作品簡介
《仿宋人沈子蕃緙絲》這幅作品尺寸是：925×615厘米。
圖畫上的鈐印是：張爰私印、大千富昌大吉。
落下款識為：似宋人沈子蕃緙絲。癸巳七月，大千居士爰。
出版：
1.《張大千畫集》第15頁，巴黎近代美術館1956年6月。
2.《張大千畫集》第67頁，香港東方學會1967年。
3.《張大千九十紀念展書畫集》圖版31，台灣歷史博物館1988年6月出版。
4.《張大千的世界》圖版56，台灣羲之堂文化事業有限公司1998年9月。
展覽：1.《張大千畫展》，巴黎近代美術館1956年6月。
作品欣賞
民國時期1912--1949 年期間學習宋代藝術傳統成為一時流行，一些畫家更從宋代緙絲中衍生出刻畫精工、用色華美的工筆作風，張大千與其好友於非銠即為其中最突出者。《仿宋人沈子蕃緙絲》雖則承繼了早年的藝術成果，但是在主題與構圖上則似乎同時接受了陳洪綬的影響。《仿宋人沈子蕃緙絲》與南京博物院所藏陳洪綬《桐下聽琴圖》在構圖上極為相似，但畫面情境與筆墨特徵則大有不同。較之陳洪綬，張大千的線條硬挺而富有彈性，節奏強烈，具有戲劇性。由此可以窺知張大千借古開今的風格創新的具體特點和作品面貌。
創作背景
緙絲是以簡單的平紋木機所織成的絲織品，它先將經線固定，依照圖案需要，以不同顏色線作緯線的方法來織成。此一方法至少在唐代，中國即已開始製作緙絲，到了宋朝是緙絲的黃金時代，設色典雅，技術精巧，手法寫實。早在三十年代，這樣的借用法，就曾影響了好友於照，並鼓勵他轉山水而專攻工筆花鳥，以緙絲景物入畫，終成為名家。
沈子蕃是宋朝時緙絲名家，作品多著錄於石渠寶籍續篇當中，但是，在傅申教授的考證發現，沈子蕃傳世的緙絲作品中並未見到此圖，反而在明朝陳洪綬藏於南京博物館冊頁中有一開《桐下聽琴圖》，構圖上大致相同，張、陳作品兩相比較，兩者因著時代的不同，畫面表現的情境也不同。陳老蓮幽雅、輕鬆而柔美，梧桐葉隨著琴音，輕巧的飄落地面，畫面含蓄而內斂。張大千以同樣景致為構圖，線條硬挺而富有彈性，對比強烈而緊湊，梧桐葉為鏗鏘琴音震落地面，頗富戲劇性，全是張家面貌。他借古開今之法，不僅僅是借用畫作的構圖，更不著痕跡重新詮釋。在一九三八年五月所作的《松下問道》就是一例！
畫家簡介
張大千（1899 ~1983）四川內江人。原名正權，後改名爰，號大千、大千居士，以號行。1908年他母親教其花鳥草蟲白描。青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。回國後耽於佛學，剃度為僧，法號大幹，後經還俗，以法號行。他擅長繪畫，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。與齊白石有“南張北齊”之譽。20世紀50年代張大千棲身海外，其間居巴西17年，1976年移居台灣。張大於詩、書、畫、篆刻俱精，尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，是中國傑出的藝術家。
