人物生平
丁犖丁犖的父親是國小教師，1938年春離教從戎。幼承母教，學齡前就開始認字、背詩、書葉、劃沙，超前與文墨結緣。自幼酷愛藝事、顯露出非凡的藝術天賦。爹爹是養、植里手，帶領趕集必逛牛市，日久成習，遂對牛馬動物情有獨鍾，童年的生活環境，給他以深刻感染。並決定了他的人生道路——師法大自然，寄情詩書畫。
1948年7月在四丁國小畢業，同時考取縣中三所中學後選讀縣中，淮海戰役後停學務農，與大自然益加親近。1951至1953年7月在睢寧初級中學春季班結業。1953至1955年在沭陽縣中學高中肄業。因為無緣進入高等學校，刻苦自學便成為他必然的唯一選擇。也就注定了藝途的漫長而艱澀。
丁犖繪畫作品為了在藝術上實現自我，他頂住精神與物質重壓，堅強地迎接未來。與牛重新形影不離，是丁犖的不幸之幸。他因勢利導，一手抓住生活，一面向文人畫的溯源問流，把研究引向縱深。牛場是他的寄情之所：餵牛、飲牛、刷拭、篦虱，和牛共同拉犁引耙，同這些無言的老師朝夕與共，他得到感染與啟示，經常進入人牛俱化，物我兩忘的境地。壓抑的心態凝結著求索的思考，爆發了對藝術虔誠的獻身精神，便能經得起艱窘、嘲諷和寂寞的折磨。思想行為的大大超脫，曾被認為精神失常，正是這段時間，他的詩畫之作都有新的升華，在師法自然的道路上，他邁進新的里程。
1956年秋開始當代課教師。1958年夏參加縣文化館工作。9月調高郵省文化幹校學習，回館從事書畫工作，1963年6月下放回鄉，當過水利工程員、糧管所市場交易員、代課教師。1974年夏調縣電影管理站任美工。 1975年夏被調出搞社教。1977年調縣物資局當採購員但未從事。1978年夏自帶蜜蜂到縣西關農場養蜂。藉以旅行寫生，不斷畫畫。先後通過書信向李可染、劉海粟、黃胄、陳大羽、林散之、亞明等名家求教詩、書、畫。雖然經歷坎坷卻從未放棄志趣，始終堅持以大自然為師。鑽研傳統文化，不斷速寫練習、積累學養和錘練筆墨之神韻。仰慕文人畫的淵博修養，長期追求詩、書、畫結合，醉心於潑墨大寫的感情宣洩。
丁犖繪畫作品1980年元月政策歸隊回文化館，這個未被困境窘息的藝途跋涉者，在時間緊迫感和藝術使命感的驅使下，毅然潛心於淡泊寧靜之中，有時竟以地作紙，用指代筆，通宵達旦，廢食忘寢。他還克服重重困難先後訪問了山東軍馬場，新疆牧場、內蒙草原以及雲南耗牛、瘤牛；廣西矮馬和海南水牛。倥傯歲月沒有蹉跎，它使丁犖實現了提高境界、錘練筆墨、孕育欲望和積蓄力量。
1983年夏到徐州進修，曾去連雲港寫生，併到陝西秦川和河南南陽訪問黃牛名種。1984年春在安徽涇縣和淮陰舉行兩次個展，夏天去山東農業大學研究牛馬解剖，再到勝利油田軍馬場寫生。8月去新疆參觀賽馬和體驗草原風情。
1985年10月，超越層層障礙，在徐州博物館舉行第三次個展。獲得進修機會。1986年元月在縣文化館舉行第四次個展。3月10日起去北京畫院中國畫研修班研修三年，從此流連忘返。
1986年7月起，先後到太原、五台山、杭州、南昌、貴州、雲南、廣西、海南島、青島、天津、內蒙、黃山、大同雲岡、湖南、福建、上海等地旅行寫生。數十年如一日，以大自然為師。廣泛吸取營養，在詩、書、畫方面取得非凡造詣。
1993年出版《丁犖書畫集》。是他耕耘跋涉的汗水結晶，更是他奮力拚搏自謀生存發展的結果。在這條以牛為師的路上，他攀登了半個世紀，漫長而艱澀的歷程體現出“有志者事竟成”的真理。1996年12月在中國美術館舉行第五次個展。1997年2月在廣東汕頭舉行第六次個展，作品在人民日報、人民畫報等多部刊物上發表，並在中央電視台、江蘇電視台播放。5月定居京東通州。
畫家丁犖先生於2008年11月16日下午14點23分在協和醫院逝世。享年73歲。丁犖遺體告別儀式於2008年11月21日上午11點至12點在八寶山藍廳舉行。
藝術特色
“我生長於農村，學畫無門，從牛市馬馬廄步入藝途，漫長而艱澀，故鄉高作鎮牛市是我的藝術起點，以大自然為師的開始。”
丁犖認為走獸之美在於雄健，要體現時代精神，給人以感染和啟迪。俯首孺子的牧歌情調不是他的追求，他所強調的，是牛的倔強氣質和奮猛開拓精神；所畫的馬，則體現出昂揚奔放的不羈性格。都從大氣磅礴的筆墨中流露出神韻。
丁犖書法作品丁犖畫牛不限於外表的形象結構，而是從牛的內在品格吸取精神力量。“腳踏實地，埋頭苦幹、堅忍不拔、任勞任怨”是他對牛的讚頌，也是自己的意志表達；就是靠這股牛勁，才沒有在任何困難、障礙面前卻步，總是踏實穩健地邁向預期的目的。
丁犖沿著師牛――師人――師心之路，從生活入手、參照傳統，以書法的用筆寫出自己最熟悉的農村生活、最喜愛的牛馬，藉以傳達情感。
肖勞老先生題詩曰：“畫骨畫肉君獨雄”。王朝聞先生說：“今擅畫牛、馬能如此傳神者，唯有丁犖也”。馮其庸先生題道：“丁犖道友畫牛，得牛之性，得牛之趣，並得牛之理，可與可染翁殊途而同歸。”陳傳席教授評曰：“畫牛，韓幌之後鮮有工者，當代唯丁犖為高手，古法傳燈可以不憂也。”畫馬也是丁犖的擅長，徐悲鴻夫人廖靜文讚揚他“筆墨極好，牛馬都畫得很活”。畫家李琦在他的《百牛圖》長卷題上“生動”二字。蘇葆楨和宋文治先生都說他“把牛畫活了”。
現為中國神農畫會會長、鄉村田園畫會副會長、中華詩詞學會會員、世界漢詩學會會員、中國書畫家聯誼會理事。名載多部藝術家大辭典。許多作品被國內外博物館收藏。
師牛之路
隨著長卷舒展，千姿百態的黃牛，憑藉潑墨大寫凝聚而成的雄渾之氣撲面而來。一個自學出身的人對牛的形象、神韻掌握到如此高度，使人震驚，而最令人觸動的還是其曲折艱難的藝術道路。
丁犖家世代務農，到父母這一代才讀書。抗戰伊始，父親投筆從戎。三歲起，母親就教他認字，背詩，把《三字經》中勤學故事印人他的心扉。自幼與牛結緣，跟爺爺趕集又必逛牛市，耳濡目染使丁犖對牛溫厚馴良、吃苦耐勞、忍辱負重的品格，由知而愛一往情深；加上自然環境和家藏圖書的薰陶，學齡前就迷上了畫畫，牛是他最早的描繪對象。
經過投師無門的困惑，丁犖從閱書中偶得啟發，十五歲時，他唱出了明志心聲：“嗜畫成癖津梁無，藝從賢悟通途；韓乾畫馬師內廄，我家欄中有黃犢”。從此，牛欄馬棚成了他的業餘課堂，通過不知疲倦地觀察、寫生，走上師牛之路。高中時代得到劉勃舒的書信教誨，信心益發堅定。
從文化館開始步入社會後，又因“下放”使他觸礁擱淺――回到故鄉老屋。然而丁犖沒有聽天由命、一蹶不振。牛場是他的寄情之所：餵牛、飲牛、刷拭、篦虱、參與死牛肢解。
以後，丁犖又當過營業員，代課教師和廣告員。他深感人生就是擂台，必須證實自身價值，因而任何境遇都不能改變他的信念。即使在住院治病期間，也曾因不斷畫畫和偷逛牛市，多次受到護士指責。為了擺脫視聽閉塞，嚮往廣闊的天地，丁犖苦鑽養蜂技術，為縣裡辦起養蜂場，藉機實現了“行萬里路”的夙願，增厚了生活積累。“下放”給他造成災難，但也激發了他的志氣，形成奮發的開端。
百折不撓的藝術進取，惹起一些議論：“已經四十多歲了，你還畫它有什麼用！畫牛，你能比上李可染？畫馬，你能超過徐悲鴻？何必瞎費勁！你應該專門寫字。”不願任人擺布的丁犖決心反其道而行之：奮發磨礪放眼將來。
皇天不負苦心。在闊別十七年之後，丁犖又被調回原單位。他還克服重重困難先後訪問了華北黃牛四大名種產地，山東軍馬場，新疆牧場、內蒙草原以及雲南耗牛、瘤牛；廣西矮馬和海南水牛。五年倥傯歲月沒有蹉跎，它使丁犖實現了提高境界、錘練筆墨、孕育欲望和積蓄力量。
1984年春，丁犖在涇縣、淮陰舉行兩次個展。乙丑牛年屆臨，《徐州日報》發表了丁犖專訪“像黃牛那樣耕耘”；是冬《丁犖書畫展》在徐州市博物館引起轟動，之後丁犖走進北京畫院中國畫研修班。
終於靠近了藝術殿堂，他眼花繚亂，如饑似渴，一心奪回失去的時間。北京使他陶醉，以至流連忘返。《丁犖書畫集》的問世。
丁犖的“師牛”不限於外表的形象結構，也沒有在任何困難、障礙面前卻步，總是踏實穩健地邁向預期的目的。
丁犖沿著師牛――師人――師心之路，從生活入手、參照傳統，以書法的用筆寫出自己最喜愛最熟悉的牛，藉以傳達情感。俯首孺子的牧歌情調不是他的嚮往，他強調牛的強勁氣質――奮猛開拓的精神。
為了密切生活，丁犖住在北郊接近牛欄馬場的鄉村，長期神守其間，苦思冥想，揮毫不止；牆角、案底、床下到處都是畫廢的宣紙，在簡約的生活中默默耕耘、尋求自我。正如他的題畫“伴牛畫牛五十秋，風雨硯田意未惆，坎坷歷盡終不悔，一心效法拓荒牛”。
主要作品
丁犖先生作品為世界各國眾多博物館和書畫愛好者收藏；
1993年《丁犖書畫集》出版問世；
主編《丁氏源流》一書；
著有《熱土犁痕|丁犖速寫集》；
另有數本個人詩畫集正在籌劃出版中。
相關牛品
牛畫分三品
丁犖作品縱觀歷代和當下繪畫涉及牛的作品，大致可分為三類，即上中下三品矣。“上品”是以頌揚牛的品質為主旨的作品。這類作品的特點是突出牛的主角地位，沒有配景，或者略施極少的配景，無論從構圖、著色、施墨、用筆上看都強調牛之神韻，畫面單純，指向明確，意蘊深刻，撼人心脾，細細品味如百年陳釀，骨子裡充滿著作者的抱負志向，是鼓舞人的號角，其文化內涵當屬於強壯人類精神的主體營養，是繪畫中的《黃河頌》、《義勇軍進行曲》。此類作品，古今中外畫家的佳作並不多見，我國有唐之宰相韓滉的《五牛圖》，有戴嵩的《鬥牛圖》，西方有畢卡索的抽象和簡筆牛。現代畫壇有李可染晚年的牛贊圖，老甲的部分重墨牛，張廣的群牛，丁犖和吳祖郊的奔牛等，屈指可數。這裡還應指出的是，我國古今確有不少大師都畫過牛，諸如李唐、韓乾、李迪、祁序、閻次平、高其佩、楊晉、任伯年、徐悲鴻、張大千、齊白石、黃胄、劉奎齡等等都偶有此類“上品”出現過，但他們的畫牛作品中，更多的不屬於此類上品之作。在這裡不由會讓人們想起徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，黃胄的驢。徐悲鴻繪畫理念廣涉中西，油畫與國畫並佳。就他的動物作品而言，筆下牛馬、獅、貓之類甚多，人物作品更是十分精彩，但人們談起來首先想到的是他的馬。老實講，就筆墨水準而言，馬比牛和其它動物也並非十分懸殊，甚至無異。然而為何人們更多的記得他的馬呢？其中根本的原因是他筆下的馬反應了馬的最本質的品質屬性，即奔騰不息，昂揚奮進，征戰沙場的文化內涵，並把此品格轉化為當時所需要的時代之民族精神。他的馬配景絕少，絕大多數作品中無配景，突顯出馬的神韻和文化精神。再如齊白石的蝦，如果加上大量的背景、繁密的水草、無邊的江河湖泊或者是幾個頑皮的兒童或老翁在張網捕撈的畫面，其作品的品味是可想而知的了。由此論牛之作品可窺一斑矣。中國畫牛的“中品”之類是以表現短笛牧歌，田園雅趣為主旨的作品。這類作品的特點是牛景並重，人牛相伴，從構圖、著色和筆墨處理上，都傾向於畫面的豐富多元，展現出鄉村風情的景致和故事情節，對牛形之表現重於神韻，寄託的是作者的閒情逸志和對恬淡生活的追慕與嚮往。給人更多的是輕鬆、親切、愉悅、休閒之感。此類作品寓意直白、淺顯，品之如清淡早茶，是繪畫中的《信天游》和《二泉映月》，當屬人們精神文化的小點心，乃人體營養之補充耳。
這類中品之作，在畫牛作品占絕大多數。上述提到的韓滉、戴嵩、韓乾、任伯年、張大千、徐悲鴻、齊白石、李可染等等，還有更多沒有提及的畫牛的畫家們，他們牛畫的作品中，可以說絕大多數都是屬於此類的。這裡可以舉兩個人為例。首先是韓滉，他的上品《五牛圖》聞名於世，但他畫的更多的還是反映村童放牧之田家生活的情趣性作品，不過多數已失傳，今人無法看到而已。從他的學生戴嵩的傳世作品來看，也多為反映田園牧歌情趣之作，亦可佐證一二。當代的山水畫大師李可染則亦是很有代表性的一個。他的多數畫牛作品，與他推崇的牛之品質的文化內涵不完全一致。他的多數作品傳達給人們的是江淮農家牧牛的生活情景，趣味橫生，筆墨精道，情景交融，充滿詩情畫意之美感，只不過這個情是追憶當年的天真雅致的生活之情罷了。了解他畫牛的心理狀態的人知道，他畫牛更多的是為了錘鍊試驗筆墨，在所加繁多重厚的或樹、或山、或水的作品中，把作品配景的處理當作了筆墨探索的試驗田，所以畫的很輕鬆，無所顧忌，手法結構新奇，有的幾乎把牛擠成了配景，給人傳達牛之精神的力度顯然淡化了。但到了晚年，他的頌牛之品質的上乘作品出現的多了起來。特別是他逝世前幾年所創作的《四牛圖》、《五牛圖》、《七牛圖》、《九牛圖》，將牛的不同情態表現的生動傳神，這些作品創作的主旨，正如其題款中所寫：“吾崇其性，愛其形，故履履不倦寫之”。雖無配景，但牛的品質之“性”躍然紙上，境界遠高出前者，可見他在晚期畫牛作品的理念追求上有了升華性的轉變。
中國畫牛作品的“下品”是以牛作為配景的各類作品。這類作品在人物、山水、花鳥之作中，都時有看到。作品中牛的作用或是為充實畫面的需要，或是為標明作品內容的地域環境，與作品中的雞、狗、豬、羊之類的配景沒有二樣了。從反映牛的角度來講，只是下乘之品了，不必再費筆墨贅述。
