主要成就
作品入選中國美協主辦“民族魂·國土情全國書畫大獎賽”,併入編大型作品集，作品被組委會收藏。
作品入選中國美協主辦“2002年全國中國畫作品展”，併入編大型作品集，作品被組委會收藏。
作品入選中國美協主辦“延安講話60周年全國美術大展”。
作品入選中國美協《美術》雜誌社、陝西省文化廳聯合主辦“西部風韻”中國畫名家邀請展，併入編大型作品集，作品被組委會收藏，並展出於西安美術博物館。
應全國政協中協中心，全國書畫院協會邀請，赴京參加“首屆全國百名優秀中青年書畫家進京邀請展”，作品展出於全國政協禮堂，併入編作品集。
作品應邀參加《紀念彭德懷誕辰一百一十周年中國畫名家邀請展》。被彭德懷紀念館收藏。
2005年作品參加在軍事博物館舉辦的“走進生活”第二屆全國書畫院協會作品聯展並榮獲第二屆徐悲鴻美術獎。
在中國文聯藝術交流中心舉辦的第四屆全國山水畫大展中獲“中國山水畫200家”榮譽稱號，作品展出於中國美術館，入編《新世紀當代中國山水畫200家》大八開作品集，作品被組委會收藏。
在文化部藝術服務中心等單位舉辦的“第五屆全國山水畫大展”中榮獲優秀獎，作品入編《新世紀當代中國山水畫400家》大八開作品集，作品被組委會收藏。
在第四屆“王子杯”海峽兩岸書畫大賽中獲“中國書畫400家”稱號，作品入編《當代中國書畫400家》大型作品集，並評為榮譽金獎。
在中國書畫報社舉辦的“‘盛世國風’2003中國書畫年展”中獲二等獎，作品入編作品集，作品被組委會收藏。
作品特邀入編中國美協副主席劉大為主編的《全國繪畫實力派作品集》。
作品特邀入編中國國家畫院主編的《當代書畫家翰墨精品集》。
作品特邀入編文化部藝術人才中心主編的《中國藝術大家》、《影響中國的100位藝術大家》。
作品特邀入編《山水畫研究》雜誌社主編的紀念李可染大師百年誕辰紀念特刊《李可染與當代山水畫名家>>。中國美術出版總社出版的.
作品特邀入編畫報出版社出版的《30年30家》，長城出版社出版的《當代藝術名家》。
作品特邀入編大眾文藝出版社出版的《新版傳世名畫》。
作品特邀入編中國亞太經濟發展研究中心主編的《國禮的推薦與採購》。
在《中國藝術報導》編輯部主辦的“2010當代最具學術價值與市場潛力的30名山水畫家”評選活動中，是在全國範圍內推薦的100名候選人之一。
作品被國內諸多藝術機構及博物館收藏，亦被美國華僑進出口商會會長、副會長等多位僑領及諸多收藏家收藏。
作品發表於《中國書畫報》、《美術博覽》、《美術大觀》、《國際商報》、《神州詩書畫報》、《中國收藏》、《國際藝術家-中國專號》、《中國畫名家小品集珍》等諸多全國報刊雜誌及典籍。
由全國書畫院協會、《十月》雜誌社等多家部門邀請去俄羅斯、西歐八國、南非、澳大利亞、韓國、日本、台灣等國家和地區進行文化交流和展出(因故均未成行)。
2012年4月11日——16日由湖南省文學藝術界聯合會、湖南人文科技學院、湖南省美術家協會為主辦單位的 “鄉關何處”劉中光山水畫展及學術研討會在 中國國家畫院舉辦，畫展得到了海內外專家學者及觀眾的高度評價，引起轟動。
是人民網、卓克藝術網等網站邀請入網畫家。
作品發表情況
特邀入編中國美協副主席劉大為主編的《全國繪畫實力派作品集》
特邀入編中國國家畫院主編的《當代書畫家翰墨精品集》
特邀入編由文化部藝術人才中心主編的《中國藝術大家》
特邀入編由《山水畫研究》雜誌社主編的紀念李可染大師百年誕辰紀念特刊《李可染與當代山水畫名家》
作品入編或發表於《中國書畫報》、《美術博覽》、《美術大觀》、《中國畫名家小品集珍》等諸多全國報刊雜誌及典集。
由全國書畫院協會、《十月》雜誌社等多家部門邀請去俄羅斯、西歐八國、南非、澳大利亞、韓國、日本、台灣等國家和地區進行文化交流和展出。
作品風格
劉中光讀劉中光先生的畫，從中不難讀出一首首美麗的田園詩來。他的畫不是對客觀物象的瑣碎再現，同時也非逸筆草草似的浮光掠影。他深厚的傳統筆墨功底和文化修養，特殊的個性，造就了其作品不同凡響的風骨。他在對作品的整體把握和內在構造上有著非凡的智慧和胸襟。在景物的安排和處置上，既緊湊得體，又繁簡適宜；具象、抽象兼顧。從而使其作品既氣韻生動又渾厚華滋，既有細處的充實之美又有囊括大塊的浩然之氣。在那小橋流水、村舍農家、古木山石間流淌著他的至性至情，潛藏著崇高、堅毅、忠厚而又博大的內在精神。我們從作者那種看似隨意的筆墨中，能體驗出其精力內斂、肆外閎中；在舒捲自如中有著彌綸宇宙、吞吐八荒的氣概；於靜謐中孕育著生生茂盛之氣。天風浪浪，海山蒼蒼，真力彌滿，萬象在旁。因此，劉先生的畫，在充實的內美中卻有一種“寫”的精神，
劉中光作品縱橫捭闔，神與物游。亂而不亂、亂中有序、亂中有物象、亂中有生活、亂中有他的精神和思想；萬千滋味，盡在其中。他用率意的筆墨創造出一個“可居、可臥、可游”的理想世界，那是一幅幅高人逸士幽居的理想場所，充滿著生氣、和諧、神秘而又原始的審美情趣。景小境闊，籠天地於形內，挫萬物於筆端。在用筆用墨上，既收且放；畫面有中心、有主次。該精到的地方，盡顯精微；該放鬆的地方，馳騁萬里。乾濕濃淡、大小方圓，長短疏密、輕重緩急，恰到好處。由此便構成了一幅幅既對比強烈、節奏明快，又貞骨凌霜、意境蒼莽的山水畫作品，讀來使人盪氣迴腸，回味無窮。縱觀其畫，沒有當前畫壇中那種空洞淺薄、矯揉造作、浮光掠影的弊端；也擺脫了繁密滯礙、機械呆板、俗不可耐的腐氣。他認為對生活進行庸俗化的描寫，或把生活概念化、公式化都是不可取的。在這一點上，前代畫家早已有許多精闢的論述，只是在實際運用中，因水平層次有高低之別，各不相同罷了。這也許正是畫家作品的可貴之處，亦是其區別於其他畫家的根本原因所在。也許正是長達近三十年的鄉村生活，使畫家的作品，充滿了濃郁的生活氣息和生命質感。而劉先生的畫接續了中國畫自齊白石、李可染以來那樣一種源自生活、源自土地的生命感受，這一點，是最可貴的。
技法賞析
畫家對筆墨長期紮實的修煉，則使其作品筆力遒勁穩健，既氣勢逼人，渾然一體，又伏采潛發，餘味曲包。在細屑處見精神，於精微中顯大氣。畫風既具兩黃繁密一格，卻能於繁密中透空靈，又具八大、齊白石、陳子莊蕭疏簡淡、稚拙天真一路，貌簡意賅。在用筆上，他對黃賓虹領悟頗深，同時，又有傅抱石的筆意；造境上，亦參李可染先生的樸素沉實、現代感很強的畫風。同時，他又能吸收當代諸多名家大師的長處，廣取博覽、融會貫通，自成一家。從畫家作品中亦不難看出，他對現代語彙和西方構成因素的吸收。在用色上，大膽熱烈，既很明快，又有很強的視覺衝擊力；結構布局上，大處著眼，整體感很強，顯示出畫家對現實主義和浪漫主義創作方法準確把握的能力。
“鄉關何處”劉中光山水畫展暨學術研討會
在中國國家畫院美術館隆重展出
中國繪畫自近代以來面臨一系列危機，這種危機既與中國繪畫自身的發展理路有關，更與中國繪畫所依託的那種傳統農耕文化的瓦解有關，而隨著西洋畫技法與評判標準的全面引入，中國繪畫固有的法度與精神也變得面目全非，於是聲言“中國畫窮途末路”者有之，倡“筆墨等於零者”有之；古法不彰、鄉關何處，如何在技法、生活、文化精神上為中國繪畫重新奠基，為中國繪畫接續舊傳統、打開新格局，一直是中國近代繪畫史的大問題。
劉中光，1946年生，湖南漣源人，雖生於書香世家，但卻在鄉村度過了大部分青春歲月。善詩書，工山水。其詩歌受父親影響，達到了一定的造詣，而書法與繪畫則是通過了幾十年的艱苦探索與磨練。他習畫先習字，練就了非常強悍的筆墨功夫。以此為基礎，在繪事上從石濤、八大、董其昌、元四家上探宋、五代諸大師，對近代黃賓虹、傅抱石、李可染、陳子莊等大家亦轉益多師，最終熔鑄古法，自出機杼，形成了獨特的筆墨語言和繪畫風貌。這次展出他的繪畫作品共120幅左右，基本上能夠反映他獨特的藝術追求及其所達到的成就。
這一畫展的主題“鄉關何處”大致有這樣幾層涵義：
一是對筆墨家園的追尋。劉中光的畫恪守中國傳統繪畫的真精神，在筆法、墨法層面具有鮮明的中國特色與中國做派，是真正中國本鄉本土的畫。他的畫有深厚的書法底子，骨法用筆，強調筆筆寫出，他以這種筆墨來接續中國傳統藝術的命脈。
二是對鄉土家園的追念。這是就劉中光繪畫的題材而言，他的畫絕大部分以他所熟悉的鄉村生活為題材，他過了三十餘年農村生活，他作品中的鄉土氣息、生活氣息是一種自然的流露與本色的呈現，同時它也是幾千年“鄉土中國”傳統的折射與體現。
三是對精神家園的守望。這是就其畫內在的精神旨趣與價值關懷而言，他的畫有一種強烈的家園情結，這種家園不僅是一丘一壑，一畦一圃，而是精神和靈魂的追問：追問在我們這個時代，我們的精神上的鄉關，靈魂上的鄉關，以及文化上的鄉關到底在何處。
畫家以此為主題，給出了他在這方面想法與追求。
