人物簡介
吳淑姬（約公元一一八五年前後在世），失其本名，浙江湖州人。生卒年均不詳，約宋孝宗淳熙十二年前後在世。父為秀才。家貧，貌美，慧而能詩詞。為富家子年據，或投郡訴其姦淫，時王十朋為太守，（按十朋為湖州守，在乾道中）判處徒刑。郡僚相與詣理院觀之，乃具酒引使至席，命脫枷侍飲，即席成二詞，眾皆嘆賞。明日，以告十朋，言其冤，乃釋放。後為周姓子買以為妾，名曰淑姬。（中國人名大辭典及中國大文學史均據誠齋雜記，以為嫁士人楊子治。按誠齋雜記中之吳淑姬，乃汾陰人，與湖州之吳淑姬為二人。說詳拙作中國女性的文學生活）淑姬工詞。有《陽春白雪詞》五卷，黃花庵（黃升）云：“淑姬，女流中黠慧者，有詞五卷，佳處不減李易安。”
代表作品
長相思令
煙霏霏，雪霏霏。
雪向梅花枝上堆，春從何處回？
醉眼開，睡眼開，疏影橫斜安在哉？
從教塞管催。
作品賞析
荼蘼花神 吳淑姬關於這首詞的來歷，是有一個故事的。
南宋文
吳淑姬本出身在窮苦人家，卻遭不幸被當地一惡少長期霸占。後來別人還誣陷並告發她有偷情的行為，因而被捕入獄。當時審理此案的郡僚，知道她是冤枉的，更對她的才華也早有所耳聞。於是命令獄卒打開她身上的枷鎖，對她說：“久慕你的文采非凡，我也是憐香惜玉的人。如果你今天能即興作一首自詠的好詞，我就會把你的冤情轉告太守。這樣一來，興許能替你開脫罪名，還你清白之身。否則，你會很危險的。”
吳淑姬說道：“這個沒問題，請大人出題吧。”時正值冬末春初之際，積雪未消，寒梅怒放，郡僚便讓她以此情景為題，作一首《長相思令》。
不一會，她就作出了這一首有名的《長相思令》。
“煙霏霏，雪霏霏。雪向梅花枝上堆，春從何處回？”霏霏，形容大雪紛飛紛亂的樣子。惡劣的天氣下，無情的雨雪正摧殘著不幸的梅花。可她所嚮往的春天，會在何處回來呢？這一句話的潛台詞，其實就是在問：在這不公的世道里，我蒙受了不幸的冤屈。不知那位解救我的大人，如今又在何處？
“醉眼開，睡眼開。疏影橫斜安在哉，從教塞管催。”各位，請睜開眼吧，小心看吧，暗香疏影的梅花依然在那裡傲放。儘管傳來悠悠的羌笛聲想要將它催落，可是，它會毫無所懼的。
郡僚聽後深受感動，他不僅收藏了這首詞，而且第二天就告知了太守。君子實現了自己的諾言，一個女子從此也重獲了自由。
這首詞的弦外之音，是不言而喻的。霜雪欺凌下的梅花，有著傲霜鬥雪的精神，有著無比高潔的靈魂。而這株梅花，比喻的就是作者自己。吳淑姬借物自詠，筆法運用得細膩婉轉，使之讀來寓意深刻，真切感人。惠淇源在其《婉約詞》書中收錄了這首詞，並註解為：迎春小詞，以景襯情，寄喻頗深。春日且至，而窗外煙雨霏霏，雪堆梅枝。不禁想到“春從何處回”！
南宋人黃升在《唐宋諸賢絕妙詞選》中收錄其詞作三首，並寫有：“淑姬，女流中黠慧者，有《陽春白雪》詞五卷，佳處不減李易安。”其中“黠慧”二字，頗值得玩味。
也許，這首詞就是一個最好的印證。
——文章摘自青若的《冰肌玉骨未肯枯——那些寫詞的宋朝女子》
小重山
謝了荼蘼春事休。
無多花片子，綴枝頭。
庭槐影碎被風揉，鶯雖老，聲尚帶嬌羞。
獨自倚妝樓。一川菸草浪，襯雲浮。
不如歸去下簾鉤。
心兒小，難著許多愁。
作品賞析
吳淑姬荼蘼花欲謝，春意正闌珊。
有幸還瞥得見零星的花瓣，點綴在花枝上。空氣中，暗暗流動著少許清香的氣息。
雲鎖朱樓，門扉深閉。庭院寂寂春不語，鞦韆架上空無人。
風乍起，把幾棵槐樹斑駁的樹影，無情地揉碎了一地。遠處隱約傳來幾聲黃鶯的啼叫，這聲音雖有幾分清脆，可一聲一聲的像是在，催促著春天的歸去。
眼看春天就要離開，花兒也要凋謝。
往事驚心。。。。。。
一個女子，悽然失落下一聲輕嘆：落花時節不逢君。
她輕
自由飄忽的白雲下面，是一望無際草淒煙迷的景象。細長而濃密的芳草，隨風一波一波地翻卷。那些芳草，就如一陣陣洶湧的浪濤，拍打著她。她的胸口，忽然有些隱隱作痛。
她嘆氣，起身回屋，輕輕地放下了簾鉤。
屏山半掩人惆悵，殘煙裊裊起寂寥。
她無奈地問自己：“為什麼人的心，偏偏就生得這樣的小？這教我又如何能裝得下，那么多的愁啊！？”
吳淑姬的這首詞，是借闌珊的春意來傷景懷人。其筆調輕柔淺傷，隱約淒迷。《宋詞鑑賞大辭典》的一書中，收錄並精彩地賞析了這首詞。
從詞中，我們還可以捕捉得到吳舒姬當年的那種無奈和悲戚。比如“不如歸去下簾鉤”，還有“心兒小，難著許多愁”這些句子，和李清照《永遇樂》里寫的是“不如向、簾兒底下，聽人笑語”，《武陵春》里的“載不動許多愁”，簡直有著異曲同工之妙。
只是，吳淑姬的愁太多，心太小，她無法裝下。李清照則是愁重如山，她無論如何也承載不起。
吳淑姬自創了“花片子”和“草浪”兩個新詞語。《古今詞統》眉批云：“竹浪、柳浪、麥浪與草浪而四”，即指吳淑姬自創新詞“草浪”，直可與前人所創“竹浪、柳浪、麥浪”相媲美。
菸草之意象，是作者用來寄託自身情感來進行抒懷的。芳草的無情，恰好似遊子外出不歸的無情。如《楚辭》里寫的：“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋。”范仲淹的《蘇幕遮》：“芳草無情，更在斜陽外”，還有馮延巳《臨江仙》詞里的：“夕陽千里連芳草，萋萋愁煞王孫”。
清朝乾隆間文人陸昶，在其所著《歷朝名媛詩詞》卷十一處曾評吳淑姬言：“筆甚輕倩，能以致勝，人云不減易安，卻不及易安溫雅。”
誠然，她是不能與易安相比的，但她也有自己的過人之處。所謂“襲故而彌新，沿濁而更清，便是上乘”。我更喜歡這種，意境柔美婉約且翻新出奇的詞。
蘇軾言：“荼蘼不爭春，寂寞開最晚。”
許是因眾芳飄零，憐它是開在春天最寂寞的花。許是喜它經常出現在古典詩詞中，能帶給我一份千百年前的美麗與哀愁。荼蘼花對我來說，一直都存在著極大的誘惑。
一個人產生的愁緒，既是無形，也是凌亂的。但它絕非是，莫名而來。
無人獲知她心中隱藏堅守的那個秘密，也無人知道她當時曾執著而焦急地等著誰。她依然痴痴地等，等待著春天最後一瓣荼蘼花兒，從枝頭悽美地飄落，直至零落成泥。
天地間，一切早煙消雲散。
只是從此，不知這世間還有沒有人再記得那一道煢煢孑立的清瘦身影？還記得一個女子曾經的心花怒放，以及一闋花開到荼蘼的傷悲呢？
——文章摘自青若的《冰肌玉骨未肯枯——那些寫詞的宋朝女子》
惜分飛
岸柳依依拖金縷。
是我朝來別處。惟有多情絮。
故來衣上留人住。
兩眼啼紅空彈與。未見桃花又去。
一片征帆舉。斷腸遙指苕溪路。
祝英台近
粉痕銷，芳信斷，好夢又無據。
病酒無聊，敧枕聽春雨。
斷腸曲曲屏山，溫溫瀋水，都是舊、看承人處。
久離阻。應念一點芳心，閒愁知幾許。
偷照菱花，清瘦自羞覷。
可堪梅子酸時，楊花飛絮，亂鶯鬧、催將春去。
後人評價
吳淑姬吳淑姬，《唐宋諸賢絕妙詞選》收錄其詞三首。這一首《小重山》寫的是一個獨守閨房的女子對遠方情人的思念。這類抒發離愁別恨詩詞，歷代曾有多少詞人墨客創作過，其中也不乏名篇佳作。例如溫庭筠的《夢江南》：“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白苹洲。”這兩首詞，題材完全相同。然有溫庭筠這樣的妙語在前，後人再想起這前人的成就，就非易事。吳淑姬卻能別出心裁，翻新花樣，謀篇構思，絕無雷同。這兩首詞的區別主要兩點。其一溫詞著重寫此女子倚樓所見，立足點在樓上；吳詞卻從庭院寫起，再登樓遠望，立足點是移動的。
其二溫詞單寫此女子等候遠人不歸的惆悵失望的情緒，表現出一種淡淡的哀怨；而吳詞則將此女子青春將逝，與遠人歸來無望，兩相對比，反映了一種深深的愁苦。從本詞具體描寫看，其筆墨也非泛泛。上片寫暮 暮之景，然卻有新意她不寫滿地落紅，而寫枝上殘花；不寫風雨摧花，而寫風拂槐影；不寫杜鵑啼血，而寫鶯聲猶嬌。不僅顯得清麗新鮮，而且都與此女子的特定身份和思想感情緊密聯繫，是從她獨特的眼中看到獨特的景物，帶有濃厚的感情色彩。你看，她寫茶蘼，“謝了茶蘼春事休”，說的是茶蘼花謝，春天可算徹底結束了。，這裡也就蘊含著春事將休未休。“花片子”是詞人自鑄新詞，既通俗，又貼切。“綴枝頭”， 給人的感覺，雖是殘花，但仍有淒清之美。同樣，寫“鶯雖老”，但“聲尚帶嬌羞”，也是將老未老。這些不但是時序節物的準確刻畫，也正是這位思婦青春將逝未逝，尚有美麗的面容，尚帶嬌羞的態的真實寫照。“庭槐影碎被風揉”，槐影被風揉碎，春天被風吹走。這不禁使她想自己的青春呢？也將一起消逝，因此，在她看來，這風揉碎了槐影，也揉碎了她的芳心。
我們從這繚繞唇吻的音節中，從這欲吐還吞，委婉曲折的筆法中，體味到詞人在這裡寄託了一種青春將逝的深沉的感慨。
下片“獨自倚妝樓”，承上啟下。上片寫此女子庭院所見之景，觸景生情，情苦而不忍睹；既不忍睹，遂回妝樓既回妝樓，更思遠人；既思遠人，則倚樓 凝望。那么，她望到的又是什麼呢？在前人詞中，溫庭筠寫道：“過盡千帆皆不是”。柳永寫道：“想佳人 妝樓顒望，誤幾回，天際識歸舟”（《八聲甘州》）。而在這首詞中詞人寫道女主人公們都看到了舟，但皆不是所思遠人的歸舟，結果是從希望到失望。而吳淑姬筆下的這位思婦，望到的卻不舟，而是“一川菸草浪，襯雲浮”。連天菸草，襯著浮動的白雲，猶如浪濤滾滾，鋪天蓋地而來，哪裡有歸舟可見，簡直絲毫的希望都沒有，其愁苦可想而知。用“一川菸草”來形容愁之大，愁之多，這在賀鑄的《橫塘路》詞中已用過。但在菸草後著一“浪”字，實屬吳淑姬獨創《古今詞統》眉批雲。“一川菸草”是靜景“一川菸草浪”則是動景。這裡用來比喻愁思恰如連天草浪，滾滾襲來，極為生動貼切，也為下句“不如歸去下簾鉤”鋪墊。放下簾鉤，意欲隔斷草浪，擋住愁潮，然而這愁思是隔不斷，擋不住的，“不如”兩字，寫出了主人公明知不能而強為之的痛苦心態。“心兒小，難著許多愁”，自是警句。“愁”字最後點出，使通篇皆有精神，有畫龍點睛之妙。李清照寫愁的名句“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”，不正面寫愁，從舟著眼，反襯愁之大；然而吳淑姬這裡先把愁比作“一川菸草浪”，極言愁之大之多，再將它與“心兒小”作強烈對比，落到容約而下。兩人寫法不同，而各有千秋。所以南宋黃升評論說：“淑姬女流中黠慧者，有詞五卷，佳處不減李易安。”這種評價是很客觀的。
