人物生平
1927年12月22日在滬舉辦“唐蘊玉洋畫展”。1928年與江小鶼、張辰伯、王濟遠、朱屺瞻、李秋君、潘玉良等創立藝苑繪畫研究所。鏇東渡日本，從石井柏亭等油畫家求深造，作品曾入選東京展覽會。1930年赴法入巴黎高等美術學校專攻油畫。後遊歷荷、比、意、英、德、瑞士諸國，參觀藝術博物館、美術館，研究歐洲各畫派。作品先後入選巴黎的法國國家春季沙龍、秋季沙龍及杜而利沙龍。歸國後在上海多所美術學校執教西畫，同時致力創作。1946年5月，假上海大新公司畫廳舉行第二次個人西畫展，作品凡百數十幅，作品構圖多變新穎，色彩淡泊而寧靜，尤以善繪人物肖像和風景為其創作特色.為民國時期活躍一時的女畫家之一。
唐蘊玉油畫作品唐蘊玉最初的藝術學習，是在上海神州女學美術科完成的。20世紀20年代曾經先後日本和法國留學油畫藝術。唐蘊玉回國之時，正值以上海為中心的洋畫運動趨於繁盛之時。她的藝術活動的代表之舉，是先後在上海美術專科學校和新華藝術專科學校等校任教，並參加了重要社團“藝苑繪畫研究所”（簡稱“藝苑”）。
“藝苑”時期，是唐蘊玉藝術創作走向成熟的一個重要內容。“藝苑”是1927年以後出現於上海的重要西畫團體。1928年，上海的一批西畫家王濟遠、江小鶼、朱屺瞻、李秋君等人，力圖組織一個非盈利性的繪畫學術機構，取名“藝苑”。藝苑位於西門林蔭路，為江小鶼、王濟遠兩位畫家將其合作畫室提供為該所的活動場所。“五樓五底還帶廂房，所以很寬大，樓上南面二間便是濟遠的畫室，北面是小鶼的造銅像小模型的工場兼畫室，二處布置都十分精美，壁上懸不少洋畫，有的是他們二位佳作，有的是東、西洋名家的作品，令人目迷五色”。經過集資、申靖立案、聘管理人員、裝修畫室、添置設備，於10月10日，正式成立“藝苑繪畫研究所”。 在“藝苑”成立之後，唐蘊玉、金啟靜等畫家加入其中，從歐洲歸國返滬的潘玉良不久也加盟“藝苑”，成為重要的中堅骨幹。醇厚的學術空氣與和睦的自由探討，使“藝苑”在上海西畫界產生了良好的聲譽和影響。1930年時代畫報載文《藝苑小史暨第一屆美術展覽會記》，對該所的專業情總況作了較為詳盡的介紹，“鑒於外洋歸國者及學校畢業無高深之研究機關，故以誠摯研究藝術之態度……設立繪畫研究所。以備愛好藝術者之公共研究。……其宗旨以增進藝術與趣，提高研究精神，發揚固有文化，培養專門人才為本。不染何種機關之色彩，亦無獨霸藝壇欲望，以藝術為生命……一切均取公開態度”。“科目先設西洋畫，分油畫、水彩畫、素描三科。人數以三十人為限。一、研究員十五人，容納一般畫家自由創作。二、研究生十五人，對於繪畫有深切嗜好者，共同習作”。在這樣的藝術環境中，唐蘊玉的藝術獲得了成分的施展和運用，進一步強化了“藝苑”所特有的印象主義和表現主義相結合的風格取向。
在20世紀20至40年代，是唐蘊玉的藝術逐漸受到廣泛的關注。作為一位活躍於中國西畫界的女畫家，唐蘊玉參與了許多重要的畫展，比如第一屆全國美展中，她的《靜物》入選，成為一幅引人注目之作，同時刊登於當時《美展》期刊中。在當時的諸多的藝術期刊中，時常會見到唐蘊玉作品的出現。事實上，在“洋畫運動”的過程進行中，以潘玉良、蔡威廉、關紫蘭、榮君立、唐蘊玉、方君壁，孫多慈、丘堤、范新瓊等為代表的女畫家，成為一種新興的藝術創作類型，他們之所以受到引人注目，不僅是因為她們是新文化運動中獲得自由和平等的女性藝術家，而且本質上是由於她們自身藝術的實力和才情。
在20世紀40年代後期，唐蘊玉的藝術活動中，曾經在上海大新畫廊舉辦了一次個人油畫展。作為三十年代上海商界四大公司之一的大新公司，地處南京路、西藏路口（即今上海市百一店大樓），曾以“輪帶式自動扶梯，地下室和書畫部”而著稱。《上海市大觀》（1948年出版）記載：“特設二樓一隅為書畫部，經常租給名人藝人作各種文化展覽，這是大新特別重視文化與經營有同等地位的。”書畫部下設畫廊，位於四樓（和嶺南中學，財務部同處一層）。自1936年至四十年代末，大新公司畫廊展事活動頻繁。比如在1947年，曾經舉行過一些重要的油畫展覽。其中有關良水彩畫、油畫展（1947年1月至2月）、李鐵夫油畫展（1947年2月至3月）、唐蘊玉油畫展（1947年5月）、趙無極油畫展（1947年12月）等。
人物評價
唐蘊玉作品是以印象主義的形式語言為基礎，同時又採用了表現主義的部分手法，常以抒情性的景物為創作對象，畫風洗鍊酣暢，並無柔弱嬌嫵之感。她的油畫創作主要受到西方印象派、後印象派以及表現主義畫風的影響，既不事大幅度的變形和抽象，也不似學院派式的寫實主義，而是在堅持現代主義探索的同時，深諳西方傳統繪畫之真諦，尤其是對印象派繪畫研究有素，並與當時的許多西畫家一樣，她對中國傳統繪畫發生興趣，將表現和寫意的手法和意境融會貫通，由此形成了一種造型堅實、設色強烈，而又略具有和諧渾厚、清新委婉的藝術風格。新近發現的唐蘊玉作品《廟宇的後院》和《瓶花》一批難得之作，證明了這位才華橫溢的女畫家獨特的風格特色。在景物和靜物的光色變化處理之間，糅合了色彩和圖形的主觀體現，增加了對象的詩意表現
從唐蘊玉的創作研究，我們基本可以發現洋畫運動之中，存在的一些重要的藝術觀。一種是改良型的，“東方人畫油畫，不一定要形似西洋。中國畫和洋畫，不過材料的差別。……我國古代藝術的精華，現在西洋人是這樣注意，難道我們自己就可置之度外麼？……所以我們研究西洋畫的人，總要把自國藝術的系統，解釋個明白，一方面就要融洽東西洋的優點，這才算是我們的責任咧”。而另一種則是改革型的，“畫品之高下、精神之強弱、表現之空虛與充實等問題，是全然與繪得工細與粗疏沒有關係。而且與流派（樣式）也沒有關係的……技法在作畫時雖很重要，不過技法是受創作者的精神支配的。……因為每一種純真的作品，都是根據作家的純真的精神所產生出來的。……在近今的繪畫上，寫實的根乾，依然是十分重視。但是近今的畫家，對於寫實的方法以及表現的技法等，都未必拘守從前的方法上的標準。這是因為受時代思潮的刺激，作家也因認識上、感覺上有新的要求而加以新的開拓的”。這兩種主要的藝術觀，相應構成了名家不同的創作現實，同時也形成了洋畫運動中風格多元的重要支點所在。其中，唐蘊玉油畫更注重西畫的中國化，在清新淡雅的景物表現之間，用中國畫的手段介入油畫，再以西洋畫和材料來畫中國畫，使中國畫與西洋畫藝術的表現互滲互融——這是唐蘊玉油畫引起關注的焦點。唐蘊玉晚年移居美國，自此便在國內畫壇上音訊杳然。
