原文
沙揚娜拉——贈日本女郎
徐志摩
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重
那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——
沙揚娜拉
賞析
這是一首徐志摩寫給日本女郎的詩。整首詩以一種清新脫俗的姿態，展現了詩人對萍水相逢的女子朦朧的詩情畫意，這樣的情愫，被詩人的一首玲瓏之作淋漓盡致的表現出來。詩的第一句說“最是那一低頭的溫柔”，“低頭”而又“溫柔”，一個美麗的女子形象應運而生。細細想來，這是怎樣一種微妙。白皙的皮膚，有著東方人烏黑髮絲的頭輕輕垂下，只看得見臉頰微微的泛紅和稍稍彎起的嘴角，一張側微的臉。那眼角也試探性地向上揚起，但終究不敢正眼望上來，於是又飛快地低下去，呼吸聲也顯得溫暖而急促起來。不由得使人想起白居易的詩句“猶抱琵琶半遮面”，在東方人的審美看來，這樣的美才足以讓人心動，讓人為之醉心。
《沙揚娜拉》寫於二三十年代那種情緒高漲的時代。但是，詩人的詩卻不像情緒高漲的樣子，反而增添了些許淡淡的憂愁。這或許與詩人的浪漫主義氣質、唯美主義思想是分不開的。“唯美主義者”格調上充滿感傷、頹廢。詩人作為一個人，可能存在局限，產生這種局限是自然的，詩人容易受到來自社會、自然的影響，是情緒化、衝動的。
“沙揚娜拉”是日語“再見”的音譯。這首詩開篇就用了構思精巧的比喻，“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”，把日本女性那種特有的溫柔和羞怯描繪得淋漓盡致。我們知道，徐志摩一生所追求的理想就是愛、自由、美。理想是自由的，是個人自由性的幻想，有理想化人格的人，他的終極追求就是美，既漂渺又遙不可及。但是，徐志摩一生的理想追求都是失敗的。在這個物慾橫流的年代裡，人與人之間所堅立起來的高牆將人們隔離開了，這與詩人所追求的理想是背道而馳。現實的世界中不可能盡善盡美，詩人借用日本女性溫柔這一形象讓自己的內心得到平衡。
思想
徐志摩作為新月詩派的代表，他執著的理想追求，複雜的人生經歷，短暫的生命旅程都是詩界一道引人注目的風景。朱自清也曾說過：“志摩是跳著濺著不捨晝夜的一道生命水。”徐志摩的思想是其作品的根源，他對人生的複雜性作了詩意的提煉，從中不僅可以窺見詩人自己，而且也可以窺見那個時代。在現實社會中，人與人之間少了真誠、善良，更多的是冷漠、麻木，沒有表情的面容。這種溫柔的女性就像黑暗中的一絲亮光，可以在一瞬間照亮幽暗的心靈，給人們帶來一些欣慰。就像偶爾有一個人給我們一些親切的微笑與關愛，都會讓人的內心有一絲被激動的震動。正因為此，作為理想主義的詩人對這種溫柔的女性就有一種特有的喜愛。
但是，凡事有開始便有終結。愛情、友情、親情，任何關係都是如此，只是終結的方式不同罷了。有的分離兩地，有的相守一生，有的互為敵人，有的卻成為知己……那么，這時候的我們該怎么做？是強留？是寬容？是同去？還是像詩人那樣“道一聲珍重，道一聲珍重”？
人生有離合的悲傷，聚也不容易，散也不容易。人生有許多無奈，也有不得不的分離。“生的開始，總有死在等著，重逢的快樂，總有離別的憂傷來點綴。”人生本來是一場鬧劇，喜劇開始，悲劇結束，生是死的開端，是死的倒計時。既然相識是一種緣分，明天的離別是一個不能逃避的東西，何不說一聲“珍重”，讓該來的來，該去的去呢？
離別總是愁悵的，沒有哪種離別不帶一絲傷感。“蜜甜”是因為相識的快樂，“憂愁”是由於離別的傷感，“蜜甜的憂愁”融合兩種不同的心情，儘管矛盾，卻又合情合理！
《沙揚娜拉》表現了詩人對人生的詮釋。“人生際遇，皆有天定。有時說是有緣卻無緣；又有時說是無緣卻有緣。”生命就是這樣，匆匆而來，又匆匆而去。時間流走了，就不能重新來過；緣分到頭了，就不能過分強求。所以，有時候每一眼都是別離，每一天都有遺憾。
人生本來就是一場沒有規律的陰差陽錯，不管我們怎樣去追尋，怎樣去挽留，所有的一切只能變成一種成長的痕跡。人生路上，有時一個和善的微笑，一句悅人的話語，一種大方的手勢，一波秋水般的眼神，即使只有一點點，也絕不失為一幕動人的風景！
人的一生很短暫！所以，我們應該好好地把握每一天，過去的就讓它過去。向過去“道一聲珍重”，不必再苦苦尋覓，苦苦追求，昨天是昨天，今天是今天，明天又有新的故事，雖然離別總有愁悵的傷感，瀟灑地揮手也算一種灑脫。讓過去成為一種理智的美麗，衷心地說一聲“沙揚娜拉”——再見，讓我們在今後的人生道路上也學會品味這種離別的傷感吧！
