概述
哥德式風格是對羅馬風格的繼承直升的線形，體量急速升騰的動勢，奇突的空間推移是其基本風格。窗飾喜用彩色玻璃鑲嵌，色彩以藍、深紅、紫色為主，達到12色綜合套用，斑斕富麗精巧迷幻。起源
哥德式建築
哥德式建築哥德式建築哥德式建築以卓越的建築技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對後世其他藝術有重大影響，其魅力來自於比例、光與色彩的美學體驗，即通過對光的形而上的沉思，通過對數與色的象徵性理解，使靈魂擺脫俗世物質的羈絆，迎著神恩之光向著天國飛升。這種建築雖曾於歐洲全境流行，不過在歐洲文藝復興時期，一度頗為被藐視。
十八世紀，英格蘭開始了一連串的哥特復興，蔓延至十九世紀的歐洲，並持續至二十世紀，主要影響教會與大學建築，哥德式大教堂等無價建築藝術已列入聯合國教科文組織的世界遺產，其也成了一門關於主教座堂和教堂的研究。
在中國境內知名的哥德式建築包括北京的西什庫教堂、青島天主教堂、永寧天主教堂等等
文學
哥德式風格哥特風格一般認為賀瑞斯·華爾波爾的《奧特朗圖堡》為哥德式文學鼻祖，在哥特小說中最典型的象徵就是吸血鬼，布蘭姆·斯多克（BramStoker）的經典作品《德拉庫拉》（Dracula）甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，可謂19世紀哥特文學以吸血鬼為題的濫觴。
哥特小說在浪漫主義占統治地位的時代達到繁榮，但它並不像一般浪漫主義那樣從正面描繪理想的社會、政治和道德觀念，而是通過揭示社會的邪惡和人性的陰暗面來深入探索。兩百年來，不僅通俗作家熱衷於哥特文學的創作，許多一流的英美詩人和作家都創作了許多膾炙人口的哥特故事，也取得了很高的藝術成就，哥特小說也由此從通俗小說的“邊緣地位”走向主流，形成突出而獨特的哥特傳統。
音樂
哥德式音樂哥特搖滾一般來說有如下特點：陰暗，頹廢，冰冷，有恐怖的氣氛，讓人感到壓抑和絕望，表現對死亡和黑色的嚮往，富有藝術氣質。20世紀80年代，近代哥特運動在英國開始上演，新哥特運動的出現或許可視為是朋克運動的延續。不論如何，哥特精神開始在音樂上展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰鬱、空虛為主題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。
新哥特運動與18、19世紀的浪漫主義有著明顯的關聯，抒情詩性的，死亡的主題，對毀滅和黑暗的探尋是哥特藝術家的共同表現方式.音樂上，一些流派儘管加進了舞曲節拍和電子音樂元素，但仍以小和弦，緩慢的節奏表現出明顯的怪誕和抑制機構特性。
字型
哥德式文字著裝
哥德式著裝電影
驚情四百年截圖補充資料
哥特音樂
何謂"Gothic"？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的哥德式建築如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構。第二，在文學上哥特是用以形容那些以黑暗寂寞地點(如荒廢城堡)為背景的奇異、神秘之冒險故事。第三，哥特也代表一種字型相當華麗的印刷或書寫風格。最早"Gothic"這個字是起於文藝復興時期被用來區分中世紀時期(MiddleAges，~15世紀)的藝術風格，它的源由是來自於曾於西元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為Gothic，對他們而言即意味著野蠻。僅管Gothic這個字原始上是帶有負面的含義，但事實上為數可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出來。12世紀時，由於建築技術的精進，因而造就了大量哥德式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的聖母院大教堂(NotreDame)。當然，哥德式風格也不僅止於建築，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。
事實上宗教在哥特藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。約在公元1800年左右登場的浪漫主義運動(RomanticMovement)，哥特與中世紀文化再度受到人們的青睞而得以復甦，浪漫主義可說是對於啟蒙運動(theEnlightenment)理性主義(Rationalism)的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，哥特開始與黑暗、奇異、古怪扯上關係，事實上浪漫派的許多象徵和主題都和這些哥特次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、淒涼的景致。在哥特小說中最典型的象徵就是吸血鬼(vampire)，經典作品BramStoker的“Dracula”甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀哥特文學以吸血鬼為題的濫觴。
哥特風格AndAlsotheTrees現在已經很少被人注意了。樂隊創作了大量優秀，令人悲傷的音樂，值得每個歌特音樂愛好者去體味。從技術的角度來講AndAlsotheTrees無法與當今的歌特一族相提並論，但這並不妨礙我們從他們的音樂中尋找真摯的情感。了解AndAlsotheTrees的最好的方法是感受他們的現場，Eveningofthe24th中收錄了樂隊1986年現場演出的大量歌曲都是來自樂隊最為成功之作。
時間來到1980年代，新的哥特運動在英國開始上演，哥特運動的出現或許可視為是對先前朋克文化(Punk)的反動，不論如何，哥特精神開始在音樂上展現其影響力，哥特音樂同樣喜好以人性的黑暗、空虛面為題，並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色，而吸血鬼再度成為這些主題的最佳象徵。
除了音樂上的表現，哥特派的藝人團體亦在視覺上展現死亡美學，如臉色畫以慘白，著黑色服裝，或是英國19世紀維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀的廢墟、哥德式建築亦被廣泛運用。英國的哥特運動在80年代中期達到了最高峰，最具代表性的樂團為TheSistersofMercy、TheMission和FieldsoftheNephilim等。
哥特風格就音樂風格來說，此時期的英國哥特音樂被稱為NewWave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的哥特元素，甚至也帶有電子味。而Gothicrock/NewWave在傳入美國後則進一步發展出industrial的分支，著名的團體有Ministry和NineInchNail等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。
而雖然哥特音樂在歐洲各地多朝向電子樂發展，同時也有一些其他的變形，但事實上哥德式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，並終於在1995年由挪威名團TheatreofTragedy的首張同名專輯昭告了哥特氣氛金屬時代的來臨。
不過在開始談哥特金屬前，我們不得不先從毀滅金屬(doommetal)講起，doommetal是一種沉重、黑暗、緩慢、憂鬱而哀傷的音樂型態，有人認為doommetal最早的起源可以追溯到BlackSabbath的首張同名專輯，及隨後的專輯，不過真正doommetal風格的確立則是從瑞典名團Candlemass於1986年發表的專輯開始。相當多的doommetal團都在80年代末至90年代初期時誕生，隨後的英國名團MyDyingBride更將小提琴的編制納入其中，成為了日後淒涼派doommetal樂團借鏡的先驅。
而doommetal在90年代後也開始有多方面的發展，TheatreofTragedy便是率先將doommetal與來自gothicrock的啟發，相互融合進而開創出了新一派的gothicdoommetal，而T.O.T.也可說是帶起了哥特風再一次復興的首要功臣，T.O.T.的成功使得這股哥特金屬風潮由北歐開始迅速向外蔓延。
TheatreofTragedy的幾項特色都成為此後哥特派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主流風格的gothicdeath，如采deathmetal殘暴男腔(甚至是blackmetal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的對唱形式，這正是色浪漫的哥特精神，這種對比作風亦象徵著黑暗(死腔和金屬樂部分)與光明、生命及愛(女音、鋼琴和交響部分)之間的
哥特風格對抗。而T.O.T.女高音主唱Liv輕柔、不食人間煙火的曼妙唱腔也不知早已征服多少鋼鐵男子的心了。
不過歐洲各國因為文化的差異，使得gothicmetal亦發展甚至延伸出許多不同的形態，除了gothicdoom外，在荷蘭則由TheGathering奠立了以優美女音做為主唱、著重心靈感受的純gothicmetal，其主唱AnnekevanGiersbergen飄渺而渾美的音色，可說是gothicmetal界的完美典範，在稍後的另外兩支荷蘭gothicmetal團WithinTemptation及AfterForever，也都以擁有音色近似Anneke的女主唱著稱，足見TheGathering對荷蘭歌德金屬的影響力。不過TheGathering卻在近期逐漸轉變風格，金屬成份已愈來愈淡。
另外，北歐樂團則進一步地將一些blackmetal元素融入gothic當中而成為gothicblack，著名的樂團有同為來自挪威的Tristania和TheSinsOfThyBeloved等，然而，事實上，gothic在北歐的發展，已是將gothic、doom、death、black融為一體，所以已難以將之歸類於單一風格，如Tristania除了盛大的交響氣勢外，甚至採用clean男腔、黑死腔加上歌劇女主唱和唱詩班的大合唱。
當然北歐樂團的音樂思維也不僅此而已，瑞典的Therion便與眾不同地發展出以管弦樂器(合成器取樣音色)與金屬樂器並重式的交響歌劇金屬，其在演唱部分於近期已全然採用專業的男女歌劇唱詩班。另外，芬蘭的AsDivineGrace則以沈靜淡雅的atmospheregothic予人一種看盡世間繁華的感受。
在德國方面則發展出古典民謠式的gothicfolk，如Lacrimosa、Haggard等，這些團體除了合成器外，更採用了真實的管弦樂器，因此古典味相當濃厚，如Lacrimosa直接與倫敦交響樂團合作，而Haggard的團員包含管弦樂手甚至達到18人。
義大利近年來以前衛金屬和交響速彈金屬揚威於全歐洲，不過其在哥特金屬方面的發展亦不落人後，InnerShrine、Macbeth即是中翹楚，前者氣氛淒涼哀美，後者則充滿浪漫感與動人鏇律。另外還有一些專注於氣氛營造的樂團，如充滿中古世紀感的Dunwich和CrownofAutumn，其中Dunwich更運用了中古樂器和僧侶唱詩班。
至於其他的歐洲國家也都有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的EvenSong，羅馬尼亞的OnThornsILay等，風格上皆完全不同。
從以上的介紹可以了解到，哥特派的金屬樂已得到全面性的發展，不再限於單一風格，而哥特不單是一種音樂型態，它更是一種生活態度，哥特是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界，哥特精神除了可以表現在音樂上，也可以在衣著上，藝術上和文學上，帶有大量蕾絲的衣服、象徵浪漫的玫瑰，墳墓、吸血鬼、女巫，廢墟、哥特大教堂等等，這些種種都是哥特的符號象徵。當然，純就音樂上來說，一般喜好強烈直接的金屬樂迷，或許會對速度緩慢、著重氣氛發揮的哥特金屬較難以接受，不過若是能從根本上去了解這種樂派的背景和其所欲呈現的意境，適度地調整一下自己的心態，或許就能體會到另一種不同的聆聽感受與樂趣。
另外，現在動漫界中出現了很多哥特風格的漫畫，例如星野桂的《D.Gray-man》：
《D.Gray-man》可以說溶合了如今“必紅”的關鍵要素，首先星野桂本身畫風精美，頗有由貴香織里和小煙健的影子，即使放到少女漫畫雜誌亦不會顯得不合時宜。[剛刊出《ZONE》時曾有眼拙的讀者懷疑星野桂是小煙健的化名……就不知道他對此是高興還是鬱悶了]其次，情節很敢鋪，一開始架子就張得大，至少已經先達到了“死里唬人”的效果，之後往哪個方面填內容都不會顯得說不過去。[大家切記以後寫作文要以“我們這個宇宙”為開頭……說笑而已]第三，整篇風格很有些十七世紀機械時代味道，如今不少讀者都喜歡這種[有人評價它是《鋼煉》的跟風之作，就連主角也被稱為“豆芽仔”，想想艾德被稱為“豆子”……真是矮子一家親]。接著，“救世主”與打鬥戲完全符合《JUMP》雜誌一向的主流設定，最後，頻繁出現的十字架與服飾極符合時下流行的“哥特風”[不少玩COS的讀者已經紛紛將目標對準這部作品了]。這種男女讀者兩面討好的作品不紅實在沒天理了，今年4月發表的排行榜上，星野桂力壓空知英秋摘取2004年度“新人王”稱號，可謂實至名歸。
文學流派
從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於“哥特小說”。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（TheCastleofOtranto）、安·拉得克里夫（AnnRadcliff）的《奧多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（TheMonk），當然還有瑪麗·雪萊（MaryShelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小說中包含的情慾/性別（sexual/gender）的關係，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的“完成”）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著“愛欲交配死亡”的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（AnneRice）的作品《吸血鬼紀事》（TheVampireChronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的複雜互動。這一時期許多哥德式小說家不斷湧現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利·雪萊的《科學怪人》（Frankenstein），布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（EdgarAllan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當代作家安妮·萊斯（AnneRice）的《夜訪吸血鬼》（InterviewwiththeVampire）和布萊特（PoppyZ.Brite）的《勾魂時分》（LostSouls）等作品也是斯托克式的延續。)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自於暴力和強大的顛覆。而原名為“華沙”（Warsaw）的“快樂分裂”（JoyDivision）的出現，無疑將這場充滿了破壞欲望和無政府主義的朋克運動帶進了後朋克（Post-Punk）時代。
音樂流派
早期的哥德式音樂代表有如蘇可西與女妖（SiouxsieandtheBanshees），包浩斯（Bauhaus）等等。它們充斥著沉鬱厭世的情調。音樂往往冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離鏇律線的不協調音，對於一切傳統音樂極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛欲的荒涼。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞台上，她/他們以偏激的狂亂扮裝出現，如蘇可西略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包浩斯的主唱彼特·墨非（PeterMurphy）把自己打扮成冶艷無常的雙性吸血鬼？這種對性別的顛覆與反轉，還表現在對神學（或惡魔學）概念的狂熱執迷。在1981年成立的仁慈姐妹（TheSistersofMercy），是幾個愛好中世紀風格的男子對於音樂意識的反扼，一度被形容為“狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫”的主唱愛特利奇（AndrewEldritch）一語道破歌德搖滾樂團的宗教立場－－對於我們，犬儒精神就如同天主教徒的聖水一樣。早期的後朋克對於生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂分裂（JoyDivision）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（IanCurtis）於80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂分裂（JoyDivision）的不朽經典，見證著整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰鬱的遺傳因子，將整個後朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構築了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈裡，趁勢湧出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自於無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（TheMission），所有的夏娃（AllaboutEve）、列伏林之地（FieldsoftheNephilem）、祭儀（TheCult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界－－這就是那個占據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利。哥特仿佛是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生於比利時的EBM(ElectronicBodyMusic)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。
EBM創始樂隊之一Front242以低限化的節拍，抑鬱的聲音和軍國主義突擊隊的裝束被大家認識。TheKlinik，Insekt，Dive，ClickClick，ASplitSecond還有後來的SuicideCommando都是BM的一些重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音營造出一種冰冷的外太空氣氛。SuicideCommando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風在美國和加拿大被稱為Industrial，象FrontLineAssembly，SkinnyPuppy等樂隊。他們製造出的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。FrontLineAssembly的經典專輯ClassicalbumsareCausticGrip(1990)和TacticalNeuralImplant(1992),值得每個喜歡EMB的人去收藏。
說到現在我們還沒有談到德國，那裡可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標籤。ProjectPitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌詞組成。DeineLakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象“Lovemetotheend”這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如GoethesErben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，TiloWolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道DasIch這個組合，他們的經典專輯是《DiePropheten》，專輯中的歌曲機構複雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體CalvayNada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。
總的來說由於浪漫主義情節，德國的大多數樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結合的產物。如今哥特範疇內的音樂越來越呈現出多元化的局面。例如陰暗民謠（darkfolk），這種樂風的代表是Current93,DeathinJune,SolInvictus還有FireIce。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之後DavidTibet利用他個人化的思維開始向聲學民謠的方向探索。C93的前身樂隊DeathinJune自從首張專輯Nada推出後頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找WorldSerpent，一個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有一支義大利的組合OrdoEquitumSolis也應該值得我們的關注。許多哥特樂隊都有著某種中世紀的情節，他們將中世紀時期音樂和現代的創作手法相結合。德國有著許多這樣的中世紀組合，音樂的創作者一般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal，Estampie，FreiburgerSpielleyt等。在義大利這種音樂更有影響，象Ataraxia，CamerataMediolanense都做出了許多出色的音樂作品。這類組合不僅僅有哥特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而TheMoonlayHiddenBeneathaCloud和RosaCrux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。
當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象義大利的TakeKirlianCamera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊DieFORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond'ArnellAndrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標誌。善於創作管弦樂的IntheNursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，ColdMeatIndustry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊BrighterDeathNow和DeutschNepal，氛圍音樂組合Raisond'Etre，新古典主義的TheProtagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽likeLoveisColderthanDeath,BlackTapeforaBlueGirl，Stoa這些代表樂隊。
而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，GothicRock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那么神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自JoyDivision的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如鬱結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張RockMusic蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背後究竟隱藏著什麼嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？GothicRock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵占，在非人化的後工業現代社會裡面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的RockMusic在那個悲觀的八十年代里，Gothic這種棲身於主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，TheSistersOfMercy，TheMission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(DeathFolk)、後工業噪音(Post-Industrial)、陰暗氛圍音樂(DarkAmbient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和衝決了情慾與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典範“陰陽同體”（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的欲望。
在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著“後酷朋克（PostPunkCool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。
如果說早期的PostPunkCool對生命的詮釋是沮喪與絕望（比如IanCurtis－－JoyDivision的主唱－－的自殺），那么“仁慈姐妹”以及同道的樂隊比如“教會（TheMission）”、“全部的夏娃（AllaboutEve）”、“涅浮林之域（FieldsoftheNephilem）”、“祭儀（TheCult）”等樂團所秉持的，可能是睥睨於現實中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的“反面傳教（negativepreach）”。在“教會”的專輯《上帝自己的藥物》（God'sOwnMedicine）中，開宗明義的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲諷地唱出“我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。”這等堪稱冒瀆的宣言，呈現出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權力結構恰如性愛結構的主體與客體。在這張專集中，反覆推敲著在推翻信仰的同時，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的情色烏托邦。如同在《愛我愛到死亡》（LoveMetoDeath）一曲，美妙地鋪陳情慾的高峰不被僵硬的“主控-屈從”（Dominance-submission）關係所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領域，致命的陰性激情並不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。
不可否認，“死亡”在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如“基督徒之死”（ChristianDeath）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近“終極高潮”（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（OnlyTheaterofPain）、《天使的狂怒》（TheRageofAngels）、《鐵面具》（TheIronMask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲“死欲”（DeathWish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述“撒旦魔王是最仁慈的野獸”，配合悽厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規範在各種事物之上的二元對立價值觀。
另一種反應，也許可以引述布萊特（PoppyZ.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（LoveinVein）前言中所說的話：“哥特次文化”（Gothicsubculture）並不是禮讚或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。”這段話正好解釋為什麼像“涅浮林之域”、“還有這些樹”（AndAlsotheTrees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“TheMorendoes”等樂隊，會不可自拔地沉浸於“與死去的君王交歡”的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情慾里浮生出細緻的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。
在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個“混雜族群”（包括女性、酷兒、情慾的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在情慾與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典範“陰陽同體”（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助於沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的欲望與天使的屍體。
如何識別哥特(樂隊、哥特族、風格、建築)
如何識別一支哥特樂隊？
1．此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。
2．此樂隊的歌詞包含哥特主題。
3．樂隊成員的外表十分哥特化，一水兒黑。
4．樂隊自稱哥特樂隊，和其他哥特樂隊一起演出，並出現在哥特合輯當中。
5．來自於四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的樂隊。
如何識別一個哥特族？
性格：害羞且不愛交際。
藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。
著裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。
什麼是哥特風格？
音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是“哥特風格”。
再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。
那么，若是哥特與音樂的聯姻，則任意地寫作了GothicRock。哥特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新哥德式逐漸成為時尚。
哥特建築
哥德式建築飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥德式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。
11世紀下半葉，哥德式建築首先在法國興起。當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥德式教堂是巴黎郊區的聖丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以後許多教堂所效法。
法國哥德式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環殿內有環廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鐘樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和牆垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。
西立面是建築的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯繫，三座大門由層層後退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥德式教堂的代表作是巴黎聖母院。
亞眠主教堂是法國哥德式建築盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環殿成放射形布置七個小禮拜室。中廳寬15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到牆面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥德式建築成熟的標誌。
法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四大哥德式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
哥特著裝
任何黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍、深紅。可以透(薄尼龍或漁網狀面料)，但不露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要一種活死人的外表，也可能是因為想體現維多利亞時代關於“蒼白的皮膚是貴族的標誌”這一審美，也可能是反對沙灘文化里“太陽曬出的古銅色才是美的”健康理論。黑髮、漂白過的極淺的金髮、紅髮或紫發。黑白化妝。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，細眉。
自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也極為常見。寬領帶或逞釘子的項圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。
T形十字章(古埃及關於永恒生命的標誌)，五芒星，十字架(基督教的象徵)。
歌劇風格的披肩、斗篷和長手套（哥特族們一般不會像朋克們那么極端，他們會講些品位）。
哥特電影
早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關“巫術”的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎么說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域裡，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免著作權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，著作權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。
者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《欲望》中所塑造的那個模式。
直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片－－自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎么評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材範圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲淒婉、仇怨、對哥特電影來說，1994年確實是值得紀念的一年。除了《夜訪吸血鬼》和《烏鴉》以外，另一部哥特電影《人狼生死戀》也是在這一年首登大銀幕。本片是關於哥特題材中另一個經典形象－－“人狼”的抗鼎之作。在影響力和藝術成就兩方面，《人狼生死戀》都超越了以往所有同類題材的影片，可以說，是《人狼生死戀》的成功使人狼的形象真正成為人類電影藝術長廊中的一個典型形象－－不過很顯然，相較於它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼來說，人狼在電影世界裡的成功的確是有些姍姍來遲了。
哥特精神
為哥特次文化定義一個明確的思想體系並不太容易，主要有幾個原因。第一，心境及審美觀占有非常重要的角色。有部分是受到浪漫主義和新浪漫主義的啟發。黑暗、神秘、病態的印象及心境也存在於傳統浪漫主義的哥特小說中。在18世紀末期和19世紀，恐怖感及對超自然的畏懼普遍存在於大眾文學中，並持續到現代的恐怖電影。哥特另一個核心元素是滑稽誇張及自我戲劇化，出現在哥特小說和哥特次文化中。哥特次文化的成員一般都不支持暴力，而是容忍暴力。許多媒體錯誤地將哥特此文化與暴力、對少數族群的敵意、白人至上和其他仇恨連結在一起。然而，暴力和仇恨並不是構成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遺忘的社會或個人罪惡的認知、了解、悲痛所組成。這也是哥特音樂中極為普遍的主題。 阻礙明確定義哥特思想的第二個原因是哥特厭惡政治的特質。
在19世紀，個人對於社會規範的蔑視是非常大膽的事情，但遠遠比不上今日的激進程度。因此，哥特次文化的反抗性是有限的，並且吸取了西方核心文化的意象。不同於嬉皮或朋克運動，哥特次文化沒有散發政治訊息或呼籲社會運動，而是強調個人主義、對多元化的包容、創造力、理智主義、厭惡社會保守主義和傾向溫和的犬儒主義，但這些想法也不是適用於所有成員。哥特思想主要是建立在審美觀上，而不是道德或政治。 哥特當然有其政治傾向，範圍可從社會自由主義到無政府主義，但他們不會特別表達出來，成為他們文化的一部分。相反地，政治立場如同宗教，被視為與個人觀念有關。
與朋克不同，只有少數人在政治立場和“哥特”身分之間有所衝突。 身為哥特，處在次文化中是極為寶貴的，且能實現個人抱負，特別是有關創作的事物。然而，這也可能是有風險的，特別是年輕人。部分原因是來自於大眾對哥特次文化的誤解所造成的負面觀感。年輕人在運動中所找到的價值，可由哥特次文化的持續存在，而其他80年代的次文化（像是）卻已新浪漫運動消失來證明。
