崑曲
古老的中國戲曲 是我國古老的戲曲聲腔、劇種，原名“崑山腔”或簡稱“崑腔”，清朝以來被稱為“崑曲”，現又被稱為“崑劇”。崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。
該劇種於2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為“人類口述遺產和非物質遺產代表作”稱號。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，崑曲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
崑曲形成的歷史，可謂源遠流長，它起源於元朝末年的崑山地區，至今已有六百多年的歷史。宋、元以來，中國戲曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一樣。元末，顧堅等人把流行於崑山一帶的南曲原有腔調加以整理和改進，稱之為“崑山腔”，為崑曲之雛形。明朝嘉靖年間，傑出的戲曲音樂家魏良輔對崑山腔的聲律和唱法進行了改革創新，吸取了海鹽腔、弋陽腔等南曲的長處，發揮崑山腔自身流麗悠遠的特點，又吸收了北曲結構嚴謹的特點，運用北曲的演唱方法，以笛、簫、笙、琵琶的伴奏樂器，造就了一種細膩優雅，集南北曲優點於一體的“水磨調”，通稱崑曲。之後，崑山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對崑腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部崑腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演，擴大了崑腔的影響，文人學士，爭用崑腔創作傳奇，習崑腔者日益增多，尤以歌妓為主。歷史上有名的陳圓圓就會唱崑曲。於是，崑腔遂與餘姚腔、海鹽腔、弋陽腔並稱為明代四大聲腔。到萬曆末年，由於昆班的廣泛演出活動，崑曲經揚州傳入北京、湖南，躍居各腔之首，成為傳奇劇本的標準唱腔：“四方歌曲必宗吳門”。明末清初，崑曲又流傳到四川、貴州和廣東等地，發展成為全國性劇種。崑曲的演唱本來是以蘇州的吳語語音為載體的，但在傳入各地之後，便與各地的方言和民間音樂相結合，衍變出眾多的流派，構成了豐富多彩的昆曲腔系，成為了具有全民族代表性的戲曲。至清朝乾隆年間，崑曲的發展進入了全盛時期，從此崑曲開始獨霸梨園，綿延至今六、七百年，成為現今中國乃至世界現存最古老的具有悠久傳統的戲曲形態。
善書
俗稱宣講善書。因藝人常用“未開言來，淚流滿面”開場，故民間戲稱其為“未開言”。流傳於漢川、天門、沔陽、潛江、孝感、黃陂、雲夢、安陸一帶，其中以漢川最盛，故又有“漢川善書”之稱。善書由清代的宣講聖諭衍變而來。道光年間，官家宣講聖諭漸為民間宣講孝敬父母、和睦家庭、友善鄰里、救難救急等“十全大善”所取代。最初只在元宵節、中元節前後宣講，後逐漸發展到經常性的活動，並可在田頭地邊、街頭巷尾、茶樓酒肆宣講，深受鄉民歡迎，1936年前後由鄉間進入武漢等城鎮。善書初為一人宣講，後發展為三人或多人同台宣講。多人宣講時，有“主案”與“宣詞”之分。主案重說講，宣詞(又叫答詞)說兼唱。主案自始至終說講故事，宣詞則隨主案人詮釋故事情節，分扮各種角色上場或退場。語言通俗易懂，有問有答，有講有唱。善書曲目有“案”、有“傳”，合稱“案傳”。取材於官府判定了的案情故事謂之“案”；取材於民間故事者謂之“傳”或“書”。善書的唱詞為十字句。上下句式結構。不隨意增字減字，一韻到底。主腔叫“宣腔”，速度舒緩，節奏自由。善書原為徒歌形式，現經改革加入絲弦伴奏。傳統曲目有《四下河南》、《猛回頭》、《蜜蜂記》、《生死牌》等。新曲目有《雙團圓》、《飛鴿案》等。
湖北大鼓
俗稱黃孝大鼓。由北方的“犁鏵音”衍變而來。相傳，道光年間，由犁鏵大鼓藝人丁海州首將此種說唱引入湖北。同治年間，鼓書藝人黃玉山(黃陂人)、趙保亭(孝感人)、李世雅(新洲人)、胡少甫(黃岡人)等，為了在當地傳唱，始將北方語言改用當地方言，將伴奏樂器大鼓改用小鼓，以木質雲板取代鐵質犁鏵尖，遂逐漸形成了富有湖北地方特色的鼓書品種，藝人稱之謂“南路鼓書”。傳統的長篇書目有《包公案》、《三國演義》》、《西遊記》、《李白成》等；中篇書目有《楊門女將》、《白蛇傳》等；短篇書有《聚寶盆》、《木蘭從軍》、《攔馬》等；書帽有《水滸》中的《宋十回》、《林十回》、《武十回》等選段。唱詞以七字句、十字句為主，問有五字句穿插其間。湖北大鼓的主腔為“四平調”。說唱時，藝人立於鼓前，左手執雲板擊節，右手拿鼓簽敲擊鼓面或鼓邊，並附以手、眼、身、步的表演。說唱段落問常插以多變的鼓板牌子，以渲染氣氖，或藉以思考唱文，或得以稍事喘息。1949年後，隨著書目內容的更新，唱腔也有新發展，並加入了絲竹伴奏。新作品有《新兒女英雄傳》、《血淚仇》、《豐收場上》等。
漢劇
前期稱“楚腔”、“楚調”，後期稱“漢調”、“漢戲”。文字記載中還有“湖廣調”、“黃腔”、“二簧”諸稱。辛亥革命前仍稱“漢調”，中華民國初年改稱“漢劇”。湖北主要地方戲曲劇種之一，屬皮簧腔系。漢劇流行於湖北省境長江、漢水流域及與其毗鄰的河南、湖南、四川、陝西部分地區。因其聲腔以西皮、一簧為王，故又稱“皮簧”。
歐陽予倩在《京劇一知談》中指出：“經過湖北人加工成為二簧。”西皮興起於湖北，為三陝梆子傳人鄂北襄陽一帶衍變而成，襄陽腔為西皮的過渡聲腔。漢調西皮、二簧並用，經過較長時間的融合。清乾隆年間，漢口楚調知名演員李翠官演出《玉堂春》，在漢調為西皮劇目。嘉慶末年，漢口已擁有十多個戲班，既唱西皮，又唱二簧，既有正調，也有反調，已經是一個聲腔完備的劇種。因此，皮、簧合流的時間應在乾隆年間或更早一些。清嘉慶、道光年間，湖北漢調演員米應先、余三勝、王洪貴、李六、童德善、龍德雲等先後到京師搭春台、和春等徽班，以中州韻、湖廣音演唱皮簧，出現了“班曰徽班、調曰漢調”的局面。鹹豐年問，太平天國興起，因武漢三鎮戰火不斷，漢口的漢調藝人向荊州、沙市一帶轉移。演老生又兼演老旦的譚志道，家住武昌東門郊外，舉家遷往北京搭京班演戲，並定居北京。其子譚金福(譚鑫培)幼年隨父進京，光緒年問，銳意創新，成為京劇老生一代宗師，世稱“譚派”。大革命時間，漢劇再次突破陳規，吸收女藝人參加演出，並舉辦訓幼女學社(新化女科班)，培養了以新化釵(即陳伯華)為首的一批優秀女演員。漢劇劇目號稱八百出，現存傳統劇目約有六百多個。粗略統計，已知有二簧戲150多出，西皮戲330多出，兼唱西皮、二簧的70多出。其中，《興漢圖》、《二王圖》、“兩狼山》、《宇宙鋒》、《二度梅》、《貴妃醉酒》、《打花鼓》、《戰長沙》、《瘋僧掃秦》、《定軍山》、《四郎探母》、《捉放曹》、《讓成都》、《擊鼓罵曹》等至今都是漢劇舞台上常演不衰的劇目。
漢劇分行嚴格，素有一末、二淨、三生、四旦、五醜、六外、七小、八貼、九夫、十雜之稱，還有喬旦、搖旦、二老生、四七郎、六六外、陀螺帽、宗太保等輔助行當。20世紀30年代，劇作家劉藝舟、朱雙雲、龔嘯嵐等為漢劇編寫《霸王別姬》、《風塵三俠》、《文天祥》、《林則徐》等新戲，使漢劇劇目的思想性及舞台面貌均有更新。1949年後，漢劇在湖北蓬勃發展，全省相繼建立了20多個國營漢劇團。1951年，在原共和班、民眾漢劇團的基礎上建立了湖北省漢劇工作團(1953年改名為湖北省漢劇團)。1962年，原武漢市漢劇團改名武漢漢劇院，在院長陳伯華領導下，承擔研究和革新漢劇的重任，培養了一大批優秀漢劇演員及眾多業務骨幹。
湖北小曲
俗稱漢灘小曲，漢灘絲弦，外江小曲。由明清俚歌俗曲衍變而來，光緒年間已盛行於長江沿岸的漢口、武昌、黃石、沙市、江陵、宜昌、九江等地。
漢灘小曲以唱為主，說唱相間。傳統的演唱形式多為雙檔坐唱。雙檔演唱時，男操胡琴伴奏，女持雲板或碟子擊節而歌。可在茶樓、酒肆坐唱，也可“打街”賣“散唱”，或參與鄉民的喜慶宴席唱“堂會”。
漢灘小曲由“南曲”、“文詞”、“西腔”、“灘簧”等四種聲腔組合而成，並各有其曲目。此外，漢灘小曲在發展過程中，還吸收了流傳於漢水流域的“碟子小曲”及一些雜牌小調。可演唱歷史故事、民間傳說，亦可用單曲牌體演唱內容簡單的短歌。漢灘小曲“曲”統代表性曲目有《水漫金山》、《瞅江》、《凇傘》；“文詞”的傳統代表性曲目有《蘇文表借衣》、《安安送米》》；“西腔”的傳統代表性曲目有《拷紅》、《鶯鶯餞行》；“灘簧”僅有《西宮詞》(又名《百花亭》)一曲。
碟子小曲的代表性曲目有《放風箏》、《九連環》、《十想》、《十繡》等。1949年後，漢灘小曲搬上了舞台，豐富了音樂，充實了樂隊，增加了表演。並湧現出了一批受民眾歡迎的新曲目，如《雷鋒參軍》、《江姐進山》、《三考鮮梅》、《喜旺回家》以及新編歷史曲目《選妃》等等。現已發展成了湖北境內傳播最廣、影響最大的一種絲弦小曲。
長陽南曲
長陽南曲是湖北地方小曲中一個較為古老的曲種，自古稱為《南曲》（亦稱絲弦）。1962年定為現名，主要流傳在長陽、五峰兩個土家族自治縣境內，以資丘最盛。它以濃郁的民族民間特色和鮮明的地方風格，在曲壇享有盛譽，被譽為“郁香的山花”。
根據長陽南曲曲牌、曲體等方面的歷代流傳情況足以說明，它是在明清俗曲——我國整個曲唱藝術總的源流基礎上產生和發展的。它最早傳入土家地區的時間，至遲在清雍乾之際，系“改土歸流”前後引進而“土化”的藝術品種，至今已有200多年的歷史了。長陽南曲歷來無專業藝人，系民間流傳，摯友相教，或子從父學，世代相襲。土家族南曲藝人是繼承發展南曲藝術的主體隊伍。一個曲種能在土家山寨紮根兩百年，這在湖北地方曲種，乃至全國300多個曲種中，亦不多見。至今土家山寨的人們逢年過節、聚媳嫁女、生日祝壽以及勞動之餘，往往相邀聚會，你彈他唱，拍板邦腔，自唱自樂，自娛娛人。素稱“南曲之鄉”的長陽資丘，每每夜深人靜，但聽得吊腳樓上三弦咚咚，曲聲縈迴，面對山鄉夜色，令人心曠神怡。
長陽南曲是一種比較高雅的彈唱藝術，多在婚、壽等喜不場合中演唱。表演形式主要是坐唱，多為一人自彈自唱，也可多人自彈自唱或一人彈奏，一人邊打簡板邊唱，根據曲目內容還可對唱。傳統曲目中少道白，沒有動作表演。長陽南曲優美抒情婉轉動聽，其音樂具有剛少柔多，長於敘事的特點，屬曲牌體唱腔，整個唱腔分為“南曲”和“北調”兩大腔系。在“南曲”腔系中共有31個曲牌，其中［南曲頭］、［垛子］、［上下句］、［南曲尾］為南曲的當家曲牌；在“北調”腔系中，只存［寄生］1個曲牌。南曲的主奏樂曲為小三弦，兩人唱時加簡板打節奏。
在曲目內容上，長陽南曲既有全國流行的一些共通的題材，如取材小說及戲本《三國演義》、《水滸》、《西廂記》等當中的章目，同時也有表現土家民族風情的特殊題材，如《胖大娘過江》、《螳螂討親》等。在曲牌音樂上儘管存在有全省乃至全國通用的曲牌小調，如《四季相思調》、《洋菸調》、《垂金扇》、《雪花飄》、《鳳陽調》、《疊斷橋》等，但通過長期流傳演唱，在曲調進行，旋律裝飾特點，演唱的潤腔著色，伴奏烘托等方面，均顯示出已經“南曲化”和“本地化”了。
長陽南曲傳統曲目的文詞多是短篇，還沒有發現中篇或長篇，一般在50句左右，唱詞總的看來較為文雅，運用比喻、對仗、排比、擬人、誇張等多種修辭手法，留下了許多膾炙人口的絕妙好詞。如“金埒馬嘶芳草地，玉樓人醉杏花天”，“胭脂山上堆銀粉，黃鶴樓前掛玉條”、“閒時簡板敲明月，醉後漁歌唱夕陽”等。
南曲雖非土生土長，但由於引進土家山寨定居流傳、世代相襲而逐漸“土化”，它是土家族和漢族文化交融而產生的藝術結晶。
古樸詼諧的地花鼓
地花鼓（俗稱花鼓子）是流傳在宜昌市域秭歸、興山、宜昌等縣的漢族古老的民間舞蹈之一，是一種載歌載舞的演唱形式。據老藝人祖輩相傳推斷，至少已有200多年的歷史，從“一周二歲打花鼓，打到九州十三府”的台詞唱腔來看也說明了它源遠流長。
地花鼓屬燈舞類，最初僅限於春節等傳統佳節時與大鬧花燈活動穿插進行，匯同“獅子”、“龍燈”、“彩蓮船”一起進行表演，載歌載舞，情節生動，內容樸實，表演風趣，喜聞樂見。這種文化習俗後來逐漸進入人們日常生活領域，民間操辦紅白喜事也打起花鼓子來。
地花鼓多為兩人表演，一旦一醜（扮成一對情人或一對夫妻），旦角自古來是男扮女裝，後才發展為男扮男，女扮女；也有四、六、八人花鼓，男女成雙。表演時醜執行摺扇，旦執綢巾，不扮演人物，無情節貫穿，有小鼓、陰鑼、大缽、馬鑼等擊樂伴奏。鑼鼓聲中先由丑角出場，手持摺扇，詠罷介詞（登場詩），接著與鑼鼓班子搭白，與觀眾交流，插科打渾，有固定的台詞，也有即興創作的，然後請出旦角邊唱邊舞。丑角表演詼諧、大方、旦角表演含蓄、羞澀。
地花鼓表演的內容大多是勞動和愛情生活，如“數花”、“探郎”、“奴在閨房悶沉沉”、“十二個月”、“五更”、“十愛”等，也有唱歷史故事和歷史人物的，如“烏魚招親”、“玉堂春”、“一出寶台面朝東”、“一進門來把腳跌”等，有的內容是恭賀、祝福之詞，這類大多是即興創作。
地花鼓舞蹈動作新穎，節奏明朗，動態優美，舞蹈性強，有固定的步伐和造型。特點是下沉、扣胸、稍曲膝、扭腰、晃肩、繞扇花等。無論調度和造型，旦、丑角都相距很近，來往舞時“背靠背，面對面”，不能超過一條板凳的長度，所以表演不受場地限制，堂屋、稻場、屋場、階檐均可演出。
地花鼓音樂唱腔多採用民歌小調，沒有固定的曲牌，因而造成唱腔自由化的特點，加上各地藝人把自己熟悉的民歌小調大量滲入使用，又使地花鼓更為生動豐富，結構完整。各地的地花鼓雖同出一源，但風格特色各有差異，有代表性的如秭歸三閭花鼓子、茅坪建東花鼓、兩河跳花鼓、新灘琵琶絲弦、興山南陽地花鼓、榛子地花鼓、古夫地花鼓、高橋地花鼓和宜昌平善壩地花鼓、蓮沱地花鼓等。
山東劇種
百戲 參軍戲 梆子腔劇種、弦索腔劇種、肘鼓子腔劇種 山東梆子、萊蕪梆子、棗梆、平調、兩夾弦、東路梆子、河南梆子、河北梆子等多種
