劇情介紹
海報本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1882年，在歌劇院的地窖深處，傳說住著一名相貌醜陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被眾人稱之為“魅影”（傑瑞德巴特勒 飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。
在無意間，魅影發現小牌女歌手克莉絲汀（艾美蘿森 飾）擁有不凡的天賦美聲，讓他傾慕不已。激賞之餘，魅影決定不計一切代價，將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。
後來，戲院的投資人勞爾（派屈克威爾森 飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞台大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。
半年後，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要和魅影周鏇到底。
在《唐璜》首演當日，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際，動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。
為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和民眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的淒涼麵具……
影評
秋天是適合沉默的季節，落葉蕭蕭,寒煙漠漠，各人有各人的歸處。日子越走越長，心事越來越淡，不是不快樂。只是，
《歌劇魅影》喜歡影片的開始。風雨滄桑的老人，蛛網密集的劇院都以一種回憶的步調慢慢追尋歲月深處的愛情。斯人已去，唯有這破舊古老的建築還默默承載著五十年前的記憶。一件件舊物均以高價拍賣，只是因為它們沾染著愛的氣息，儘管這愛如此遙遠，如此悲痛，如此刻骨銘心。隨著巨大的吊燈緩緩升起，一件件塵封的舊物變得流光溢彩，黑白陳舊的劇院轉眼間呈現出當年的華貴奢靡。喜歡這種感覺，有如上帝說Let there be light於是世界就變回曾經的美麗輝煌，如果上帝說let there be love，人類就陷入愛的鏇渦里，再難自拔。自此，影片轉回50年前的場景，18世紀的法國劇院，一派金碧輝煌，眩人眼目。悠揚厚重的音樂不絕於耳。看到這裡便驚嘆，如果是現場觀看舞台劇，真的要抱怨自己感官不夠了。女主角Christine的第一次出場便讓人為之心動，肌若凝脂，手似柔夷，優雅溫柔，帶著難以言表的美。Raoul是典型的英俊紳士，他與Christine青梅竹馬的愛情帶著屬於陽光的溫暖氣息。然而，只有Phantom的出現才令人感覺帥氣逼人，神秘伴著邪惡，有如一團黑色火焰，狂熱之中隱忍著無限柔情。
這樣一個邪惡的幽靈，與生俱來便有著扭曲的面容，從小被當做異物，供人愚弄。他心中的仇恨與日俱增，終於殺死了馬戲團里的看管，逃至劇院。從此，他將自己殘毀的面容和孤獨的靈魂一起掩藏在面具下。世界如此之大，卻沒有理解，沒有溫暖，沒有愛。然而，他卻有著天才般的情智，他是建築師、作曲家、甚至魔術師。如此豐富敏感的心智對他來說卻只能是慘痛的折磨。當他透過地下室的縫隙看到美麗的Christine，聽到她天籟般的歌唱時，他就無可救藥地陷入愛情。只有她能夠詮釋他音樂中的美與憂愁，只有她是他心中想像已久的女主角。於是，在她的夢裡，
海報導演介紹
喬舒馬赫出生於紐約。1965年，自巴森斯設計學校 Parson Scho
《歌劇魅影》演員介紹
傑拉德·巴特勒
海報出生於蘇格蘭格拉斯，母親是瑪格麗特，父親是愛德華·巴特勒。巴特勒和哥哥姐姐一起成長於母親的家鄉，蘇格蘭的佩斯利，幼年時期也曾在加拿大居住。父母離婚後，他們兄妹主要由再婚的母親撫育成人。直到16歲的時候，巴特勒和父親才有了聯繫並熟悉起來，不幸的是，父親在他20齣頭的時候離世了。巴特勒在格拉斯哥大學學習法律，藉助開朗的性格和出色的社交技巧，他成為了其學校法律社團的主席。
他的演藝生涯開始於倫敦的一家咖啡店，當時演員Steven Berkoff（他之後曾在2001年的電影《Attila》中給巴特勒配戲）給了他電影"Coriolanus"中的一個角色，而巴特勒由此決定中止自己的法律道路，投身於表演生涯中去。後來他還曾出現在伊萬·麥克格雷格1996年的舞台劇《猜火車》中。巴特勒初登銀幕是在1997年的《Mrs. Brown》中扮演比利·康納利的弟弟。在拍片的閒暇，他與母親在河邊野餐時，還見義勇為地救出了一個溺水少年並得到了由“皇家仁慈機構”頒發的勇士證書。對此他表態說“我只是做了每個人在那種情況下都會做的事。”
接下來他繼續在007電影《明日帝國》（1997），以及Russell Mulcahy的電影《魔繭復活》（1998）中扮演小角色，直到在《神鬼戰神》（2001）中以扮演匈奴王實現了自己的首次突破。該片的製片本想啟用一個更有名氣的演員來擔任這個角色，但是巴特勒以自己在試鏡時的出色表現征服了他。他也成功的克服了自己濃重的愛爾蘭口音。同時Wes Craven的新吸血鬼電影也在籌備中，他們同樣想尋找一個知名演員，儘管不在被考慮之列，巴特勒仍然送去了一個自己在《神鬼戰神》中的小樣，他的無比的熱情和毅力再次贏得了成功：製作人非常欣賞他的表演，而且《德古拉2000》（2000）恰恰需要一個他這樣的演員。《神鬼戰神》的製作者認為巴特勒的高知名度也有利於自己的影片宣傳，所以儘早結束了拍攝使得他可以參與《德古拉 2000》的工作。《神鬼戰神》成為了史上電視電影收視率的亞軍。藉助這兩個角色，巴特勒紅透了半邊天。
接下來他在《火焰末日》（2002）中扮演Creedy，在《古墓麗影2》（2003）中為安吉麗娜•朱莉配戲。而他在Michael Crichton的小說改編電影《時間線》（2003）中的角色Andre Marek不只吸引了影迷，同時也吸引了製片人的目光。在影片中，他扮演的考古學家和一隊學生一起被送回到了從前去營救一個同事。2004年他出現在安德魯•洛伊德•韋伯的音樂劇《歌劇魅影》中扮演那個著名的角色，一舉贏得了國際性的知名度。此外他還參與了影片《親愛的弗蘭克》（2004），《人生的賽事》（2005）以及《Beowulf & Grendel》（2005）。
最近他出現在了華納的作品《300》（根據弗蘭克•米勒的漫畫改編）中，以及《車輪上的蝴蝶》（2007）中給皮爾斯布魯斯南和瑪麗亞•貝羅配戲。06年十月，開始參與《聖徒》（2008）的拍攝，該片改編自東京人氣漫畫，作者是墨西哥的Min-Woo Hyung
音樂劇神話
海報由加斯頓·勒魯的同名小說改編、由音樂劇天王安德魯·勞伊德·韋伯製作的音樂劇《歌劇魅影》是全世界票房最高的舞台劇，全球票房高達32億美元，這個數字讓任何作品都望而生畏。
從1986年10月9日在倫敦的女王劇院首映開始，音樂劇《歌劇魅影》在18個國家共上演了65000場，累計觀眾人數已經多達8000萬，到2003年8月，《歌劇魅影》迎來了第70000場演出。除了令人瞠目的票房和生命力之外，《歌劇魅影》還曾贏得50多個獎項，其中包括3項英國戲劇權威獎奧利弗獎、7項托尼獎、7項紐約戲劇委員會獎和3項紐約外劇評人獎。
《歌劇魅影》在美國首次公演於1988年1月，由此成為百老匯第二大長壽劇目(第一名為《貓》)，觀眾人數超過1030萬。1987年，由麥可·克勞福德(Michael Crawford)和莎拉·布萊曼傾情演繹的音樂劇原聲大碟面世，成為有史以來最暢銷的原聲碟，銷量高達4000多萬張，由此也讓英國音樂劇首次榮登唱片榜榜首。
金牌搭檔
《歌劇魅影》將《歌劇魅影》帶到百老匯之後，韋伯找到了導演喬·舒馬赫，希望將這部音樂劇拍成電影。當時是1988年，韋伯相當看好舒馬赫執導的《捉鬼小精靈》，而且他認為舒馬赫對音樂有極高的鑑賞力，懂得如何用音樂講故事。在莎拉·布萊曼退出演出計畫之後，失去了自己的繆斯的韋伯決定推遲拍攝計畫，隨後的幾年間，韋伯一度希望舒馬赫能和他一起合作音樂劇，但舒馬赫總是片約纏身，拍攝了一系列熱門影片，其中包括《永遠的蝙蝠俠》、《殺戮時刻》、《終極證人》 、《8毫米》、 《城市英雄》和用12天拍攝完成的《狙擊電話亭》等。
2002年12月，韋伯和舒馬赫相約共進晚餐，韋伯再次提出邀請，而當時舒馬赫正在醞釀一次全新的嘗試，這個音樂劇應該是個不錯的挑戰。而且對於這部著名音樂劇來說，有太多的人不能在劇院中一飽眼福，要么買不起門票，要么無處觀賞。舒馬赫曾以《音樂之聲》舉例：“有多少人看過舞台上的《音樂之聲》？與電影版的觀眾人數肯定相差懸殊。有那么多的人喜愛安德魯的音樂，他們一直嚮往親眼目睹《歌劇魅影》，電影會讓他們終償所願。”
在改編劇本期間，舒馬赫和韋伯對幾位主要角色的背景進行了深入研究，在音樂劇中，觀眾無法看到“魅影”的童年時期，而電影則有優勢將這一幕重現給觀眾，從而讓觀眾更理解“魅影”的處境。舒馬赫專攻拍攝，韋恩專攻音樂，兩個在各自領域成就非凡的藝術家優勢互補，而且給予了對方足夠的發揮空間。
幕後製作
電影版《劇院魅影》保留了音樂劇中的大量著名樂章，同時也加入
《歌劇魅影》為了完成周密的計畫，劇組甚至在位於松林攝影棚的韋伯工作室里搭建了錄音棚，用於演員及時的錄下唱段，為隨後的拍攝做準備。即便如此，演唱和表演的銜接仍然越發緊迫，最初演員們在開拍段落前的3周錄製好唱段，而到了拍攝尾聲，錄音比拍攝只提前了3小時，劇組人員不得不從早晨6點就開始調試。
影片的主要場景都是在英國的松林攝影棚拍攝的，由8處布景組成，建造總共耗時10個多月，使用了73噸鋼材、15000升塗料、總計超過92英里長的木料和52英里長的腳手架。影片劇組的工作人員潛心研究了大量文學和建築學的書籍，在史料的基礎上重建了巴黎歌劇院的內景，豪華的包廂、金碧輝煌的台柱和雕像、假面舞會的奢華場景，這些布景與華麗的人物服裝如同時間倒流一般，把觀眾帶回到了當時的巴黎。片中重要的道具，那座17英尺高、13.2英尺寬、重達2.2噸的水晶吊燈用去了2萬多枚施華洛士奇水晶，僅此一項就耗資130多萬美元，吊燈製作耗時4個月，裝配到攝影棚中就用去了整整4天。而最後一幕高潮戲的地點，“魅影”那座帶有管風琴的地下宮殿也耗去了近半個月的時間才搭建完成。
幕後花絮
傑納德·巴特勒和派屈克·威爾森都不喜歡拍攝水上戲。
劇照埃米·羅森與派屈克·威爾森的接吻鏡頭拍攝了多次，以至埃米·羅森不得不用冰塊縛住嘴唇，以防雙唇腫脹。
儘管在韋伯版的音樂劇中“魅影”一直沒有名字，但在原著中他叫埃里克。
在本片所有演員中，只有明妮·德里弗不是親自演唱，她雖然是名訓練有素的歌手，但沒有絲毫歌劇演唱經驗。
片中傑納德·巴特勒佩戴的面具後來在易趣網上被以6450英鎊銷售。
投資最高昂的獨立影片。
埃米·羅森出演本片時年僅16歲，與小說中的克里斯汀同歲。
謝加·凱普爾曾被考慮執導本片。
約翰·特拉沃塔和安東尼奧·班德拉斯都曾是扮演“魅影”的人選，後者甚至還為此進行了聲樂訓練。
凱拉·奈特利曾希望扮演片中的克里斯汀。
Charlotte Church和安妮·海瑟薇都曾是扮演克里斯汀的人選，後者因為要出演《公主日記2：皇室婚約》而放棄。
傑納德·巴特勒每次上妝都要花費4小時。
《歌劇魅影》凱蒂·赫爾姆斯曾有望扮演克里斯汀，但導演認為她年齡偏大。
在扮演本片角色之前，傑納德·巴特勒和埃米·羅森從沒看過音樂劇。
片中“魅影”只有14句台詞。
劇院著火的場景是真實拍攝的，因為導演希望打造真實效果，於是苦心搭建的劇院被付之一炬。
埃米·羅森差點就與本片失之交臂，因為她的母親不願讓她錯過家庭團聚。
派屈克·威爾森親自完成特技。
“魅影”住處中的蠟像是由埃米·羅森真人扮演的。
凱文·史帕西也曾是扮演“魅影”的人選。
音樂賞析
海報背景
《歌劇魅影》是默片時期一部十分著名的恐怖電影，可以說是那類幽靈恐怖類電影的鼻祖和一直以來的模仿對象，後來被重拍或者重新改編過很多次，但1925年這部無聲電影依然算得上這一系列影片中的佼佼者。扮演毀容男人的Chaney，是當時極為有名的偉大演員之一，在影片中，他帶著面具，歌喉美妙，又能講述美妙動聽的故事，使得女主角慢慢地被他吸引。扮演女主角克里斯汀的JMary Philbin也是一位比較有名的演員，在本片中，她的表演也十分出色。當女主角揭開男主角面具，看到他駭人的面容，是觀眾津津樂道的重要場景，在影院中常常引發一片尖叫。本片的導演Rupert Julian來自紐西蘭，對於影片節奏的控制和影調的把握，顯示出卓越的才華。
魅聲無限
隨著水晶吊燈上的蓋布被拉下，音樂突然闖入畫面，管風琴以嚴峻的表情奏出重複著上行和下行的半音階式的音樂動機，堪稱魅影的標誌性音樂，當水晶吊燈緩緩升起時，伴隨著水晶的耀眼光芒，破敗不堪的大廳頓時煥發出光彩，這個半音階式的音樂動機隨著鏡頭的移動變得熱烈起來，這時出現了一支雄偉的鏇律，最後鏇律由弦樂和銅管樂器一起演奏，隨著架子鼓的加入音樂呈現出更加輝煌的氣勢，很好的表現了歌劇院當年的熱鬧場面和非凡氣派，給觀眾帶來神秘華麗的視覺和聽覺的享受。
海報這部歌劇影片中大量的歌劇不得不令人嘆為觀止，特別是女高音的詠嘆調及主題曲，不禁令我心馳神往，心中有中莫名的感動。我想,我只是把心中所想用貧瘠的文字去表述。
片中舞台表演結束後，當克里斯汀離開化妝間時，突然一陣疾風吹滅了歌劇院所有的蠟燭，定音鼓急促地敲擊過後，魅影的聲音突然闖入，他用歌聲斥責拉烏爾追求克里斯汀的行為，克里斯汀和他一唱一和，訴說著心中的渴望。通過這一詠嘆調，兩人用歌聲替代語言，表達了心中的情感。 在這首歌曲中，克里斯汀的唱段基本呈上行趨勢，表現出一種光明的色彩，很貼切的表達了她此刻對音樂天使神聖的敬仰之情；而魅影的唱段基本是下行音階，有一種如水的溫柔，我想沒有少女能夠拒絕這樣的歌聲,太溫柔。女主角克里斯汀終於將自己的手交給了魅影，這時，這個半音階式音樂動機再次出現，音樂的風格突然轉變，交響樂隊以強勁的搖滾節奏，配合電聲樂器再次奏響，音樂更加富於力量，與魅影此刻對克里斯汀強烈的占有欲望的情緒非常貼近；克里斯汀引吭高歌，表達對魅影在音樂才華上的傾慕；而魅影則視克里斯汀為天使，是自己的專有財產，兩種不同的情緒在這裡激烈的碰撞，形成音樂上強烈的對比，增強了情節的戲劇性。
在這個短小而神秘的唱段（i have brought you, to the seat..."point of no return"的鏇律）之後，魅影深情款款地唱出了這部劇最優美的段落——《夜之樂章》。由跳進音程引出的音樂鏇律在弦樂輕柔的和弦伴奏下，魅影唱出了對克里斯汀的渴望和期翼。圓號短小的連線句後進入了第二
海報段。隨著鏇律線條逐漸上升，音樂情緒漸漸高漲。更多的銅管樂器加入進來，最後達到了全曲的最高音，這也是這首歌曲最吸引人的地方。
當克里斯汀醒來後緩緩地向魅影走去，此時，響起溫柔的小提琴聲（angel of music上半段的鏇律），仿佛是魅影醜陋外表下渴望美好的心聲。出於好奇心，克里斯汀趁魅影不備，揭開了他的面具，然而她立即為魅影的面具下隱藏的面孔所震驚。這一舉動令魅影狂怒不已。當鏡頭切換到克里斯汀時，長笛、豎琴和弦樂一起奏響了一支優美而舒緩的鏇律（this haunted face holds no horror for me now的鏇律，lair scene中的），這是克里斯汀內心既有些悔恨又同情魅影痛苦遭遇的寫照。
由於克里斯汀被魅影秘密帶走，這讓包括劇院經理在內的所有人焦急不已。在這裡，作曲家採用了傳統歌劇中多人重唱的表現方式：既有重唱，又有獨唱，且帶有許多幽默的成分，顯示出作曲家深厚的作曲功力。
克莉絲汀遇到了從下就掩埋在內心底下的愛戀拉烏爾伯爵，倆人墜入愛河。夜晚，在劇院的頂樓上，兩人互訴心中的愛戀，尾隨而來的魅影看到了這令他嫉妒的場面。這首男女聲二重唱是這部劇中最膾炙人口的唱段。A段鏇律平穩流暢，B段用大幅度跳進音程同A段形成鮮明的對比。同時B段這種大幅度跳進音程的鏇律恰似主人公跌宕起伏的情感。
海報由於魅影在化裝舞會上的出現，克里斯汀受到驚嚇，她來到父親的墓前。這個唱段先由木管在低音區的和聲引入，氣氛低沉陰鬱；當豎琴和弦樂出現時，音樂變得溫暖起來，仿佛克里斯汀再次感受到父親的溫情；從木管在中高音區的間奏開始，樂曲走向高潮，然後情緒又逐漸走向回落。整個唱段一波三折、錯落有致，貼切地表現了女主人公此刻起伏的心境。
拉烏爾伯爵計畫用魅影譜寫的歌劇《唐璜》將他引誘出來，並打算將其逮捕。警察們埋伏在劇院各處，等待魅影的出現，魅影卻意外地出現在舞台上，十分自然地與克里斯汀共同表演。
這一部分鏇律性不是很強，和聲部分也不夠和諧，由不斷下行搏進的主題動機構成，有種嘆息的感覺；隨後的段落與前一段形成對比，鏇律開始起伏有致，曲折地向上爬升，情緒逐漸高漲，這是魅影在最後關頭孤注一擲的吶喊，音樂逐漸褪去，all i ask of you 的鏇律再次被唱起，魅影在結尾處將歌詞進行了修改，直呼克里斯汀的名字，這也是魅影對克里斯汀最直接的表白。
魅影的面具被克里斯汀揭下，他的真面目終於展現在眾人面前。隨著水晶吊燈的墜落，劇場發生混亂，魅影趁機將克里斯汀帶入地下。在這裡，前面出現的多個音樂主題被連綴在一起，並進行了變奏。韋伯利用新寫作的音樂把這些音樂主題連線在一起，形成了影片情節的最高潮。
這段音樂由track down the murder中的兩段鏇律變化而來，並獲得了充分的發展。三人重唱具有和聲和復調化的特點；人物之間的關係及愛恨情仇在這裡得到了戲劇性的表現。
海報在八音盒丁冬作響的聲音伴奏下，魅影對克里斯汀作了最後的表白。韋伯為影片新作歌曲《懂得孤獨》，表達了魅影對美好愛情的憧憬和嚮往，但又注定一生孤獨、悲傷無奈的命運。
最後，在小提琴和大提琴齊奏的深情鏇律中，克里斯汀把戒指還給了魅影。當音樂達到最強勁時，魅影親手打碎了所有的鏡子，帶著克里斯汀給他的戒指，黯然獨自從密道離開了地下宮殿，從此以後，魅影的身影從人們的視線和記憶中消失，沒有人知道他的下落。
英國作曲家安德魯·勞伊德·韋伯的憾世傑作--世界四大經典音樂劇之一《歌劇魅影》，演繹一段淒婉浪漫的愛情傳奇。堪稱八十年代以來全世界最迷人、也最賣座的音樂劇之一，從1986年在倫敦、1988年在百老匯上演到現在，依然一票難求，在許多國家或地區都曾經陸續、甚至一再地上演。華麗高音精湛演出，完整收錄全劇所有歌曲，震撼人心的音樂，帶領你進入劇院魅影的奇幻世界之中。
精彩歌詞
海報《夜之樂章》
夜來臨，感覺漸漸，敏銳清晰
暗夜流動，喚醒想像
讓理性默然，不再抵擋
不再抵擋我書寫的音樂
只因這是夜之樂章
緩緩地，溫柔地，看那盡情展開的，夜之輝煌
去把握它呵，在掌中體驗它的顫慄，它的脆弱
傾聽便是信念，音樂可是欺騙
如閃電般強烈，似燭光般溫柔
你是否敢相信這夜之樂章
閉上雙眼，因為眼睛只看見
真相併非如你所願
黑暗中易於偽裝
相信真相理所應當
輕輕地，溫柔地，且任音樂愛撫你
傾聽它，觸摸它，將自己默默交付它
打開你的心，張開想像的翅膀
在這黑暗中你不必再掙扎
在這夜之樂章的無邊黑暗中
閉上雙眼，啟程向奇異的新世界
棄絕你對俗世往昔的萬般思量
閉上雙眼，讓音樂解脫你的束縛
直到那時，直到那時你才屬於我
游移，飄墜，甜蜜地沉醉
來觸摸我，相信我，來品味每一絲感覺
讓夢開始，讓你心底的幽暗褪去
向我的樂章俯首
向這夜之樂章的力量俯首
只有你，只有你能讓我的歌飛翔
助我完成這夜之樂章
《懂得孤獨》
荒漠之子，生來身無所有。
學者承受孤獨，學者在黑暗中找到你的路。
誰為你守候，誰將安慰你，關心你？
學者承受孤獨，學著做自己的夥伴。
不曾夢想世界上，會有雙臂可以擁著你，
可你永遠都知道，你的心靈無所相依。
那么在孤獨中微笑吧！
荒漠的孩子，學著承受孤獨，
學著怎樣愛，孤獨的生活。
學著承受孤獨，生命可以這樣度過，
生命可以愛著，獨自一人。
後續劇集
海報《真愛不死 》
專輯英文名: Love Never Dies
藝術家: Andrew Lloyd Webber版本: iTunes LP[iTunes Plus AAC]
發行時間: 2010年03月08日
地區: 美國
語言: 英語
背景介紹
全球音樂劇迷們等待已久的全新舞台力作 ，“魅影”重回“劇院”繼續震撼世界舞台，向世人證明“真愛不死” 。
《真愛不死》將於2010年3月9日在倫敦艾德菲劇院(Adelphi Theatre)全球首演，2010年11月11日在全美首演。《真愛不死》的專輯於倫敦首演後一天2010年3月10日在全球發行。
在全球廣大音樂劇迷的記憶中，安德魯.勞埃德.韋伯(Andrew Lloyd Webber)的經典名作《貓》、《歌劇魅影》、《日落大道》在全世界演出30年都經久不衰，而其中最讓人難忘、被多國家本地演繹、並翻拍成電影的《歌劇魅影》是贏得最多掌聲的。而就在2009年末，這位世界上最偉大的音樂劇作家給了全世界音樂劇愛好者一個驚喜，他在倫敦宣布了：他將於2010年3月推出最新音樂劇《真愛不死》！該劇也是經典劇目《歌劇魅影》的續集。這部讓全世界音樂劇迷們等待多年的新作於今年3月9日在倫敦艾德菲劇院(Adelphi Theatre)舉行全球首演。
劇情
《真愛不死》故事設定在魅影在巴黎歌劇院消失十年之後的科尼島樂園，女主角克里斯廷應邀前往紐約科尼島的遊樂園表演，她和先生與小兒子一起前往，沒想到很快發現邀請者的身份竟然是魅影。
音樂劇《歌劇魅影》是韋伯改編自法國小說家Gaston Leroux的同名小說，從1986年首演以來，全球一共有超過1億觀眾欣賞過此音樂劇，這一成績使它成為了歷史上最成功的娛樂產品。此音樂劇被翻譯成 15種語言，在全世界超過25個國家演出，在全球範圍內共贏得了超過50個獎項並且售出了超過四千萬張唱片。
被稱之為“音樂劇之父”的韋伯接受採訪時說：“推出續集的事情，我考慮了很長時間。我本來覺得續集是狗尾續貂，於是放棄了這個想法，但後來本艾爾頓(Ben Elton，英國喜劇大師)啟發了我，可以利用原劇的所有角色，展開一個全新的故事。在看《真愛不死》前，你不一定非得看過《歌劇魅影》。我現在可以說，對這部作品非常自豪。”
花絮
海報萊明.卡萊姆羅(Ramin Karimloo)將在《真愛不死》中塑造“魅影”一角，他此前憑藉在《歌劇魅影》中的出色得演出了魅影而贏得了肯定。有意思的是，他也曾經在另一個版本的《歌劇魅影》中飾演過勞爾，在電影版中飾演過克里斯汀的父親，這使他成為了唯一一名曾經飾演過克里斯汀最愛的三個男人的演員。
席亞拉.波姬絲將在《真愛不死》中飾演克里斯汀。她憑藉迪斯尼音樂劇《小婦人》中的Ariel一角在百老匯確立自己的地位，2007年，被韋伯卿點為《劇院魅影——拉斯維加斯特別版》的首演女主角。《真愛不死》標誌著席亞拉第一次在歐洲大陸的音樂劇舞台亮相。
此張《真愛不死》的專輯早在2009年9月份就已經錄製完成，韋伯先生特意在全球首演之前就已經發布了其中的幾首歌曲：主題曲《真愛不死》(Love Never Dies)傳達的永恆忠貞的愛情；魅影的深情獨白《直到我聽見你歌唱》(Till I Hear You Sing)；詭異奇幻的魅影生活寫照《地下的美麗》(The Beauty Underneath)。韋伯先生在淡出音樂劇壇多年後依然功力不減，令樂迷們對這部新劇更為期待。專輯將於倫敦首演後一天2010年3月10日在全球發行。
此次的中國特別版《真愛不死》專輯中，收錄了2位著名亞洲女高音歌唱家：中國的張立萍和韓國的曹秀美(Sumi Jo)演唱的主題曲《真愛不死》的中文和韓文版本。這也是中國的女高音歌唱家首次與韋伯先生在一部全新音樂劇上的合作。英國的著名女歌星莎拉.布萊曼正是因為之前被韋伯先生這個伯樂發掘，成為了韋伯多場音樂劇裡面的女主角，演繹了多首膾炙人口的經典名曲，才造就了她後來在歌壇上的天后地位。希望這次幾位演繹《真愛不死》的女歌唱家也能夠藉此事業更上一層樓，獲得更廣泛的國際認可。
閱讀連結
百老匯著名音樂劇
四大經典音樂劇
| 名稱 | 作者 | 首演時間 | 首演地點 |
| 《貓》 | 安德魯·洛伊德·韋伯 | 1981年 | 倫敦 |
| 《歌劇魅影》 | 安德魯·洛伊德·韋伯 | 1986年 | |
| 《西貢小姐》 | 克勞德-米歇爾·勛伯格與阿蘭·鮑伯利共同創作 | 1989年 | 倫敦 |
| 《悲慘世界》 | 克勞德-米歇爾·勛伯格與阿蘭·鮑伯利共同創作 | 1980年 | 巴黎 |
