畫家，陝西西安人氏。其父閻毗及其兄閻立德都擅長繪畫及建築。而立本則擅長繪畫人物、車馬和樓閣，後人有稱為“丹青神化”、“冠絕古今”之譽言；其傳世之作有《步輦圖》、《歷代帝王圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》。 此畫特色在於，畫家將人物的儀態與身份、氣質與心境刻畫得至為鮮明，尤其是衣紋展現圓轉、流暢至為突出，人物之五官亦勾畫精細。其中，人物的髮式與服飾頗具初唐時期之特點。 周? 周?，京兆（今陝西西安）人，唐代畫家，字景玄，又字仲朗；出身顯貴家庭，先後官越州、宣州長史。 此人一生性情直爽、好學不倦，擅長仕女畫。初學張萱，後取長而自創；其繪畫多為貴族婦女，所畫人物多優遊閒佚、容貌豐滿、衣褶勁簡，且色彩柔和艷麗，為當時宮廷貴族、士大夫之所重。後來，唐德宗李适聞其名，詔至章明寺繪畫，經月余始成，德宗推為“第一”。他所繪製的、具有華麗優美的《水月觀音像》頗具特色，雕塑者多仿效之，世稱“周家樣”。 其傳世作品有《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等。 《簪花仕女圖》以四位貴婦人為表現，分“戲犬”、“漫步”、“看花”、“採花”四個情節；而中間穿插一持扇侍女；侍女形象較小以示其身份，與貴婦人形成身份對比；其中人物髮型、眉毛及體態都以豐腴肥碩為主，故能體現唐代之審美風尚；勾線流暢、筆畫有力，色彩也很艷麗豐富，突顯出肌膚之質感和服飾的輕薄感。 李思訓 李思訓，成紀（今甘肅天水）人氏，是唐朝皇親宗室，後官至右武衛大將軍，封“彭國公”。 他是唐代傑出的書畫家，工書法、繪畫，尤擅長繪畫山水樹石，其筆力道勁、格調細密，喜寫“雲霞縹緲”之景色，鳥獸草木皆能窮其姿態，亦愛用神仙故事點綴幽曲、寂靜之岩嶺。他喜以青綠為質、金泥為紋的山水畫，作品多富裝飾性。 他的繪法技巧源於隋代的展子虔，並繼承和發展了六朝以來以“色彩為主”的表現形式，玄宗皇帝曾評其畫作為“國朝山水第一，列神品”；明代大畫家董其昌更推他為“北宗”山水畫之祖。唐代張彥遠總結說“山水之變始於吳（道子），成於二李”（李思訓、李昭道父子）。其子李昭道亦擅山水，人稱其父子為“大、小李將軍”。其傳世的畫作有《山居四皓圖》、《江山漁樂圖》、《群峰茂林圖》等，收錄入《宣和畫譜》。 《江帆樓閣圖》所繪長松秀嶺，翠竹掩映，群山層疊，朱廊碧殿，江天闊渺，風帆近流；有著唐朝衣冠者四人；此畫融山水樹木與人物，既自然又交相輝映，一派春光景象；畫中山石用墨線勾勒輪廓，後以綠色渲染，不作皴擦；所畫松樹以交叉取形，整體則勢態蔥鬱；他用筆工整．山石青綠，著色艷麗，安歧評之為“傅色古艷，筆墨超軼”，表明山水畫到這一時代已趨成熟。 王維 王維，自幼聰穎，據載他九歲即能作詩寫文，後成為唐開元、天寶問的著名詩人；其人書法工於草書、隸書，亦熟嫻絲竹音律，擅長繪畫，乃多才多藝之才子；其青年時便已名享京師，甚得皇族王公之敬重。唐人薛用弱《集異記》就有記載：“王維右丞，年末弱冠，文章得名。性嫻音律，妙能琵琶，遊歷諸貴之間，尤為岐王之所眷重。” 王維對於繪畫的貢獻有二：一是融詩情於畫中，開創了繪畫新篇章，延至宋代，形成一種“詩中有畫，畫中有詩”的“詩情畫意”風格。二是突破“金碧山水”之局限，初步奠定我國“水墨山水畫”之基礎，而至元、明、清三代發展為最重要之繪畫形式，故他被後人尊為“文人畫南宗之祖”。 此幅《伏生授經圖》卷，所繪為漢代的伏生授業的情景，亦是人物肖像畫。所繪人物形象逼真、清癯蒼老，所用筆法清勁有務。此畫無畫家之自款，但畫上有南宗所題“王維寫濟南伏生”般字樣。秦始皇統一天下後，曾接受丞相李斯的建議，而採取了“焚書坑儒”的手段以統治人心，諸多寶貴之書籍頓遭損毀。 伏生，濟南人，原為秦博士。據說當時焚書時，伏生冒生命之危保存了《尚書》，漢文帝為求能治《尚書》之人而知伏生，其時年已九十餘，不便行使，故漢文帝遣晁錯前往受教，得文二十八篇。此畫上有南宋高宗題的“王維寫濟南伏生”字樣。 王維崇信佛教，性喜山水，其詩多以山水、田園為內容，所繪物景頗為傳神，筆法精深入微；晚年隱居藍田輞川，過著吟詩作畫、談禪說佛的隱逸生活。此人兼通音樂，工書法，精繪畫，擅畫平遠之景致，喜以“破墨”手法繪製山水松石，北宋蘇軾贊其“詩中有畫，畫中有詩”，其有“不衣文采”之創作理論對後世文人畫影響甚大。 李昭道 李昭道，甘肅天水人，字希俊，唐代著名畫家。曾任太原府倉曹、直集賢院等官職，後官至太子中舍。 李昭道繼承其父李思訓之長，亦擅長“青綠山水”的繪畫創作，世稱“小李將軍”。亦擅繪畫鳥獸、樓台、人物，並創“海景圖”。其畫風巧妙精緻，雖“豆人寸馬”，也畫得“鬚眉畢現”。由於畫面繁複，線條纖細，論者亦有“筆力不及思訓”之評。主要畫作有《海岸圖》、《摘瓜圖》等作品收錄入《宣和畫譜》。 《明皇幸蜀圖》描繪了“安史之亂”時唐明皇逃往四川避難的情形。畫家有意加強了春天山嶺問之詩意，於層巒疊嶂描繪飄浮白雲，樹木亦秀麗動人。此畫之妙處在於，人物雖小卻分毫可辨，能使觀者輕易分辨人物之身份。 我國國畫之類別和技法，可分人物、山水、花鳥。其中，人物畫是歷史上最早形成的畫科，早於山水與花鳥。大家皆知西洋畫注重造型，而國畫注重傳神，可謂不注意精確之造型“由來已久”。我國最早創作的人物畫，多重人物之刻畫，力求逼真、傳神，講求氣韻之靈動，形神要兼備，故古代論畫著作中稱其為“傳神論”（顧愷之）。 而分門別類中，人物畫又分為道釋畫（宗教畫）、仕女畫、肖像畫、歷史故事畫等。歷代之著名代表畫家，有東晉的顧愷之；五代的顧閎中；宋代的李唐；明代的仇英、唐寅；清代的費丹旭等大師。 三、宋元時期 夏圭 夏圭，南宋畫家，宋寧宗時任畫院待詔。初學人物匭，後改繪山水；他將范寬、李唐的斧劈皴進一步發展，創立了“拖泥帶水皴”；其創作時除師法李唐而講求陽剛之風外，更講究水墨淋漓、清明透逸的效果，與馬遠同為“北方山水畫派”之傑出代表。寧宗時為畫院待詔，賜金帶。畫人物醞釀墨色如敷粉之色，筆法蒼老，墨汁淋漓；所畫雪景，全學范寬。畫院中人凡畫山水的，自李唐以下，無出其右者，與當時大畫家馬遠齊名，故稱“馬夏”。 他喜以長卷橫幅表現情景，而畫面變化亦十分複雜，多以線、面或乾、濕等手法互用，皴法也十分豐富，故藝術效果極強。其創立的“拖泥帶水皴”法，在當時不僅對南宋繪畫有所影響，而尤其對後世的“文人畫”的表現形式影響更大，且後人在繼承其法的基礎上，不單用在人物畫上，花鳥畫中亦被廣泛運用。 夏圭的畫法多受佛教禪宗影響，故他主張“脫落實相，參悟自然”，趨向“筆簡意遠，遺貌取神”的效果。充分表現出了虛實和空氣感，用筆清勁，簡練概括，簡勁蒼老而墨氣明潤，給人渾厚樸實、明朗俊秀的印象。明代王履曾贊日：“粗而不流於俗，細而不流於媚；有清曠超凡之遠韻，無猥暗蒙塵之鄙格。”明代大畫家董其昌雖對“北宗”山水頗懷偏見，卻對夏圭十分折服，說“夏圭師李唐而更加簡率，如塑工之所謂減塑者”。 米芾 米芾所處的時代，正是畫院寫實派山水畫大行其道之時，而他卻只想表達心中的“意氣”，以天真、癲狂手筆來表現山石的面貌，故能在畫面上自由發揮，因他這類舉止類同“癲狂”，故人稱“米癲”。 米芾能詩文，擅書畫，精鑑別；行書、草書得力於王獻之，用筆俊邁，世人評為“風檣陣馬，沉著痛快”，他與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。米芾畫山水，出自董源，天真發露，不求工細，多用水墨點染，自謂“信筆作之，多以煙雲掩映樹石，意似便已”。其子米友仁亦是畫家，師承其畫法，自稱“墨戲”，畫史上稱“米家山”、“米氏雲山”，因其傳承而有“米派”之稱。 他亦畫梅、松、蘭、菊等花卉畫，晚年兼畫人物，自稱“取顧（愷之）高古，不入吳生（道子）一筆”。米芾好模仿名跡，能以假亂真；並以行、草書最著，博取前人所長，用筆俊邁豪放。《宣和書譜》論其書“大抵初效羲之”，自謂“善書者只有一筆，我獨有八面”。 他傳世作品甚多，主要有《苕溪詩卷》、《蜀素帖》最為著名。《蜀素帖》為米芾書法精品，為他38歲時所作，其書法蒼老凝練、行筆澀勁、沉穩爽利、清雅絕俗，可謂“超神入妙”。其書體為“二王”及唐、五代書風之延續，但與前人書法無一相似之處，是米芾自家風格之明證。明畫家董其昌題跋曰：“米元章此卷，如獅子捉象，以全力赴之，當為生平合作。” 米友仁 米友仁是米芾長子，故人稱“小米”，早年即以擅長書畫而知名，宋徽宗宣和四年（1122年），應選人掌書學。南渡後官提舉兩浙西路茶鹽公事、兵部侍郎，敷文閣直學士，世稱“米敷文”。 其為繼承家學，少即以書畫知名，擅畫雲山，略變其父之風格成一家之法。所繪畫作，多以雲煙變滅為法度，而風格看似草成，實則法度森嚴，自稱“墨戲”；且性格耿直、不附時風、自重為珍。善書法，“酷似乃風，亦精鑑賞”，但自有自家風格。 《瀟湘奇觀》為米友仁所繪山水畫之代表作。圖繪江邊雪山、雲霧變幻的奇境；只見濃雲翻卷，遠山坡腳隱約可見，隨雲氣之遊動變化，山形可隱可顯。群山重疊起伏，遠處峰巒終於出現於白雲中；中段主峰聳起，宛如尖峰起伏；林木疏密，遠近、層次清晰，顯露真實；但末段一轉山色，隱入淡遠之間，體現自然界之造化神奇。 此畫作者以“沒骨法”取代隋唐北宋以來之“雙勾法”，給人以自然美之印象，改變了山水畫的形象和表現手法。作品主要運用潑墨法和破墨法，依仗水墨的暈染來塑造形象，很少用線勾勒，濃淡、虛實的墨色，使景致時隱時顯，忽明忽晦，朦朧又富變化，故時人謂他“善畫無根樹，能描朦朧雲”（湯垢《畫鑒》），筆與墨之巧妙結合，使得米氏之雲山兼具“滋潤”與“沉鬱”之特色。 趙孟? 山水畫，是指以山川河流等自然景觀為主體的繪畫，其最早只是作為人物畫之背景而創作，後獨立成一支最能代表國畫藝術成就之畫種。山水畫注重整體構圖效果，尤其以位置之擺放、神韻之表達，以及筆墨之濃淡為要點。 就風格之不同，又分水墨山水、青綠山水等小類。歷代代表之人物有：唐之李思訓；宋之李成、范寬、董源；元之黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚；明、清二代之董其昌、王時敏、王鑑、王原祁、石濤、八大山人等名家。 趙孟?，元代書畫家、文學家，字子昂，號“松雪道人”、“水精官道人”，中年曾作孟府，浙江湖州人氏，宋宗室之後裔。宋亡後，隱歸鄉里閒居。元世祖忽必烈搜訪宋朝“遺逸”，經程鉅夫薦舉，始任兵部郎中，又官至翰林學士承旨，封“魏國公”，謚“文敏”。 趙孟?精通音樂，善鑑定古物玉器，其中以書法、繪畫成就尤高。山水畫取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；亦工墨竹、花鳥等畫，所畫風格皆以筆墨圓潤蒼秀見長，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹，力主變革南宋院體格調，自謂“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”，遙追五代、北宋法度。有評論謂“有唐人之致去其纖，有北宋人之雄去其獷”，遂開元代之新畫風。 趙亦善詩文，其詩之風格以和婉為色；兼工篆刻，尤以“圓朱文”著稱。傳世畫作有《鵲華秋色圖》、《紅衣羅漢圖》、《幼輿丘壑圖》、《秋郊飲馬圖》、《江村漁樂圖》等。 《紅衣羅漢圖》所繪，身著紅色袈裟的羅漢盤腿坐於樹下青石之上，左手前伸，神態安詳，正在講授佛法的情景。圖中羅漢頗似西竺僧人，據悉他常與西域僧人往來，故能對西域人之神態特徵刻畫入微；其人物造型取法於唐之閻立本，即以鐵線描勾勒，且用筆凝重，蒼勁有力，人物形象逼真。 ……
