表現
咆哮式表演不知是生活中的大聲喧譁影響了藝術，還是藝術作品裡面不時地叫嚷反過來又激發了生活中的高音，總之，高嗓門好像已經成為最有力度的表達。尤其是小品，縱觀這些年的表演，幾乎沒有不用大嗓門的，大嗓門也成了一些演員的看家本領，關鍵時刻如果不喊上那么幾嗓子，似乎就失去了舞台氣氛，可謂戲不夠、嗓門湊。再看看那些電視劇，怒目圓睜、大喊大叫、哭天抹淚，也變作某些演員的基本功，義正詞嚴需要高八度，胡攪蠻纏也常常以嚷嚷收尾，而顯示逗樂更要用大嗓，表現悲情仍離不開哭喊。
原因
表演功力差
咆哮式表演作為藝術的一般規律，越誇張、越外露、越大張旗鼓，表達的效果也就越弱，虛張聲勢只會適得其反，令觀眾反胃，只有瓦釜才會雷鳴。
作品表現力差
古往今來的優秀作品，還在於作者筆下語言的力量就足以表現思想、情緒，展現撞擊、交鋒，顯示出波瀾起伏、縱橫捭闔。如今的一些作品，語言很弱，不得不用外在的表現來加強其張力，這也是又叫又喊大行其道的原因之一。
語言力量的弱化，尤以話劇創作為甚，話劇、話劇，話不行，劇當然也不行。當年的話劇舞台，不但自己的那些經典之作語言精彩，即便是翻譯作品，也能表現出老一代文藝家的功力，幾十年中，北京人藝上演的很多譯作，與北京人藝的本土作品一樣，都足以顯示其魅力所在。可見，只要功力在，無論演土還是演洋，同樣可以表達出中國語言最美的意蘊。
建議
不喊不叫，建議作為審視藝術美的一項硬標準。在當今文藝作品喊叫過度的情形下，起碼可以以此來評判演員的表演內功。其實，喜怒不叫、悲歡不喊、寵辱不嚷，這個並不難，難的是很多演員已經喊出了習慣，有的人已經成了聲嘶力竭專業戶，以致觀眾見怪不怪，好像不喊不叫就缺了點什麼。
改變喊叫的習慣，首先應該意識到，一旦靠喊叫來表現情緒就證明了自己功力不足，是藝術的失控，就如生活中那樣，大聲喧譁是一種失范。
