三味線的歷史
三味線原是中國的三弦，明朝初年傳到流球。一五六二年再由流球傳到日本。。“近世邦樂”的特色與它所用的樂器也有關係。我國一般所謂吹拉彈唱，指的樂器是笛、二胡、琵琶，其中拉弦樂器占著重要的地位。而最初用於伴奏民謠的演唱，後來又用於木偶戲和歌舞伎的伴奏，並逐漸形成了以三味線為主體的“三味線音樂”。“三味線音樂”中只有“地歌”中的“四段砧”是器樂曲，其他都是用三味線伴奏的聲樂曲。
三味線的特點
“三味線音樂”一般按表演的場所分為劇場音樂和非劇場音樂兩個類別，
劇場音樂的特點是和舞蹈表演相結合，音樂富有變化，感染力強，
非劇場音樂則變化比較小，具有室內樂的特點。傳統樂器中最具代表性的，想來就是作為弦彈奏樂器之一的三味線了。
三味線用於諸多類型的日本音樂，同時，三味線使日本傳統音樂的多樣性得到充分的體現。
據傳，古時中國的三弦樂器經由琉球（現在的沖繩）傳來日本，這就是日本的三味線。
三味線由兩部分構成，即共鳴箱（獸皮蒙在木框架上做成）和帶有三根弦的琴桿，彈奏時用琴撥彈撥琴弦發出音聲。
傳來日本當初，三味線是用套在食指上的撥子來彈奏的。
使用琴撥進行彈奏的琵琶，其傳來日本要早於三味線。
出現三味線以後，琵琶演奏者開始使用琴撥來彈奏三味線，從而豐富了三味線的音色。
用琴撥從上向下彈撥時，琴撥在撥動琴弦的同時敲擊鳴箱的蒙皮，發出類似擊鼓的音聲。
而用琴撥從下往上抄撥時，便會產生琴弦自身的纖柔音聲。
此外，用左手指來彈撥琴弦，便出現更為鮮亮的音色。
可以說，三味線的最大特點就在於它能使各類音色的聲響交縱匯合成一種美妙之樂。
三味線的音色並非完全取決於演奏方法，作為三味線結構組成部分的琴弦、琴桿、琴撥等的材料以及部件的大小、
粗細、輕重等的變化都會使音色出現相應的變化。
三味線有著近20個種類，根據聲音的高低以及音色的不同來分類並加以使用。
那么，音聲究竟會出現多大程度的差異呢？
三味線的長度都是一樣的，但琴弦、琴桿和琴撥等的差異甚至會在音域上產生八度音程的差異。
這一點與西洋弦樂器正相反，
小提琴、中提琴等主要以琴身大小的變化來使音色以及音聲的高低度產生變化。
當需要用較強的聲音來進行音樂表現的時候，就要使用粗弦的三味線和較厚的琴撥，
而當歌手演唱脈脈含情的歌曲時，則需要三味線以能奏出纖細音色的琴弦為其伴奏。
不同的音樂場合需要不同音色的三味線，
例如歌舞伎有歌舞伎的三味線，小曲有小曲的三味線，演奏者根據藝術表現的要求使用相應的三味線。
同樣，其它各種各樣的日本傳統樂器也是以種種細微的調節來實現所需的音色表現。
諸多的音樂實踐使日本傳統音樂的音色越來越豐富，並不斷向多樣化的方向發展，
從而形成了日本獨特的音韻表現形式。
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三味線·壹專輯曲目
1. Gidayu: Kiyari Ondo
2. Gidayu: Nozakimura No Dan
3. Kiyomoto: Kanda Matsuri
4. Tokiwazu: Yuzuki Sendo
5. Shin-Nai: Akegarasu[Highlight]
6. Shin-Nai: Rancho [Highlight]
7. Shin-Nai Nagashi
