基本資料
導演:葉偉信
編劇:鄒凱光/葉偉信
主演:吳君如/吳鎮宇/任達華/葛民輝/劉以達/湯盈盈/林雪
類型:劇情/愛情
製片國家/地區:香港
語言:粵語
片長:89分鐘
上映日期:2000-03-02
又名:JulietinLove
影片簡介
鄒凱光編劇、葉偉信導演的愛情片，由吳君如、吳鎮宇、任達華合演。描述了吳君如因乳癌而失婚失家，在新界酒樓當接待員時，由於一場等位風波，和吳鎮宇結下情緣。但這段戀情又和黑幫頭子任達華結下難分難解的交叉關係，他們每次相遇都有黑幫頭子不自覺地撮合。吳鎮宇送吳君如入院探爺爺，隨後他自己打崩頭入院，接著連任達華也腹部中刀入院，啼笑皆非得很妙。男女主角因為被迫暫時收養黑幫頭子的私生嬰兒，尚未談情就同居起來，做起臨時父母，使本片下半部從黑色幽默轉向溫情趣致，雖然媚俗，但卻可愛。總的來說，影片的前半部相當出色，揮灑自如，有實感又有奇趣；後半部比較煽情和拖慢，但也能做到溫馨動人。最不好是結局炮製悲劇成為敗筆。
劇情簡介
佐敦（吳鎮宇飾）因為欠下元朗大哥新界安（任達華飾）十多萬賭債，被迫逃跑。而同一時刻，孤女Judy（吳君如飾）也帶著行李離開丈夫，返回元朗。
佐敦好友嘉華（劉以達飾）在元朗遇見債主新界安，打電話給佐敦求救，佐敦趕往途中遇見Judy在街上狂奔。Judy正趕往醫院探望剛撞車的爺爺，佐敦好心相助，載她到醫院後才去救嘉華。但一到便被毆至頭破血流，入院療傷又遇見Judy。
Judy自與丈夫分開後，對別人的愛已沒半點希望，再加上癌症而割去一邊乳房，自信心已全失。但當遇上佐敦後，封閉的心門慢慢敞開......
幕後花絮
從古到今，愛情的偉大正在於它不分高地貴賤。而正是在逆境中產生的愛情更打動人心，葉偉信導演的這部電影正是講述了兩個“殘缺”的如何經營起了一段完美的愛情。在看似混亂的市民生活中包含著巨大的感情能量，在搞笑的劇情下流動的是默默的溫情。吳君如擅演市民輕喜劇，她總是能夠準確的抓住那些生活在底層的小人物的精神，在貧瘠和尷尬中找到自己的精神安慰。在那些充滿了插科打諢的小市民生活中，她的表演總是能夠帶給觀眾許多由...
演職員表
導演Director：
葉偉信
編劇Writer：
鄒凱光 葉偉信
演員Actor：
吳君如 吳鎮宇 葛民輝任達華劉以達 香海 林雪
製作人Producedby：
馬偉豪
獲獎履歷
香港電影金像獎(HongKongFilmAward)2001
最佳男配角(提名)任達華
最佳男主角(提名)吳鎮宇
最佳導演(提名)葉偉信
HongKongFilmCriticsSocietyAwards(FilmofMerit)2001
製作發行
製作公司：
天下電影製作有限公司[香港]
hongkongmovie.com[中國]
精彩影評
朱麗葉與梁山伯：造化弄人，有緣無分
兩個不同世界的人走到了一起，依然無法擺脫命運的戲弄，無法逃離無奈結局的束縛，沒有驚天動地的愛情經歷，沒有海誓山盟的動人宣言，小小的幾個動作，短短地幾個字，卻足以打動人心。他們之間那種細膩而含蓄的感情，讓人動容，更叫人刻骨銘心。
一個是切除半邊乳房，丈夫離她而去，與爺爺相依為命的茶樓接待員，一個是整天無所事事、插科打諢、無依無靠的小混混，一個與他們沒有任何血緣關係的嬰兒的介入，卻將天南地北的兩人牽扯到了一起，只是這段愛的火花太過於短暫，以至於還沒來得及定格，就已經滅了。
同時天涯淪落人，相逢何必曾相識。同是身處社會底層階級不起眼的小人物，走在社會的邊緣，隨著逐漸冷卻的心，機緣巧合使兩人相遇，卻在各自的身上找到了生存的希望與生活的慰藉。並不是愛恨纏綿的悽美愛情，也不是童話般簡單而幼稚的愛情遊戲，而是在曲折與絕望中衍生出來的美妙愛情，比起前兩者而言這樣的愛情更加顯得難能可貴、盪氣迴腸。
單從劇情來看，整部影片並沒有太多的新意之處，以往香港電影也有很多層出不窮的類似影片，但值得誇耀的就是雙吳的精湛演技與完美搭配。在看這部電影之前，我根本沒想到原來吳君如與吳鎮宇也能將愛情片演繹得如此細膩動人，讓人拍手叫絕。
在影片中吳君如將小市民的無奈、家庭上的苦楚、生活上的寂寞刻畫得入木三分。很少笑，很少挺胸抬頭，身體上的缺陷與家庭的破裂，所激起的自卑感與絕望感，根據內心的不斷變化，通過面部表情與肢體語言，到位而真實的展現在了觀眾的面前。
在我的印象中，吳鎮宇就是那種充滿邪氣、神經兮兮的黑澀會人士，絕不會想到原來吳鎮宇也能將如此婉約細膩的愛情演繹得如此精彩。在影片中，吳鎮宇將一個整天渾渾噩噩外表看似無所謂，內心卻無比寂寞並渴望愛的小混混，演繹得淋漓盡致。雙吳的搭配就像是黑咖啡里的兩顆冰糖，絕對是這部電影的點睛之筆。通過這部電影也讓觀眾看到了他們截然不同的一面。
通過命運的紅線，將兩個看似八竿子打不到一塊的人拉扯到了一起。鑰匙上的笑臉吊墜，一句無所謂，輕輕地撫摸臉頰，一句等我回家吃飯，那種四溢的溫情與甜蜜，就像是一杯蜜糖一樣，撒在了人的心頭，幸福而溫暖。對生活不報以希望的兩人，在無形中互相產生了一種共鳴與寄託，激發出了一種美妙的化學變化，在緩慢的節奏下，影片將愛情表現的很含蓄、很內斂，有時候也許只是一個眼神，一次凝望，就足以體現出他們之間的濃濃愛意。
根據劇情來看，那個嬰兒的出現實在有些牽強，但是在他們細心關愛的照顧下，卻又顯得無比的真實。在茶餐廳的相見，在路上的相遇，在醫院的相識，在家裡的相愛，一系列的巧妙安排下，將電影的外衣脫去，就像人與人之間的緣分，但結局的出現，卻為這段脆弱而動人的愛情故事畫上了一個不完美的句號，所謂不完美的結局才會更顯珍貴與不易，但在這一段情緣的覆蓋下，兩人的生離死別反而顯得更加的悽美與蒼涼，就算把羅密歐換成了祝英台，還是無法逃脫那無奈的宿命感，以及那命中注定令人惋惜的結局，唯有感嘆一句：“造化弄人，有緣無分。”
導演介紹
生平
葉偉信1985年踏入影壇，一連做了10年的副導演，直到1995年才有機會獨立執導電影。長期為許多名導演打下手也令葉偉信積累了不少拍片經驗，對其日後的發展產生了極大影響。
葉偉信開始做導演的兩部作品《夜半一點鐘》和《迷奸犯》並不見有何出奇之處，充其量只是普通的港產類型片罷了。稍後的《旺角風雲》通過一個初入黑幫的小混混的視角展示編導自己心中的古惑世界，雖然不算有新意，但葉偉信的對生活細節的準確把握已經展露出不俗的導演功底。
葉偉信以拍鬼怪靈異片起家，而且也以擅拍此類影片聞名。早前的《生化壽屍》主幹情節雖取自西方遊戲《生化危機》，卻注入了港人的本土特色。今年的《2002》和《五個嚇鬼的少年》雖然皆為鬼片，但風格路數卻大不相同，前者的製作水準完全向好萊塢靠攏，尤其是一些影片的畫面、服裝和細節竟和美國科幻片《黑超特警組》極為相似，只有裡面一些中國的敬鬼習俗和羅家英張口閉口的鬼魂超生投胎說，讓人還能記得這是部香港電影；後者則是葉偉信毫無壓力的的輕鬆之作，故事情節異常流暢，雖有親情說教，但並不沉重晦澀，很是難得，尤其結尾處天佑一家人在危急時刻卻幻想坐過山車一段絕對不落俗套的神來之筆，如若細品，當會令你感受到那濃濃的血緣溫情，並為之振奮，而葉偉信的創作天才亦在此處表露無疑。
對於大多數港片影迷而言，葉偉信最棒的電影並不是他執導的票房成績不錯的槍戰片《神偷次世代》或者愛情喜劇片《乾柴烈火》，相反卻是當年叫好不叫座的《爆裂刑警》和《朱麗葉與梁山伯》。兩部影片一個火爆激烈，於類型片中刻畫入情入理的刑警內心戲；另一部看似死水微瀾，以為又是一個俗套的古惑仔故事，實則張力十足，一對平凡男女的愛情故事被演繹得淡而有味，回味無窮。近年作品有愛情片《大城小事》，由王菲和黎明主演。這幾年葉偉信和甄子丹合作密切，推出的幾部動作片《殺破狼》、《龍虎門》、《導火線》以其火暴又不失新意的動作場面獲得影迷好評。2008年兩人再度攜手，拍攝出講述李小龍恩師葉問不凡人生的新片《一代宗師·葉問》。
資訊採訪
葉偉信出生於1960年10月23日。自1985年起在新藝城電影公司開始其電影幕後工作生涯，曾參與超過20部電影的拍攝工作。1996年葉偉信憑藉其親自執導拍攝的《旺角風雲》獲得第三屆香港電影評論學會推薦電影，同時獲得最佳編劇獎。電影代表作：《朱麗葉與梁山伯》、《葉問》、《殺破狼》、《爆裂刑警》。
不是那些才華橫溢，橫空出世的鬼才導演，十幾歲入行，從個小場記一步步開始影視圈生涯的葉偉信，可謂是個履歷平淡，從實踐入門的土生港產導演，拍過鬼片、三級片、文藝片、喜劇片等等類型不計，他卻在電影中實現夢想，在謀生和機緣的夾縫中尋找自己的天空，但他一直以來都夠堅持，夠努力，如今在商業電影中玩出了藝術趣味，在藝術電影中尋覓商業價值，他似乎找到了更多的平衡點。
苦捱十年“因貪慕虛榮入行，當時很痛苦”
平民出身，從小在香港樂民村長大的葉偉信，家境一般，年少即失去父親，天性敏感的他，因而養成少年早熟，個性暗帶悲觀。很小就是個電影迷，又因在學校中功課平平，便對於一般人眼中的“仕途”無法寄望，因此想到了進入“不依靠學歷，卻最容易賺錢”的娛樂圈。在片場從送便當、信差做起，場記、副導演，一路走來，恰遇上世紀80年代香港電影的鼎盛時期，遇鄭則仕、錢永強等伯樂的提攜，10年後才有機會實現夢想，正式成為導演。
南都娛樂：入行的時候沒有目標性？
葉偉信：有。我很想當演員，我念書不是很好。念書好可以做醫生律師，生活比較穩定，我小時就想，如果對念書沒有興趣，有什麼工作可以賺錢，當時認為，只有演員，和學歷沒關係。
南都娛樂：最初怎么到新藝城工作的？
葉偉信：看報紙，看有一個電影公司招人，我自己對這一行有興趣。（為什麼）貪慕虛榮。
南都娛樂：有沒有人說你外形好，讓你去當演員，自己有沒有想過呢？
葉偉信：小時候很喜歡看電影，當演員自己也想過，但覺得自己不合適。你看我現在的模樣，還是顯年輕，而當時的我則覺得自己太年輕，很顯小。對演員來說，通常20歲看起來，要像二十七八歲才好。顯得成熟，才能演繹更多人物，劉德華(線上看影視作品)21歲時已經很大氣了，能扮演一些大人物。當時的我對著鏡子，我對自己說你不合適。我讀書的時候有演話劇，其實也不差，但我意識到，當演員是要有條件的，後來我看到幕後，感覺這個工作會非常適合我。做導演是看作品的，我覺得這也許是更適合我發展的領域。但如今我在幕後，又有人叫我出來演。
南都娛樂：入行這么久，記憶中最大的挫折是什麼？
葉偉信：我剛剛當場記的時候，幹得不好，被炒魷魚。我哭了，當時十幾歲，大概是在1987年，其實我自己的性格，不適合做那么細心的事。當初那個環境，每個人都是推卸責任，很多導演是很愛面子的，壓力大就罵我們。而許多副導演的做法都只是為了討好導演，不是真正為了電影，那時演員很大牌，也會刁難場記，場記真的很難做。這次以後我又到鄭則仕那裡工作，現在說起來沒事，其實當時很痛苦。
南都娛樂：那時候你和鄭則仕就很熟吧，二十幾年過去了，還記得當初嗎？
葉偉信：可以這么說，他是我的恩人。他不單是讓我當場記，我們還是朋友的關係，很多時間我們都呆在一起，打球，他打保齡球很厲害，曾經是香港公開保齡球的冠軍。那個時候他自己有一個公司，我們沒錢，他請我們去玩，帶我們去旅遊。他不希望自己單單是個演員，他去發掘年輕人，並培訓他們，他會帶很多朋友到他家裡吃飯。他影響我的不是他的電影，而是做人，他說你想做什麼事情，一定要想到120分。他對他的媽媽、家人都非常非常好，他對家人的感情和我很接近。
南都娛樂：你的電影中似乎總是含帶著悲傷的情緒？
葉偉信：對，因為很我小的時候，爸爸就不在了，他突然不在的時候，你會覺得這個世界很奇怪，覺得幸福永遠在你後面，所以很多適合我的故事中也都隱含這個主題，比如《殺破狼》里的“宿命”，我覺得這個不是你能選擇的，只能接受。我是很悲觀的，也是很樂觀的。
南都娛樂：你就是個念舊的人嗎，跟了黃老闆（黃百鳴）這么多年？
葉偉信：對，我覺得這是個緣分。我不只是為了報恩，我看到他，就會想，我們不僅僅是朋友、師傅這樣的關係，看著他當年從一個小伙子變成現在的模樣，很美妙，能和他一起共事，我自己都非常開心。其實當時新藝城人很多，最初他都不知道我是新藝城的，拍《乾柴烈火》後他才找我拍戲，而等到《龍虎門》我們才真正合作。這個緣分是由他開始的，當年沒有他的肯定，讓我去當副導演、當場記，後來都不知道路要怎么走，現在的自己會怎樣。這一個人對我來講很重要的。電影圈還有一個人，是真真正正給我機會讓我當上導演的，錢永強。
南都娛樂：你第一部電影《夜半一點鐘》，是你們第一次合作吧，當初是一個什麼樣的機緣？
葉偉信：那個時候他開一個電影公司，當時在拍《青春火花》，我就去當他的副導演，他告訴我，我在拍另一個電影，你去當導演吧。我一聽，哇，不是吧！當時有三個故事，一個是袁詠儀在演，有一個是葉玉卿，那兩個故事是錢永強在拍，只有最後一個故事是我自己拍，就是陳小春演的那段。後來拍出來之後，大家擔心票房不夠好，因此導演那欄只出我的名字，可是這部電影出來了有賺錢。從那以後，周圍的人開始認同我是導演。他對我來講也是很重要的人。
評價：【心水香港中堅導演】：葉偉信的動作片之行
從這篇文章開始，我會陸續向大家分享我心目中的十大香港中堅導演。他們不一定都經驗豐富，不一定都是什麼大師級人馬，有的頂多只是二線導演，但他們卻為香港電影做出了不可磨滅的貢獻！他們是港產片的中流砥柱！而與甄子丹有過四次成功的合作的導演葉偉信，則是我首先要談論的。
留意葉偉信的名字，是從吳鎮宇、張柏芝主演的《飛俠小白龍》開始的。那是一部用現代元素包裝的古裝喜劇動作片，在電影院觀看此片時，全場笑翻。我當時不知道是誰執導此片，還誤以為是香港喜劇巨匠王晶。誰知道是一個對我來說很陌生的導演——葉偉信。後來查看資料，他還執導過《爆裂刑警》《朱麗葉和梁山伯》《大城小事》等，風格捉摸不定。而《飛》則是以嚴謹務實的惡搞精神使我從那時起記住了他。但是，當他後來開始與甄子丹親密合作時，我發覺我已經不能用喜劇片來定義他在我心目中的地位了。原來他是執導功夫動作片的天才！於是，那三部使香港動作片復甦的作品（《殺破狼》《龍虎門》《導火線》），成全了甄子丹“三獲香港最佳動作設計”的夢。即將上映的聖誕大片《葉問》，更是備受關注。
可以說，《飛俠小白龍》根本沒有導演丁點的風格。無論故事、影像、剪接、節奏把握、場面調度、主題等，都與葉導後來的作品的風格格格不入。《殺破狼》屬於黑暗寫實題材，其無論動作、人物形象、劇情發展等都力求還原真實。對於影片中的硬橋硬馬功夫的回歸，我在此不必多言（可參考我的文章再評《殺破狼》：依然是玩命般爽快），總言之就是爽快和實在，暴力之中顯現著現代格鬥之美。但無論甄子丹這個動作導演有多么出色，其設計出來的動作若被放在呆板的鏡頭面前也一樣顯得劣拙。而葉導剛好彌補了港產功夫片對功夫動作捕捉死板的缺陷，並且增加了許多移動鏡頭、順暢慢鏡頭、中距特寫鏡頭、深焦鏡頭等，對功夫的一招一式的捕捉如拍照一樣，精準而主次分明。舉個例子，回想一下子丹與吳京在暗巷裡對決的那場戲吧，其中吳京來了一招“左右手凌空交叉換刀”一下子把觀眾情緒引爆，驚嘆連連。是的，那是個既唯美又合時宜的慢鏡特寫。
在漫畫風格鮮明的《龍虎門》里，由於影片有了漫畫基礎，因此在鏡頭要求上更高，色彩要更炫。而葉偉信安排得不錯，立刻把還沉浸在《殺破狼》的陰鬱世界裡的觀眾拉到另一個紛亂的武術天下。這裡導演利用他從未試過的3D透視鏡頭，從余文樂的房間順透至謝霆鋒的房間，而霆鋒和敵人打架時那種舒而不慢的鏡頭恰到好處。當然，這場日本式餐廳大戰戲有很大程度模仿了《殺死比爾》的一幕。然而在葉導的指揮下，鏡頭俯視，鳥瞰餐廳內部，黑衣人陸續入侵攻擊。而鏡頭的快慢交替對余文樂的驚艷出場起了很大的作用。那是跟蹤式的具有能動性的俯拍鏡頭，棒！在凌厲的剪接和快意的鏡頭的調控下，甄子丹蹙腳的掌功也顯得魅力十足，氣勢如虹。
到了《導火線》，鏡頭全被利用到火爆緊張的情節中，對於動作場面的調度並沒有創新之處。不過，幾個車子緊逼銀幕的鏡頭和幾處深焦鏡頭拍得不錯。在某反派偽裝清潔工混入醫院的那場戲，張力十足，鏡頭直拍前方的兩層走廊，兵和賊只有一樓之差，深焦鏡頭在這裡被嫻熟地運用，令觀眾無形中腎上腺激素上升。那場重頭“游擊戲”，火爆十足，懸念迭起。草叢先是增加了鏡頭的迷惑性，然後又減少了對峙衝突這種慣用的幼稚場面。一追一逐一趕之間，快意恩仇。對於鏡頭的捕捉，葉偉信是絕對能出色完成任務的。
在葉導的這三部作品中，其出彩的打鬥固然精彩，但當中包含的主題思想，令人興奮之餘又能回味斟酌。《殺破狼》探討的是人性的兩面，即正義與邪惡。三位主角都有正義與邪惡的一面，遊走在黑暗陰鬱的城市間，等待命運的審判。葉導沒有把所謂的人物形象明朗化，他給每個人物都設定雙重的道德價值觀，以影響觀眾對人物投入的感情度。我們有可能只看到執著的甄子丹，暴戾的洪金寶，貪財的任達華，但隱藏在他們價值判斷和價值選擇的背後，其實是正義的人性，只不過被扭曲了，或者說導演要醞釀一部悲劇，他需要掩蓋人物的光明面，而暴露人物的陰暗面，到最後再通過悲情的音樂勾起觀眾對人物角色的憐憫。葉導成功了，他完成了這個說難不難說易不易的任務。
《龍虎門》比較直接，人物的形象鮮明典型，符合漫畫的基調。但區別於電影版《風雲》和《中華英雄》，葉偉信與劉偉強導演採取不同的方式翻拍漫畫。劉導注重漫畫氣勢和整體的漫畫風格以及布局，葉導則注重局部和回歸真實自然。除去動作場面，《龍》的人物故事也並不虛幻，王氏兄弟的身世沒有按照傳統誇張化或定型化，而是貼近人情，寫實地抒發情感。影片只談了兄弟情，沒有涉及太多的人性和道德，所以主題上未免空洞蒼白，但這也是為了迎合商業片市場。因此，我們在《龍》中很難從主題上透析導演風格，但從畫面、節奏等方面還是能研究的。
《導火線》的命題簡單直接：怎樣才算是個好警察？這句對白，或者說是對心靈的拷問，在影片中出現多次，這不禁讓人回想起《殺破狼》，因為二者都是描寫掙扎在人性的邊緣，迷惑於道德的衝突上的人。拚命捉賊就是好警察？打死罪犯也是好警察？遊手好閒就是窩囊廢？在主人公的內心裡，他對於罪惡是永不妥協的。葉導並沒有像文藝片那樣給觀眾說教，因為這畢竟是商業片。但通過一前一後相呼應的獨白“究竟怎樣才算是個好警察”，簡單明了地留下值得回味的餘地。可能有人覺得這個做法很不自然，硬傷大，標籤化，但你已經被震撼的動作場面打斷思緒了。
基本上，導演都注重內容的設定和動作的表現，但因為其喧賓奪主的畫面，難免造成形式大於內容的後果。這是觀眾對葉偉信的一個小小的誤解。我認為在形式上，適當增加力度與強度是無傷大雅的，並不影響寫實風格的展現。所以概括葉導的風格，就是“形式於內容之上的寫實派”，至少功夫動作方面是寫實的。
走了多少個春夏秋冬，葉偉信終於在功夫動作片的領域裡殺出一條血路。既然葉偉信是拍功夫動作片的奇才，我寧願他今後只拍這類電影，強化個人風格！畢竟，武術是中國的國粹，總要有些有衝勁的人代表中華民族向老外“耀武揚威”。
