中國畫壇：畫派.劃派
今天的中國畫壇，成立所謂“某某畫派”已成為一種司空見慣的現象，自稱“畫派”的數量已不下數十個。百度一下“畫派”二字，居然可以有數十萬條之多。“畫派”之興盛可謂前無古人，似乎中國當代繪畫藝術之興盛已經遠超過歷代。但隨便查閱一個所謂的“畫派”，就可以發現列入畫派之中的畫家不僅畫風差異巨大，而且理論修養、筆墨功夫乃至藝術追求都相距甚遠，根本沒有被稱為畫“派”的資格。情形稍好的，是以畫家籍貫為資格標準的畫派，這樣的畫派好歹還能給自己找點根據。至於那些籍貫、畫風乃至藝術追求都風馬牛不相及的所謂“畫派”，就完全是拼湊而成，為“畫派”而劃派了。了解一下“畫派”的含義，我們可以知道這些所謂“畫派”的荒唐與無聊，他們折射出當代中國畫壇的混亂與無知。當這些畫家們拼湊到一起要成立所謂的“畫派”的時候，常常連關於“畫派”的基本常識都沒有。在許多人的觀念中，拉幫結派似乎已經成為他們的一個思維定式。從技術層面而言，許多“拉幫結派”的行為其實自有其合理的內在邏輯。如武俠小說中遊走江湖的豪俠之士，之所以各有自己的山頭，是因為他們各有自己的獨門武功秘籍和獨特武術套路，還有自己獨立的傳承體系，各有門戶，決不混雜。將少林派和武當派說成是一派武功，成何體統！今天的許多畫家們在成立所謂“畫派”的時候，只想到了“劃派”，只想到了占領山頭，搶占功名，何曾想過自己的行為是否有什麼足以服人的合理的內在邏輯？
檢討一下中國繪畫發展史，要有資格被稱為“畫派”，起碼應具備以下幾個基本條件：
第一，相同或相近的地域性。
第二，前後相承的藝術思想。
第三，在相同或相近的藝術思想基礎上形成風格相近的畫風。
第四，一定的時空連貫性。
第五，也是最為重要的，“畫派”是後人對前代畫家的評定，而非活著的人自我標榜。
嚴格地說，要被稱為“畫派”，以上五個條件缺一不可，否則就有人為強行劃分之嫌。中國繪畫史上被後人冠之以“畫派”者不足十個，而且都是明代以後才有的概念。即使被後人視為“畫派”，當時也並不以“畫派”命名，如吳門四家、金陵八家、揚州八怪之類。歷史上能夠被稱為“畫派”的只有浙派、松江派、虞山派、常州派等極少數。“吳門畫派”的劃分並不嚴格，稱“吳門四家”更加準確，因為唐寅無論從哪個方面講都無法和沈周、文徵明歸入一個畫派中去，仇英也是如此，只有沈周、文徵明及其後學之間有前後相承的藝術思想和風格聯繫，可以單獨成派，但後人卻也並未如此命名。“新安派”也有很大問題，被列入此派的許多畫家無論藝術思想還是藝術風格，乃至個人經歷都互不相干，無法被稱為“派”。儘管他們的繪畫大都以皖南山水為藍本，繪畫風格與當時社會被尊為正統的“四王”有很大的區別。至於人們所熟知的“揚州畫派”就更不能稱為“畫派”，他們基本上是一群迎合達官富商口味、以繪畫討生活的民間畫家，沒有統一的藝術思想，沒有相近的畫風，更沒有前後的連貫性。他們自己也從來不曾自認什麼“畫派”，時人只以“揚州八怪”目之。“八”在揚州方言中代表數量之多，並未列出哪八位畫家是“怪”而其他人不是，因此後人在開列所謂“揚州八怪”名單之時才會相互衝突，名號不一，不能自圓其說。近代的所謂“海上畫派”情形也是一樣，不過是在上海賣畫為生的畫家們的一個總稱。上世紀五、六十年代曾風靡一時的“新金陵畫派”、“長安畫派”和“嶺南畫派”稱號，在很大程度上是人為製造的概念，並非真正意義上的畫派。被列入“新金陵畫派”的傅抱石、錢松岩、宋文治、魏紫熙、亞明等人不僅畫風大相逕庭，水平也參差不齊。“長安畫派”中的趙望雲、石魯、何海霞等人在藝術風格的共通性方面還不如“新金陵畫派”，“嶺南畫派”的情形較好一些，在藝術傳承上共同的東西更多一些，也有較長的前後延續性。但即使如此，這些“畫派”生命力並不十分旺盛，社會環境變化之後就難以為繼。
今天的畫家們之所以熱衷於成立所謂“畫派”或加入某個“畫派”，無非是現實利益的驅使，其情形更應當被稱為“拉幫結派”。在江湖上混，一個人的力量太過微薄，大家一起混就會顯得人多力量大，互相有幫襯，搞個什麼活動也會有“聲勢”，否則幾乎是孤魂野鬼。於是，各種“畫派”紛紛成立，不僅畫家們積極參與，有的還有地方政府的積極支持，尤其是那些希望借“畫派”之名打造文化名片，促進旅遊經濟發展的地方政府，因此以某個地域乃至省域為名稱的“畫派”都堂而皇之地成立起來，在歷史上有點名氣的地域名稱尤其受到重視。可他們忘了，真正的藝術家是孤獨的，畫家的思想行跡過度與社會現實利益相糾結只會降低自己的藝術審美和創造水準。但這個規律在今天畫家們的心中幾乎沒有任何影響力。在許多畫家心中，不管成立或加入什麼“畫派”，只要能夠掙得聲名，獲得利益就行，何況今天成立“畫派”很容易，門檻很低，只要想好名字，到民政局註冊一下就行。拉上幾個人，搞一個新聞發布會，再在網上搞一個官網就可以開張；甚至連儀式都不用搞，印張名片就行。至於藝術思想是否相近，藝術風格是否統一則全然不顧。個別希圖出名，急於炒作掙錢者自立山頭，自我標榜，拉一個地名或搜羅一個好聽的名字就建立什麼“畫派”就更為可笑，連篇累牘的所謂“公益廣告”或燈箱廣告成了個別人標榜自己的好陣地，“大家”乃至“大師”一類自吹自擂的稱號也由此而生。但這只不過能矇騙一些對藝術懵然無知的人，並不能證明他們是藝術家。這樣的“畫派”從一開始就是名利場，為爭奪“領袖”地位而互相攻訐也就不足為奇。人之相交，為義合則斐然君子之交，為利合則不過小人之交而已。這樣的所謂“畫派”並不能給中國繪畫藝術帶來任何有價值的進步，只能徒然增加畫壇的混亂。至於個別這樣的“畫派”獲得某些地方政府的支持，大張旗鼓，自吹自擂，則是假藝術之名而與經濟目的相結合所產出的怪胎。在這些“畫派”中，我們可以看到各種人性的醜陋，卻唯獨看不到真正的藝術追求。這樣的“畫派”和身處其中的畫家，其藝術水平也可想而知。
真正的藝術與地域無關，與名氣無關，而與藝術家的心靈有關，與畫家的文化修養和筆墨修煉有關。熱衷於成立或加入什麼“畫派”並不是什麼人間正道。聽到某畫家自稱某“畫派”時，我們一定要睜大眼睛，仔細看看他接下來還會耍什麼把式，避免上當受騙。
（著者：司馬村光明日報，2012年08月20日08:18，責任編輯：萬鵬、朱書緣）
畫派-“畫派”與“流派”
“流派”，一定誕生了“畫派”；而“畫派”，若是傳播藝術與學術影響力不夠深遠，則較難形成一種“流派”。世界有影響力和號召力的一代畫家“宗師”和一國官方文化認同的集團風格的主流畫派，較易形成有美學影響力的一種“流派”。中國抽象派的概述
20世紀初，抽象藝術開始於西歐萌芽，從康定斯基的點、線、面開始，到蒙得里安新造型主義的出現，抽象藝術逐漸發展得相當成熟。而50年代在美國興起的抽象表現主義熱潮，讓抽象藝術變得更加自由，更加多樣化。20世紀初，抽象繪畫藝術開始於西歐萌芽，從康定斯基的點、線、面開始，到蒙得里安新造型主義的出現，抽象藝術逐漸發展得相當成熟。而50年代在美國興起的抽象表現主義熱潮，讓抽象藝術變得更加自由，更加多樣化。按世界繪畫藝術發展進程，中國民間思想家、中國流藝術創始人朱明認為，具象繪畫以“具象最像”為審美，抽象繪畫以“抽象深邃”為審美。當代的中國抽象繪畫，應該包括：繼承傳統中國畫和現代中國畫，進化為內生性的朱明中國流藝術抽象國畫（始於朱明奠基創導“中國流藝術運動”下的“中國草書書法入抽象國畫”）和外生性的中國抽象油畫（始於西方的“抽象油畫”）兩大類。中國代表畫家
（以下畫家排名，不分先後）朱明
朱明，男，1967年10月21日出生，原名朱哲，上海市崇明縣人，當代傑出中國書畫家，中國少有的世界繪畫領域內標誌性中國流藝術家，中國流藝術家畫派創始人，著名中國書法大師，本世紀中國抽象繪畫裡程碑式的人物，中國抽象國畫理論（《中國流藝術理論》）創始人，傑出中國抽象繪畫藝術大師，中國流藝術第一人，著名中國書畫理論家，收藏家，鑑定家，藝術評論家，詩人，同時還是還是價值流動論（世界經濟哲學的簡稱）和現象經濟學的創始人，被譽為“跨界奇才”、“中國抽象國畫之父”、“世界經濟哲學之父”。現為國務院新聞辦公室《中國網》專欄作家、專家等。創作與治學，皆自求甚嚴，秉承傳統的中國藝術和“不唯今人，不拋古人，不拘西人”的藝術融合與創新理念，躲進小樓和書齋，步步為營，孜孜以求，不貪和不追買錢“空名”之賽事，不為化錢“討職”之能事，致力於從傳統的中國書畫藝術中謀求新的藝術發展，力圖全身走進中國書畫藝術中的“新天地”和“新高度”，經年思考著如何真正地走出傳統，並走向深入。
趙春翔
趙春翔，1910年出生於河南書香世家，畢業於河南第一師範學校藝術系、杭州藝專（現為中國美術學院）。一場獨具風格的，既充滿著古老的中華傳統文化色彩，又洋溢著西方現代藝術精神的繪畫展在巴黎揭幕，這就是由香港藝倡畫廊主辦的“德沛宇宙：趙春翔繪畫作品展”。展覽自6月2日在巴黎GalerieAdler畫廊隆重開幕以來，轟動了巴黎文化界。趙春翔曾與趙無極、朱德群、吳冠中等畫家一樣同為國畫大師林風眠的高足。後來，在法國的趙無極、朱德群和在中國的吳冠中都已享有盛名，惟有趙春翔在自己所選擇的藝術探索園地里默默耕耘，歷盡曲折艱辛，忍受著清貧和孤寂。待到他終身藝術追求所產生的獨特價值為世人所認識，以至在國際藝壇上聲名鵲起，被公認為中國現代繪畫大師時，他卻已走完了自己的生命之旅。有人將趙春翔的人生和命運比作梵谷，生前獻身藝術，絕緣世俗，默默無聞，其人生價值卻能在去世之後大放異彩。
王衍成
王衍成，別名王衍城，山東煙臺人。1960年1月9日生於廣東，當代著名抽象藝術家。曾於2003年法國巴黎秋季藝術沙龍百年大展。1978-1981年在山東省藝術專科學校美術專業學習。1981-1985年在山東藝術學院美術系油畫專業學習，畢業後獲學士學位。1985-1986年任山東省藝術學院助教。1986-1988年在中央美術學院藝術史論系高研班學習。1988-1989年在中國美術家協會藝委會工作，任全國第七屆美展宣傳部副主任。1991-1993年在法國聖太田造型藝術大學學習。1992年被聘為山東省藝術學院講師，1995年任山東省藝術學院客座教授。1996年任世界華人藝術家協會副秘書長。2002年任聯合國教科文組織國際造型協會國際藝術中心IACA副主席，聯合國教科文組織兒童繪畫評審委員會委員。2003年任法國國家比較沙龍組織委員會委員，上海師大美術院客座教授等。
作品有《荒野上的歌》、《夥伴》等。《撥軲轆》在第二屆全國青年美展獲獎。
當代中國抽象藝術
當代中國現代抽象藝術與當代中國抽象國畫的發展，主要是兩種情況。一種是內生性的“後國畫”的中國流抽象藝術
主要是內生性的具有中國文化元素的、主張“書畫同源”與“書法入畫”的特別是中國草書入畫的中國“後國畫”藝術中最前沿藝術的當代“中國流藝術”，也即是中國大陸著名書畫藝術大師、“中國流藝術”創導者上海崇明籍朱明首創的新繪畫理論思想（“朱明思想體系”之一）的系統提出和定義的中國抽象國畫藝術。藝術理論與藝術實踐，以“中國抽象國畫之父”、中國流藝術第一人朱明為標誌性的中國流藝術家代表以及趙春翔等為最典型代表。他們各有特點，趙春翔，是中國技法繪畫大師，國外也是認可的；朱明（朱哲），則是中國流藝術理論的系統繪畫思想的集大成者，為當代中國官方與機構高度認可的該新繪畫理論、畫派與中國流藝術運動的創導者與奠基人，被譽為“中國抽象繪畫之父”、抽象繪畫裡程碑式人物，是中國流藝術第一人。一種是外生性的“中西融合”的當代抽象藝術
主要是外生性的參考西方當代藝術體系的中國化的現代藝術和當代藝術。藝術批評與藝術理論，以“中國當代藝術教父”栗憲庭等為主要代表，以及王衍成、丁乙等為最新代表。而此外生性的現代藝術與當代藝術（一般是西化的抽象油畫藝術），目前無論是中國文化部門的官方，還是中國美術界與學術界，均沒有得到大力認可，這是現實的、無奈的事實，此必有待時日。非主流的其他前衛的抽象藝術的代表性畫家：
主要是前衛派抽象畫家，有許多，此處暫不舉例。
朱明：中國抽象藝術品的市場綜述與評論
（一）中國抽象藝術品的市場綜述
1.審美與價值兩方面均認同世界已開發國家的最主流藝術品：抽象藝術品。2.市場動態：買抽象畫的高端人數已經超過買具象畫的高端人數，而且還會有序增量流動。
3.介於具象與抽象之間的作品，目前最受市場消費和投資群體的歡迎。
4.藝術場館新辦或舉行“抽象畫展”的場次數量，呈現“升溫”現象。
5.世界上最頂級的公共場所、文化館所以及個性化高品位富豪會所，極具認同抽象藝術品，珍藏和懸掛的不勝枚舉，不乏著名機構的長線收藏與藝術品投資。
6.市場反應：有購買力的“尚抽者”年輕買家居多。
（二）中國抽象藝術品的評論
1.中國抽象藝術品市場，包括中國抽象國畫，抽象油畫，抽象雕塑，抽象木刻，空間裝置以及綜合抽象藝術品等，正處在發展中的前上升期，遠未到到中期，高期與後期，市場潛力巨大。2.特別是極富個性的中國新抽象畫家的精心“力作”，更是值得市場行家看好的標的物。
3.存量少、質量高、不太被炒家關注的前沿藝術的中國抽象國畫之作品，值得長期期待和挖掘。
4.有師承，有個性，有創意，有品質的中國新抽象國畫是未來中國國畫的新發展方向和新藝術前進的趨勢。
5.面向生活，面向現實，繼承傳統的中國國畫藝術並融合“西畫”藝術，反映抽象國畫家心靈的獨特眼界的新抽象國畫藝術品（“古”、“今”、“西”三結合）將是中國新國畫藝術中的主流抽象藝術品種。
