概述
《地中海》《地中海》(1902—1905)，是馬約爾一系列不朽之作的奠基作。《地中海》是在無數粘土習作的基礎上最後以石雕完成的不朽作品。馬約爾的創作總是要對作品進行無數次的修改和潤色，力求盡善盡美。他的大部分雕刻都標有兩個日期，一個是開始動手創作的日期，一個是他認為完工的日期。這兩個日期通常相距很遠，有時甚至相隔數十年。這期間馬約爾常常創作許多的習作、變體，對作品不斷做出改變，有時甚至是根本性的改變。由於採用這樣的創作方法，馬約爾的作品中幾乎沒有什麼神來之筆和即興效果，而都是依靠一些常規的方法，依據一定原則耐心追求得到的一種符合藝術家氣質的獨特作品。
《地中海》原本題為《為樹蔭花園所做的雕像》，後來題為《思想》，再後來又叫過《拉丁思想》。事實上，雕像的名字很多不是馬約爾自己起的，是他的一些詩人和作家朋友替他起的。馬約爾是個好脾氣的人，他接受了這些意見，因此雕像的名字常常被換來換去的，但後人仍喜歡稱這件作品為《地中海》。
這件雕塑原本是大理石製品，後來作者又把它翻製成若干個青銅像，放置在戶外，將雕像的美溶於自然美之中。當人們散步於自然空間，看到這尊雕像，會自然而然地產生美的聯想，進而增加了對雕像的理解，這也正是作者的意圖所在。
馬約爾
法國雕塑家，畫家。1861年12月8日生於濱海巴紐爾斯，1944年9月27日卒於同地。早年在巴黎高等美術學校學畫。最初從事織錦畫設計，畫風有P.高更的特點。視力減退後轉向雕塑創作，代表作《地中海》和《夜》。特別注重體積感和厚重感，造型語言洗鍊、概括，在莊重沉靜中表現出一種緊迫感和力度。他的人體雕塑渾厚雄健，傑作如《空氣》、《河流》、《騎腳踏車的人》均被認為是前無古人的作品。他所創作的紀念碑雕塑，更是別開生面，用桎梏著的富於動感的女人體來表現革命者鬥爭精神的《在枷鎖里的行動》和1929年為紀念塞尚而設計的紀念碑，都是其代表作。他也是插圖畫家，為維吉爾、奧維德等作家作品所作的插圖，是版畫史上的傳世之作。
馬約爾作品特點
馬約爾是與羅丹齊名的法國著名雕塑家。他早年迷戀編織壁毯，由於勞作過度，他的眼睛受到了極大的損害，以至一度失明，他才不得不開始從事雕塑藝術創作，時年已經屆不惑之齡。然而，在他巨大的天賦和辛勤地創作努力下，他在雕塑方面也取得了巨大的成功。馬約爾從事雕塑的時候，羅丹在雕塑界的影晌已經如日中天，但馬約爾並沒有被神話般的“權威”嚇得止住步伐，他以自己的勞作建立起不同於羅丹的雕塑藝術創作風格。如果說，羅丹是在人物的各種不平衡的動態中表達了自己靈感中詩意的激情，那么，馬約爾卻是通過建立雕塑的質量中心，來取得豐滿沉靜的和諧。他的創作十分注重強調人體的靜止和永恆的性質，把建築學的原則引入雕塑中，使雕塑藝術自他始發生了巨大的變革。他的作品的構圖富有節奏感，摒棄任何解析性觀察，他的雕像形象具有靜態的性質和形象主義的特質。
馬約爾雕塑創作的另一個特徵，是他在雕塑上絕不追求加法，永遠在作減法。他總講要用最少的詞表達最多的意思，如在他1900年創作的傳統題材《麗達》中就沒有天鵝，這件雕塑僅以通過人物身體姿態暗示出了作品所要表達的主題。他曾進行了一系列紀念碑雕塑的創作，為紀念革命家布朗基創作的《被束縛的自由》和塞尚紀念碑就是其中的代表作。他創作的紀念碑雕塑也都是用裸體和半裸的女性形體來表現的，這種手法開始時很難被理解，並曾遭到反對，認為這樣創作會使人們對被紀念者的尊敬之情遭到削弱。但馬約爾通過增加隱喻的嚴謹、威力與感情的真誠，用人體創作的優雅詞句使紀念碑獲得了真正的紀念特性。
作為戶外雕塑家，馬約爾注意使他的雕塑表面儘量不要過度光澤而令自然光影影響其雕塑渾然一體的體積感。
馬約爾曾經在60歲時到中南歐旅行與考察，在參觀古希臘羅馬的雕塑後更加堅定了沿著自己的道路走下去的決心。他在此之後創作了一系列以大自然景象命名的雕塑：《春》、《地中海》、《夏》、《夜》、《空氣》、《山》、《河》等等。這些作品顯示了他創作的靈感來自於永恆的自然，女性的軀體和捲曲奔騰的頭髮成為自然的象徵，女性的身體成為馬約爾進行譬喻和象徵的無盡寶庫。這種象徵的手法使馬約爾超越了形似，超越了典型。對於女性的軀體，馬約爾更傾心於青春少女的美麗胴體的質樸，因為他對於那些未經受生活磨難的青春懷有深切的熱愛。
馬約爾的作品幾乎都是人物雕像，但他對於個性的表現的興趣不太關注，而重視對普通精神的形象概括。他成功地運用削減細節的手法來獲得力量。他的作品豐滿、寧靜、細膩，沒有太多的輪廓的變化，而只有簡單而生動的幾何形體。“我只有幾個主要部分，就是這些也嫌太多。我寧願像遠古的原始藝術家那樣，只有兩個部分。”這就是他的創作宗旨與情懷。
盤點著名的雕塑作品
| 雕塑是指以立體視覺藝術為載體的造型藝術。雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創製方法的總稱。雕塑作品中不僅有美，更有無盡的現實意義，讓我們來盤點那些著名的雕塑作品。 |
