《米洛斯的維納斯》:斷臂維納斯，也稱米洛的維納斯（Venus de Mi -百科知識中文網

基本資料

《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等

材質：大理石

高度：204cm

基座：7.2cm

身寬：63cm

全長：20gcm

胸圍：12lcm

腰圍：97cm

臀部：12gcm

肩闊：44cm

作者：亞力山德羅斯

創作時間：希臘化時期

現收藏：法國巴黎羅浮宮

從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是羅浮宮的三大鎮館之寶。

來歷

斷臂維納斯是 1820年在希臘愛琴海米羅斯島上一個山洞裡，被當地有個叫岳爾戈斯的農民發現的。岳爾戈斯首先發現了一座倒塌的小一廟堂．在廟堂的沙土堆中有一座美女雕像，他小心地把雕像挖掘出來，發現她已失去了兩條手臂。出土時維納斯右臂下垂，手撫衣衿，可上臂伸過頭，握著一隻蘋果。由於它是在米羅斯島上發現的．所以又有“米羅的維納斯”之稱。

岳爾戈斯發現維納斯後，便把她搬到家裡。這一年的4月18日，恰好法國海軍實習軍官伍蒂埃在米羅島考察水文，他看到了維納斯，決定從岳爾戈斯手中買下來運回法國，經過討價還價，。這筆交易總算談妥了，但是，伍蒂埃卻一下拿不出幾千銀元，只好先付給岳爾戈斯一百銀幣的定金，隨即去法國駐米羅島的領事，要他籌款收買雕像。然而，領事們對這事不感興趣，藉口要向上級請示，把伍蒂埃打發走了。

伍蒂埃不死心，便趁自己的軍艦開往土耳其的君士坦丁堡時．又去找了法國駐土耳其大使利埃爾侯爵．侯爵聽完伍蒂埃的陳述之後．決定派大使館的參贊同伍蒂埃一起到米羅島辦理維納斯雕像的成交手續。這時，英國也風聞此事，派出了開赴米羅島的軍艦，想搶先買下雕像。當英、法兩國的軍艦先後來到米羅島時，不料情況有了突然的變化，原來在這期間岳爾戈斯已把雕像廉價賣給了當地一位神甫．神甫又打算把它獻給君士坦丁堡總督的翻譯員。

正當神甫準備把雕像裝船啟運時，伍蒂埃他們正巧趕到，伍蒂埃向神甫交涉出讓，被神甫斷然拒絕，於是雙方展開激烈的爭奪。官司最後打到米羅當局，米羅當局以80000銀幣的索價將雕像賣給了法國人。雕像順利運抵巴黎，由於種種政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，國王路易十八才正式接受獻禮。從這一天開始，她便成為法國國家財產。當時的登記名稱是“在希臘群島中的米羅所發現的維納斯像”，並被陳列於羅浮宮特辟的專門展室中,與蒙娜麗莎的微笑、勝利女神的畫像並稱為羅浮宮三大鎮館之寶。

當年法國獲得此像時，全國頓時沸騰了，人們視如國寶，有的人在欣賞時竟激動得流下了興奮的熱淚。現在該雕像珍藏在法國羅浮宮，羅浮宮把這尊雕像奉為鎮館之寶，並專辟一室，以貯女神之美。它吸引著世界各地的參觀者，至今各國尊重藝術的人們都覺得能親眼目睹這尊維納斯像是人生一大幸事。

象徵

維納斯，阿芙羅狄蒂 “至美”女神

阿芙羅狄蒂是“至美”女神，她的身世很神奇。在那段日子裡，奧林波斯山神們已開始樂於追求宇宙間的權力。一天，海上漂動的浮泡散發出萬道聖潔的金光。隨著波浪的起伏，一位美麗可愛的少女升出海面，放射出溫暖與魁力。她被海神帶到了賽普勒斯，後來，賽普勒斯成了她的聖島。她的美麗無法形容，於是，她被理所當然地稱為“美人”。在她不朽的頭顱上有個金皇冠，她的雙目深沉柔和，雙眉溫暖祥和。她那瀑布般的長髮撒在她優美的頸項以及白皙的胸脯上。此外，她纖巧的手指，玫瑰般白嫩的雙足更為她的美增添了迷人的高貴和典雅。當她第一次出現在奧林波斯山上時，她纖細勻稱的身段不僅贏得了眾神狂熱的崇拜，還招致了眾女神發瘋般的妒嫉。

她被選為愛和婚姻女神。為了激起宇宙間萬物心中的愛，為了使人、獸以及動植物能夠繁衍，她乘著由麻雀、鴿子或是天鵝駕馭的車子到處遊逛。在她的小兒子愛神厄洛斯的幫助下，她在眾神和人世間挑起了許多悲與歡的動人故事。由於一時疏忽，她給婚後生活注入了自由戀愛的觀念。她對丈夫赫菲斯托斯一向不忠。有一次，當她與戰神瑪爾斯躺在一起時，她的丈夫用網捉住了她。隨後，他惡作劇地把他們倆一同放在了眾神面前。她心腸好又有責任心。她隨時準備著去幫助那些遇到麻煩的情侶們。她愛阿多尼斯，又賦予石像蓋拉蒂以生命。在競賽中，她還幫了年輕的希波梅彌斯一把。

戀愛女神

在古希臘神話里，維納斯是戀愛的女神；有關她的傳說，屢次出現在歷代文學家的作品裡，其中最令人感動的，是莎翁為她撰寫的一首長詩。詩內描述維納斯的戀愛故事。

據說，古希臘有一個美男子厄杜尼斯，令世間所有人與物，在他面前都為之失色；但他對戀愛沒有絲毫興趣，只喜歡馳聘于山林之間打獵。

一天，維納斯偶然碰到厄杜尼斯，一見傾心，便招呼他，希望和他談一會；但厄杜尼斯不願接近異性，一口便拒絕了維納斯的好意。維納斯只有用法力控制了他的行動，向他傾訴戀愛的奇妙，但厄杜尼斯始終不為所動，更顯出急欲擺脫她的神色。維納斯用盡一切甜言蜜語，且願意給予很多條件，厄杜尼斯最後用輕視的眼神望著愛神，令她大受刺激，暈倒地上。

厄杜尼斯有點內疚，希望得到她的原諒，故此耐心等候維納斯甦醒。維納斯醒來後，繼續盡力說服厄杜尼斯，但依然受到拒絕。愛神突然有個預感，厄杜尼斯會遭遇不測，遂勸他不要冒險去打獵，讓她在他的身邊，保護他的安全；但厄杜尼斯並不相信，結果他真的於翌晨打獵時，被箭豬咬死。維納斯趕到時，見愛郎已死，不禁悲慟欲絕；傷心之餘，詛咒世間男女的愛情，永遠滲有猜疑、恐懼及悲痛。

宇宙和大洋女神的女兒

古希臘神話人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女兒。又說她從浪花中出生，故稱阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初為豐收女神之一。奧林波斯教形成後，被作為愛情、性慾及美的女神。最早崇拜她的地方是賽普勒斯、庫忒拉島、小亞細亞。後來對她的崇拜傳入希臘。作為女海神，她的祭品是海豚；作為豐收女神，她的祭品是麻雀、鴿子和兔子；作為愛情女神，她有一條神奇的寶腰帶，在古希臘女子結婚時，要把自己織成的帶子獻給她。傳說她的女祭司用肉體換錢來為之服務，這與當時的婚姻制度有關。

在奧林波斯教中，她被作為赫菲斯托斯的妻子，但她多次與別人相好：與戰神阿瑞斯私通，生下5個子女；與赫耳墨斯生子；與英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷馬時代，她常有時序女神、美惠女神及兒子愛神埃羅斯相隨。在羅馬，她與當地豐產植物女神維納斯合併，作為豐收和愛情女神。由於她是埃涅阿斯之母，故被視為尤里烏斯皇祖的女始祖。她的早期形象多風華正茂，容光煥發，後常被描繪成裸體女性。

最有名的是公元前2世紀希臘雕刻，又稱米洛斯的維納斯。雕像為大理石圓雕，高2.04米，由阿歷山德羅斯雕刻，1820年在愛琴海米洛斯島的山洞中發現，現藏法國羅浮宮博物館。雕像高貴端莊，其豐滿的胸脯、渾圓的雙肩、柔韌的腰肢，呈現一種成熟的女性美。人體的結構和動態富於變化卻又含蓄微妙，雕像體現了充實的內在生命力和人的精神智慧，在風格上接近公元前四世紀古典主義盛期的作品，為希臘化時期所少見。此雕像殘缺的上肢構成了一種獨特的美。

塑像賞析

在希臘化時期，表現女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，並已經成為讚頌女性人體美的代名詞。
“米羅的維納斯”大理石雕像高約2．4米，通體由一塊半透明的白雲石雕塑，站在雞血白紋的雲石底座上．是迄今被發現的希臘女性雕像中最美的一尊。維納斯的面都具有希臘婦女典型特徵。直鼻、橢圓臉、窄額。她那安樣自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的印象，沒有嬌艷或羞怯，沒有絲毫的造作神態。體現了兩千多年前希臘人的審美理想，純潔與典雅，外在美和精神美的統一。儘管她的姿態莊嚴祟高，典雅優美，然而通過軀幹、肢體和多重的衣紋的對比卻產生一種微妙流動的韻律。她那半裸的姿勢，使整個形象產生巨大的魅力。她的腿部被富有表現力的衣褶遮住，僅露腳趾。由於下半身厚重穩定，袒露的上半身顯得更加秀美，她象一座紀念碑，給人以崇高感，亭亭立姿，卻又優美動人。

“維納斯”其姿態的嫵媚莊重為歷代藝術家所讚嘆，不論觀者從何種角度看，都同樣能獲得這種感受，因為以前發掘的一些古希臘裸體女雕像，大都著重在表現感官上的美，而這尊“維納斯”，作者已把它提到古典理想美的高度了．形象充滿著無限的詩意，她那含蓄的、耐人尋味的美感，幾乎使一切人體藝術都相形見絀。其原因之一，也許正是由於那掛在下半身的衣服表現出了一種含蓄美。羅丹說：“這件作品表達了古代最了不起的靈感；她的肉感被節制所控，她的生命的歡樂聲調被理智所緩。”俄國作家格·伊·烏斯賓斯基說得更明白：“她把自己的創造物的下體遮住了，這是為了不讓觀眾產生習俗的、陳腐的、有關女性美的邪念。”半裸的軀體，半落的衣衫，既展示了肉體的美，又有所遮蔽，有所節制。它讓人們注意力於人物的內在神韻，而不僅外在的肉體，這的確是高超藝術手法。

米羅的維納斯所表現出的內在神韻還在於她的表情。她一改以往裸體女神的羞怯，而顯出了一種落落大方，寧靜而脫俗的神態。她的臉上露出的是一絲淡得幾乎讓人感覺不到的微笑。我們從她的笑容中所感受到的是一種超凡脫俗。正是這種超然的神態，控制住了赤裸的身體可能帶來的純肉體的官感愉悅。她將人的心靈世界提高到了一個新的境界。

古希臘神的形象，是按照人的裸體比例美學來塑造的。雖然古代人崇拜神，但由於雕塑家是按照現實生活中的人體美去創造美的形象的，因而這些完美的雕像的各部分比例幾乎都蘊含著5∶8黃金分割。5∶8的比值不僅是屬於西方世界的比例觀念，它歷經埃及、希臘直至以後的羅馬等時代，迄今這個比例觀念仍是人類的共同審美規律。到了中世紀，這個比值被神秘化了，說它是神所傳授給世人的秘法，因而稱其為“神授比例法”。至15世紀末，一傳教士路加· 巴喬里，有感於它的比值之奧妙，便用“黃金”一詞將其命名，遂稱它為"黃金分割"。維納斯雕像所創造的美，成了黃金分割比值最理想的範本，為後世的藝術樹立了不朽的光輝典範。

這尊雕像表達希臘人理想美的觀念的作品本應是完美之作。可惜的是．雕像出上時就失掉了雙臂，（古代希臘雕刻家在雕鑿大理石像時，臂腕部分一般採取單獨制作，然後裝配，故毀壞時，往往接榫處先斷裂）。算是美中不足。據說當初在米洛斯島發現她時，女神還有一隻手中拿著象徵選美勝利的金蘋果。但是後來這隻手也不翼而飛了。幾百年來，不少藝術家作出種種猜測估計，提出許多修複方案，為她補上各種姿勢的手臂：有的是一手下垂，另一隻手拿著鮮花、手捧“友愛之環”或者，左手托著金蘋果，左手倚在一個矮柱上，右手拽起下落的衣衫，等等，等等，不一而足。儘管方案很多，但沒有一個復原方案令人滿意，只好保持原狀．讓人靠想像去進行補充，令人稱奇的是，女神兩臂雖失，仍使人感到完好無損。即所謂“殘缺的美”。

回想起來一件完美的作品，有時是在殘酷破損之後才更能引起人們的興趣。這並不是由於人們有破壞的本能，而是由於時過境遷，人們的欣賞眼光發生了變化。米羅的維納斯雖然失去了雙臂，這卻使她斬斷了與歷史、神話和文學的過多的聯繫，她自身作為一件雕塑作品的神韻反而突現了出來。失去了雙臂，她也就不再是神話中引人嫉妒的美神。她現在只是一個純潔而高尚的女人，她的身姿證明了這一點，她的下滑到半身的衣衫證明了這一點，她的寧靜而又甜美的微笑也證明了這一點。正因為如此，她才是真正意義上的美神，是現代人心目中的美神。

藝術魅力

從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計其數的讚美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺鏇型上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。

她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至於後世的雕刻家們在競相製作復原雙臂的複製品後，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好想像，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是採用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。

整個雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近於利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密。這正是古人對於人體美的讚頌和肯定，為後世的藝術樹立了不朽的典範。

《米羅的維納斯》由若干塊斷片經過精心的接合加工後而公諸於世。那個帶銘文的台座和持蘋果的手臂很快就被專家鑑定與雕像無關而被剔除了，從而推測在羅馬時即已失去手臂。因此，雕像又同時以“斷臂維納斯”著稱於世。於是，修復原作的雙臂成了藝術家、歷史家最神秘也最感興趣的課題。歸納起來，當時最典型的幾種方案是：左手持蘋果、擱在台座上，右手挽住下滑的腰布；雙手拿著勝利花圈；右手捧鴿子，左手持蘋果，並放在台座上讓它啄食；右手抓住將要滑落的腰布，左手握著一束頭髮，正待入浴；與戰神站在一起，右手握著他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一種方案出現，就會有一種反駁的道理。

最終得出的結論，幾乎是保持斷臂反而是最完美的形象！除了雙臂復原的爭論以外，還有許多其他問題也引起人們的興趣。譬如，她真是維納斯嗎？也許是大海女神、勝利女神？其次，作者是誰？製作年代、地點？等等一大堆問題挑起了大家的論戰。最後，除了她是維納斯，並創作於公元前二世紀末這個看法比較統一以外，其餘的只好作為一系列懸案留待後人去考究了。

作為審美觀照，當人們站在這個精美的雕像面前的時候，一個裸體的女性，她豐滿而聖潔，柔媚而單純，優雅而高貴，這就足夠人們為之傾倒的了。在這潔白的大理石裡面，是少女的青春，是生命的躍動。人們從這裡發現了自己，自己的生命，自己的創造潛能；感受到了人類生生不息的原動力……這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！人體，它本身就蘊藏著無窮無盡的變化，孕含著微妙多姿的美。希臘民族得天獨厚，最深刻地理解和最完整地把握了人體這個小宇宙，並發掘出人類純粹的知性結構，再通過自然的真實外貌，去表現一種更高的境界。他們把情與理、美與真探合在一起，在神的庇護下追求著自由生活的真諦與樂趣，在理性的指導下，赤裸裸地展現人自身。

黑格爾就曾經高度讚揚希臘人能夠完美地把神的普遍性和理想性與神的個性結合在一起。尤其讚賞阿佛洛耿忒的裸體表現，他說，“她是純美的女神”，“把她雕成裸體是有正當理由的：因為她所要表現的主要是由精神加以節制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛的魔力。”對於《米羅的維納斯》，誰也不可能、也沒有必要從她赤裸袒裎的身上去歸納出一個具體的主題。她把自然、生命，她把真、善、美都集中於一身。她不愧為古代希臘雕刻的一個典型代表，不愧為女性美的最高體現。她超越了空間和時間，直至今日還表現出那種秀雅、溫柔和愛的扭力。

“米羅的維納斯”以其獨特的藝術魅力而使之成為家喻戶曉的愛與美的女神的雕像。但她並不是唯一的，她只是古代希臘眾多的阿佛洛狄忒雕像中的一個罷了。從創作時間上說，她已經是希臘化時期的作品，在這以前就有不少佳作出現了，在這以後也仍有所見。現在，可以再回到古典希臘時代，從最早出現的阿佛洛狄忒雕像開始，並把她們放在當時的歷史背景中加以對比，從而了解她們與整個社會發展變化的關係。

斷臂之謎

有人發現19世紀法國艦長杜蒙·居維爾的回憶錄，解開了維納斯斷臂這個100多年來的謎。維納斯是希臘米洛農民伊奧爾科斯1820年春天刨地時掘獲的。出土時維納斯右臂下垂，手撫衣衿，左上臂伸過頭，握著一隻蘋果。當時法國駐米洛領事路易斯·布勒斯特得知此事後，趕往伊奧爾科斯住處，表示要以高價收買此塑像，並獲得了伊奧爾科斯的應允。

但由於手頭沒有足夠的現金，只好派居維爾連夜趕往君士坦丁堡報告法國大使。大使聽完匯報後，立即命令秘書帶了一筆巨款隨居維爾連夜前往米洛洽購女神像。誰知農民伊奧爾科斯此時已將神像賣給了一位希臘商人，而且已經裝船外運。居維爾當即決定以武力截奪。英國得知這一訊息之後，也派艦艇趕來爭奪，雙方展開了一場激烈的戰鬥，混戰中雕塑的雙臂不幸被砸斷。從此，維納斯就成了一位斷臂女神。

還有一種解釋是維納斯的雕像完成後，雕塑者請了許多名人加以評定。大家看後都說非常美，而最美的還是她的左臂。人們把所有的目光都關注在了雕像的左臂上，但作者當即敲斷左臂。眾人問為何，作者說不能因為局部的美，而破壞了整體美，如果那樣，我寧願它是殘缺的美！

美譽

斷臂維納斯以其斷臂獲得了一種不可超越的美，因而獲得了一種美譽“斷臂美神”。她那失去雙臂後的完美曲線，仍能保持均衡之美。斷臂殘缺才顯露出了維納斯全身的曲線美，軀體呈螺鏇狀上升，略微傾斜，各部分的起伏變化富有音樂的節奏感。從美學角度來看，最美的線條是曲線，而失去雙臂後的維納斯無疑更符合美學上的對曲線之美的最高要求。

《米洛斯的維納斯》現在該雕像收藏在法國羅浮宮。維納斯雕像成為法國羅浮宮的鎮館之寶，她與“勝利女神”、《蒙娜麗莎》一起被譽為世界三寶。