概述
【名稱】紅色中的和諧【類別】油畫 、 名畫
【年代】1908—1909
【作者】馬蒂斯
【規格】180x246厘
【屬地】聖彼得堡艾爾米塔什博物館藏
簡介
一次，當一位夫人造訪馬蒂斯的畫室時，對其一幅繪有女人形象的畫評論道：“這個女人的手臂肯定太長了。”而馬蒂斯則彬彬有禮地答道：“夫人，您錯了，這不是一個女人，這是一幅畫。”一幅畫，不需要和我們所見的世界完全等同，它町以更多地具有裝飾性及繪畫性，這是馬蒂斯對繪畫的看法。他雖然和畢卡索一樣，始終未放棄對自然物象的具象性描繪，沒有真正地走到抽象，但是。他畫中的母題本身，對他來說卻往往沒有多大的意義。母題，只不過是他藉以構成畫面和組織色塊與線條的材料而已。他並不指望他的畫表現重大的事件或深奧的哲理，他深信這不是畫家所要做的事情。他所追求的，是通過純繪畫性的要素，如簡潔的形狀、彎曲的線條和平塗的色面，來營造寧靜安謐的畫面氣氛，使人看著畫覺得舒暢愜意、輕鬆愉快，給人以視覺的享受。對此，他有一段非常著名的話：“我所夢想的是一種平衡、純潔、寧靜、不含有使人不安或令人沮喪的題材的藝術，對於一切腦力工作者，無論是商人或作家，它好象一種撫慰，象一種鎮定劑，或者象一把舒適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”(赫伯特·里德《現代繪畫簡史》，上海人民美術出版社，1979年，第27頁)馬蒂斯是要讓觀者通過視覺感受的愉悅而得到心靈的安寧。他要為那些難以擺脫生活中煩惱的人們，在藝術的天地里營造一座無憂宮，使他們精神得以解脫，暫時遠離塵世的喧囂-與紛擾，而得到美的慰藉。《紅色中的和諧》是馬蒂斯成熟期的代表作。畫中描繪了一個室內的場景，其中有精心布置的桌子、衣著整潔的女傭、鮮艷的桌布和牆紙、兩把椅子和一扇窗戶；通過窗戶，畫家還描繪了一片室外的自然景色——綠色的草地、黃色的花朵、幾棵樹和一所房子。然而馬蒂斯並沒有將這些物象，畫得與它們在自然中實際的模樣相符合。為什麼要相符合呢?——“這是一幅畫。”
在這裡，畫家以一塊高純度的紅色平面，限定了整個房間內的空間。他把室內三度空間的物象，全都描繪在這塊二度空間的紅色平面上。他把藍色的紋樣分布在桌布和牆面上，從而在這紅色平面上清楚地將那水平的面和垂直的面區分開來。值得注意的是，他在形態的表現上採取一種圖形類比的方法。我們在畫上看見，窗外的屋頂，與那把椅子形狀相類似；花園里樹木彎曲的枝丫，與桌面和牆壁上鹿角形花紋相呼應；而桌布上的花梗與女傭的頭髮，則用的是同一種簡略的線條。如果說塞尚是將裝飾紋樣的布當作靜物的背景來畫，那么，馬蒂斯在這裡則是將整個畫面的物象，都當成了裝飾紋樣來處理。
畫面的色彩極其有限，且基本上都是純色。高度精煉的色面組合，使該畫獲得強烈的色彩效果。馬蒂斯的簡化天賦，在這裡得到了充分顯示。他曾說：“色彩從來不是數量的問題，而是選擇的問題……色彩的泛濫造成了色的無力。然而色彩只有經過精心安排，只有符合藝術家的強烈情感，才能得到充分的體現。”在這幅畫上，室內的紅色構成全畫的基調，窗外的藍和綠色與它形成對比。而窗框的黃色和橙色，則使這一對比稍稍地得以緩和。窗外房子的粉紅色，與室內紅色相呼應，而室內桌布、牆紙上花紋以及桌上水果的色彩，則與窗外藍天、綠地、黃花的顏色相諧和。純淨的色彩，使這幅畫顯得明麗而靜雅。儘管熱烈的紅色在畫上占據絕對的優勢，但冷靜的藍色卻仿佛是一個休止符，使畫面色彩的情緒回落下來。全畫給人以夢幻般清純、寧靜的感受。觀賞這幅畫，如果只是看黑白的圖片，那將一無所獲。
