設計之路
貝齊·詹森設計師貝齊·詹森(BetseyJohnson)在美國的康乃狄克州成長。貝齊(Betsey)很小的時候就學習裁剪，接著她入讀藝術學院修讀繪畫和雕塑，她說這個課程比任何的時裝課程都要好。貝齊(Betsey)的才華加上她在1964年獲得的美國雜誌《Mademoiselle》的一個獎項帶來的機遇，精明的貝齊(Betsey)很快地把握住這個機會，不久就自立門戶，開設“BetseyBunkyNini”時裝店。 1972年貝齊(Betsey)獲得“Coty”大獎，成為歷來獲得此獎項的最年輕的設計師。
1978年貝齊(Betsey)與模特Chantal合夥開創了非常成功的貝齊·詹森(BetseyJohnson)系列。此系列主要設計的工作由Betsey擔任。Betsey喜歡設計，常常在工作室工作至夜深。今天Betsey與愛女Lulu合作設計，雖然兩人喜歡的時裝風格各異卻不影響兩母女的合作。
Betsey設計的服裝始終是前衛而充滿美國女孩的味道，但卻從不讓人厭倦。貝齊·詹森(BetseyJohnson)的設計美國化、女孩子氣、戲劇性，很符合美國女性的口味。Betsey的設計少了幾分高貴卻很特別，很年輕，這也許是很多知名大師都做不到的。
設計風格
設計作品貝齊·詹森(BetseyJohnson)是一個無拘無束、極易衝動的可愛女人，對時尚的獨特見解令Betsey於過去30年間創作了許多不同的服飾。她從不用在周末外出以尋求靈感，因為她的靈感就源於她那自由自在的心境，以及她自己的家——換句話說，就是她對這個世界的個人見解。
貝齊·詹森(BetseyJohnson)設計的著名作品包括60年代透明裝、瑩光機車手裝和其它紐約時尚青年服飾。無論流行時尚如何變化，她總是堅持自己的設計風格。她敏銳的觸覺，隨心所欲的創作貼近大眾，這是Betsey成功的原因之一。她在設計中引用了60、70年代的一些設計風格，頗有懷舊色彩。貝齊·詹森(BetseyJohnson)的時裝設計總是狂熱無比，最吸引之處莫過於火紅的穗帶和飄揚的秀髮。她的印花娃娃裝和童話公主般的連衣裙，讓人回憶起國中時的舞會，夢幻甜美。
設計種類
貝齊·詹森貝齊·詹森(BetseyJohnson)的產品包羅萬象： —服裝，包括晚裝，泳衣等
—珠寶飾品，包括手鍊、項鍊、耳環等
—包包手袋
—配飾配件，包括手錶，帽子，鞋子，太陽鏡等
對貝齊·詹森(BetseyJohnson)而言，她的性感風情與生俱來，她堅信其一貫的“愛美就不要說抱歉”享樂花俏的流行信仰。
我行我素妖嬈風騷，低胸設計、中空款式、緊身剪裁、荷葉邊與蕾絲的大量運用依然是她的最愛，而色彩的表現還是以鮮艷繽紛的色澤為主。貝齊·詹森(BetseyJohnson)的快樂設計，我們不但可以自在裝扮，更可以性感招搖；世界是美麗的，生活是快樂的，因為我們都還活著。
成衣秀場
貝齊·詹森家庭裝修風格2007年9月11日，紐約時裝周貝齊·詹森(BetseyJohnson)2008春季高級成衣秀場。
設計師貝齊·詹森(BetseyJohnson)說：“生活就是一場舞會。不管她身穿什麼，她總是難以抗拒投入舞會的那種心情！”舞會皇后貝齊·詹森(BetseyJohnson)就是懷著這樣的想法來設計本季“Girl”主題時裝。
貝齊·詹森(BetseyJohnson)招牌的波點印花，大量的蝴蝶結裝飾，層層疊疊紗襯堆疊出的蓬蓬裙，整個秀場不斷散發著甜蜜的味道，真是一場盛大的舞會！
終場麻豆穿著紅白藍3色“美國小姐”裙，飾有嬌美花卉的髮帶上插有小紙旗。秀場最後還有個令人震撼的終場好戲：4個麻豆出場脫去了她們的上衣，每位背後貼著一個大寫字母，連起來是：V-O-T-E當然，永遠的舞會皇后貝齊·詹森(BetseyJohnson)最終上場致謝，還抱著她的小甜甜女兒蕾拉(Layla)，想必小蕾拉(Layla)10年後也是一個紅透紐約的舞會皇后啦！
貝齊·詹森(BetseyJohnson)可是服裝設計界的“老甜甜”！時裝風格奇趣可愛，色彩活潑跳躍，充滿戲劇化，永遠透露著年輕活力的陽光氣息！
蛋糕娃娃裙、蕾絲公主裙，色彩繽紛、奼紫嫣紅的色彩和層層疊疊的小碎花，女生都會喜歡的美妙童話世界！
2008年估計已經有66歲的設計師本人也是“老頑童”一個！不但把自己打扮成永不服老的小仙女，更是在台上表演高難度動作，贏得台下一片掌聲！貝齊·詹森(BetseyJohnson)年輕的不僅是心態，身體也是超棒！
創業周年慶
貝齊·詹森2008年8月，紐約時裝設計師BetseyJohnson迎來了品牌創立30周年。她與生意夥伴ChantalBacon、眾多親朋好友和冬粉在她們的Soho專賣店裡舉行了慶祝派對。
1975年，當ChantalBacon從倫敦搬來紐約時，遇見了BetseyJohnson。很快她們發現彼此都喜歡華麗搖滾風格，而且對做衣服抱有瘋狂的熱情，於是兩人成為了事業搭檔。“我們有好幾個約會對象也是相同的！”Bacon回憶說。1978年8月10日，兩人創立了BetseyJohnson品牌，當天恰好也是這位設計師的生日。“我們沒有制定偉大的目標，只想高高興興地做出漂亮衣服，把品牌經營好。”Bacon說，“第一次舉行發布會時，我邀請每位觀眾入座之後，還自己上台走秀。第二天我又去展示間賣這些衣服。我負責日常開支，Betsey負責設計。”
從一開始，BetseyJohnson的發布秀就帶有獨一無二的瘋狂烙印：美式、女孩氣、前衛、搖滾、戲劇感。幸運的是，她設計的tutu裙、誇張印花緊身衣和荷葉邊迷你裙恰好迎合了麥當娜風靡全美的1980年代。
每場秀的末尾，打扮誇張的Johnson總要用側空翻的方式來謝幕。不論是讓模特以旁若無人、自得其樂的姿態走秀、還是邀請Bjork到場獻唱，都體現出一種無法無天、華麗狂歡的設計風格。負責策劃紐約時裝周的IMG時尚公司的高級副總裁FernMallis說：“Betsey的每一場秀都是最棒的，我每一季都在翹首盼望。”
這個秋天，BetseyJohnson將發布一個Vintage系列，重溫她最滿意的那些經典設計。為此她不得不跑去跳蚤市場搜尋那些自己未保存的舊設計。“我曾在一個二手服裝秀上看到自己的設計，可惜被一個姑娘搶了先。我當時真應該向她要電話號碼。”她大笑道。
無論流行時尚如何變化，她總是堅持自己的設計風格。她敏銳的觸覺，隨心所欲的創作貼近大眾，這是Betsey成功的原因之一。她在設計中引用了60、70年代的一些設計風格，頗有懷舊色彩。
粉色世界
貝齊·詹森抱著自己的孫女兒設計師和普通人一樣，都有著自己的夢想。當他們為別人完成了實現夢想的設計作品時，也擁有了設計自己夢想生活的財富。設計師貝齊·詹森(BetseyJohnson)紐約格林威治村的別墅，1660平方英尺大，室內裝飾充滿了粉色、銀色，還有很多水晶裝點，簡直就像走進了公主的閨房，跨入了芭比的世界！除了這套房子，貝齊·詹森(BetseyJohnson)在墨西哥還有一套世外桃源般的大莊園！但是她打算把這幢粉色別墅賣掉，開價是360萬美元。
貝齊·詹森(BetseyJohnson)建議大家購物的時候就只管買自己喜歡的東西，不要去想現在流行什麼，不流行什麼。關鍵在於你喜不喜歡它！
個人生活
關於房間的裝修，貝齊·詹森(BetseyJohnson)這樣說到：“讓房間更具有你的個性吧！我喜歡完全能夠代表主人風格的房間。裝修的時候試一些你喜歡而又不敢大膽運用的顏色！這樣的最壞結果是什麼？大不了重新裝修一遍！在這個過程中也許你還能更加了解自己！”
世界著名服裝設計師
| 他們是潮流的創造者，是時尚的先鋒者，是藝術的開拓者。 |
50名頂級服裝設計師
| 排名 | 姓名 | 所屬國家 | 影響年代 | 擅長設計 | 服裝特色風格 |
| 1 | 阿道夫（Adolfo） | 西班牙 | 60～80年代 | 休閒褲 | 採用立體剪裁，使褲子自然地去改良穿著者的身材，使得體型看上去更加修長美觀 |
| 2 | 吉爾伯特·阿德里安（Adrian，Gilbert） | 美國 | 30～40年代 | 電影服裝 | 專為名人設計，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿過他的服裝 |
| 3 | 喬治·阿瑪尼（Armani，Giorgio） | 義大利 | 80～90年代 | 男式及女式的時裝 | 中性，優雅含蓄，大方簡潔，做工考究 |
| 4 | 蘇拉·阿什里（Ashlev，Laura） | 英國 | 70～80年代 | 家居服裝 | 面料及款式透露著浪漫的維多利亞風格，在服裝與家居方面建立了倫敦風格服飾王國 |
| 5 | 克里斯托伯·巴倫夏卡（Balenciaga，Cristobal） | 40～60年代 | 時裝 | 20世紀最偉大的服裝設計師之一，他的設計深刻地影響了後來的設計師Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges | |
| 6 | 皮爾·巴爾曼（Balmain，Pierre） | 法國 | 40～50年代 | 女裝 | 建築設計中得到的靈感套用到了服裝設計上，女裝結構簡潔、優雅、精緻，體現了一種“全新的法國風貌” |
| 7 | 吉奧夫雷·比尼（Beene，Geoffrey） | 美國 | 60～80年代 | 休閒裝 | 休閒優雅的風格、華麗的裁剪及選用漂亮的面料 |
| 8 | 比爾·布拉斯（Blass，Bill） | 美國 | 70～90年代 | 男裝 | 高雅的品位和精緻的剪裁，在面料的使用上也有創新 |
| 9 | 馬克·博昂（Bohan，Marc） | 法國 | 60～80年代 | 男裝 | 精緻高雅風格 |
| 10 | 雨果·博斯（Boss，Hugo） | 德國 | 80～90年代 | 男裝 | 高級別時尚運動裝 |
| 11 | 史蒂芬·伯羅（Burrows，Stephen） | 70～80年代 | 女裝 | 極力追求針織衫的懸垂性效果，服裝非常符合身體運動機能，而且善於使用充滿活力的顏色 | |
| 12 | 皮爾·卡丹（Cardin，Pierre） | 義大利 | 50～60年代 | 男裝 | 開拓設計領域，稀奇古怪的款式設計和對布料的理解，與褶襉、縐、幾何力形巧妙地融為一體 |
| 13 | 哈蒂·卡內基（Carnegie，Hattie） | 美國 | 30～40年代 | Norell，Trigere及McCardell都被他的設計所感化 | |
| 14 | 波尼·卡欣（Cashin，Bonnie） | 美國 | 40～50年代 | 休閒裝 | 多層服裝樣式、彈性滑冰服、腳踏車比賽服等 |
| 15 | 奧列格·卡西尼（Cassini，Oleg） | 法國 | 60～80年代 | 正式服裝 | 為白宮Jcaqueline Kennedy設計正式服裝，現在以其自由風格套裝而著名 |
| 16 | 可可·夏奈爾（Chanel，Coco） | 法國 | 20～40年代 | 女裝 | 超越生命極限的設計和崇尚自由隨意搭配的風格 |
| 17 | 利茲·克萊本（C1aiborne，Liz） | 布魯塞爾 | 80～90年代 | 職業裝 | 時尚帥氣、混搭的風格，樣式有“Executive Lady” |
| 18 | 安德烈·庫雷熱（Courreges，Andr6） | 法國 | 60～70年代 | 迷你裙 | 首次把服裝臀圍線提到中部，成為開一代簡約風尚的超前樣板 |
| 19 | 西比爾·康納利（Connolly，Sybil） | 愛爾蘭 | 60～70年代 | 大衣 | 以其精細的羊毛服裝及蘇格蘭粗呢服裝而聞名 |
| 20 | 奧斯卡·德·拉倫塔（de la Renta，Oscar） | 美國 | 60～90年代 | 晚禮服 | 奢侈的服裝設計師，設計有華麗的晚禮服和精緻複雜的裝 |
| 21 | 安·德默勒萊米斯特（Demeulemeester，Ann） | 比利時 | 90年代 | 女西服 | 製作精良的女西服套裝，選用針織面料，優秀裁剪以及使用單色調 |
| 22 | 克里斯汀·迪奧（Dior，Christian） | 法國 | 40～50年代 | 高級女裝 | 1947年的新樣式“New Look”十分著名，其特點是細腰、豐胸、短上衣、突出臀部以及長裙 |
| 23 | 多米尼克·多斯和史蒂芬諾·加本伯納（Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano） | 90年代 | 內衣 | 鼓勵年輕人盛裝打扮，性感的女用內衣樣式是其服裝的特色，女性的優雅形態是他們設計服裝所要表達的信息 | |
| 24 | 佩里·埃利斯（Ellis，Perry） | 美國 | 70～80年代 | 男裝 | 把最新潮的元素加人到經典的服裝樣式中去，使用天然紡織材料，人工織制毛線衫，展現出年輕的活力 |
| 25 | 傑奎斯·菲斯（Fath，Jacques） | 40～50年代 | 女裝 | 性感的服裝，沙漏式外形，領口很深 | |
| 26 | 紀安弗蘭科·費雷（Ferré，Gianfranco） | 義大利 | 80～90年代 | 成衣 | 受過建築學的教育，其服裝也具有建築風格，服裝結構很時尚 |
| 27 | 艾琳·費希爾（fisher，Eileen） | 90年代 | 女裝 | 輕描淡寫的女王風格，為那些並不完美的體形設計舒服合適的服裝 | |
| 28 | 安妮·福格蒂（Fogarty，Anne） | 英國 | 50～60年代 | 時裝 | 為體型小的人設計服裝，引進時尚變革創新 |
| 29 | 湯姆·福特（Ford，Tom） | 美國 | 90年代 | 男裝、女裝 | Gucci的新設計 |
| 30 | 瑪里亞諾·弗圖尼（Fortuny，Mariano） | 美國 | 20～30年代 | 高級時裝 | 他的服裝是褶襉的藝術品，現在為收藏家們所鍾愛 |
| 31 | 詹姆斯·格拉諾司（Galanos，James） | 美國 | 40～50年代 | 高級時裝 | 第一個美國高級時裝設計師，其設計的高級時裝十分優雅 |
| 32 | 約翰·加里亞諾（Galliano，John） | 英國 | 90年代 | 舞台裝 | 舞台服裝設計師，設計有針織花邊的裙裝 |
| 33 | 讓一保羅·伐爾捷（Gauhier，Jean-Paul） | 80～90年代 | 時裝 | 其服裝時髦顯眼，倡導破爛裝，大膽而前衛 | |
| 34 | 魯地·簡雷齊（Gernreich，Rudi） | 60～70年代 | 襯衫 | 上面是空的游泳衣，裡面不著內衣，透明的襯衫 | |
| 35 | 休伯特·紀梵喜（Givenchy，Hubert） | 法國 | 50～80年代 | 高級成衣 | 他的靈感來源於Audrey Hepburn，引進了開司米麵料及寬鬆的裙子 |
| 36 | 阿里克斯·格雷斯（Grès，Alix） | 30～50年代 | 時裝 | 公爵夫人式的懸垂式服裝，她的希臘式筒狀裙懸垂得恰到好處 | |
| 37 | 霍斯頓（Halston） | 美國 | 70～80年代 | 高級成衣 | 非構造式單衣，講究的開司米羊毛服裝 |
| 38 | 諾曼·哈特耐爾（Hartnell，Norman） | 英國 | 30～40年代 | 高級時裝 | 20世紀30年代倫敦最大的高級時裝店，為伊莎貝爾女王二世設計加冕時的禮袍 |
| 39 | 愛迪斯·海德（Head，Edith） | 美國 | 30～50年代 | 時裝 | 好萊塢最知名的設計師之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿過他設計的服裝 |
| 40 | 斯坦·荷爾曼（Herman，Stan） | 美國 | 60～90年代 | 制服 | 美國服裝設計師協會主席，引領全世界制服的設計，如McDonald航空公司的制服就是他設計的 |
| 41 | 加羅林娜·赫雷熱（Herrera，Carolina） | 80～90年代 | 晚禮服 | 迎合上流社會顧客的品味，主要設計考究的晚禮服，使用的是奢華的面料 | |
| 42 | 湯米·希爾菲格（Hilfiger，Tommy） | 美國 | 80～90年代 | 男裝 | 品牌形象設計師 |
| 43 | 馬克·雅各布（Jacobs，Marc） | 美國 | 90年代 | 高級成衣 | 為Perry E1lis設計商標，其設計的商標出色的是皮毛類產品設計 |
| 44 | 查爾斯·詹姆斯（James，Charles） | 40～50年代 | 超現實主義設計 | ||
| 45 | 貝齊·詹森（Johnson，Betsey） | 美國 | 60～70年代 | 女裝 | 為Paraphernalia店設計服裝 |
| 46 | 沃爾夫岡·約普（Joop，Wolfgang） | 德國 | 90年代 | 毛線裙裝 | 德國20世紀90年代著名的設計師 |
| 47 | 諾瑪·卡瑪利（Kamali，Norma） | 80～90年代 | 毛線裙裝 | 毛線裙裝曾在服裝界轟動一時，年輕人非常喜歡他的設計 | |
| 48 | 唐娜·卡倫（Karan，Donna） | 80～90年代 | 女裝 | 設計非常時尚的優雅型運動裝，其特點是簡潔利索的外形，包括莎麗質地的裙子和舒適的裙裝 | |
| 49 | 雷·卡瓦布科（Kawabuko，Rei） | 美國 | 80～90年代 | 女裝 | 強硬氣質的服裝，對傳統的女性樣式具有挑戰性 |
| 50 | 高田賢三（Kenzo） | 日本 | 70～80年代 | 家居服裝 | 引人注意的是面料質量非常好，喜歡渲染顯示傲慢的顏色，現在又進入到家居時尚設計領域 |
