劇情介紹
《迷失東京》 東京寂寞的夜空下，兩個失眠的美國人在酒吧里相遇了。或許是眼底那份不自覺外泄的孤獨令這對陌生男女悄然走到一起，他們在絕望中又若有所盼，暗自期待一次奇遇來改變一切……
鮑勃·哈里斯(比爾•默里飾)，逐漸過氣的好萊塢影星，悲哀而無力地看著風華一點點逝去。愛情從婚姻中黯然退場，所有生存的激情消失殆盡。生命對他不再有任何意義，仿佛只剩一具麻木的軀殼在茫然行走。
哈里斯來到東京拍攝一則威士忌廣告，他對這份工作毫無興趣。回到旅館，只是一人枯坐，他並不是疲倦，而是徹底厭倦——不僅是對現在的生活，而是對生命本身。
夏洛特(斯卡利特·詹森飾)，年輕美麗的大學畢業生，正當青春妙齡。她與一位攝影師結婚，陪丈夫來到東京，卻發現丈夫完全沉浸在工作中，幾乎忽略了她的存在。夏洛特只好一個人百無聊賴地在城市裡閒逛，漫無目的地在街上遊蕩。她突然感到自己對這種狀態是多么煩惱，而對丈夫又是多么不了解。
一對同樣落寞而沮喪的男女相伴潛入這座城市中，最終在生活隱藏的無限可能中重新找到了信念……
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
|---|---|---|
| Bob Harris | 比爾·默瑞/Bill Murray | ---- |
| Charlotte | 斯嘉麗·詹森/Scarlett Johansson | ---- |
| John | 吉奧瓦尼·瑞比西/Giovanni Ribisi | ---- |
| Kelly | 安娜·法瑞斯/Anna Faris | ---- |
| Ms. Kawasaki | 竹下明子/Akiko Takeshita | ---- |
| Suntory Client | 真木順/Jun Maki | ---- |
| TV Host | 藤井隆/Takashi Fujii | ---- |
| P Chan | 桃生亞希子/Akiko Monou | ---- |
職員表
- ▪ 製作人：弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola；
- 索菲亞·科波拉Sofia Coppola；米切·格拉澤Mitch Glazer；
- Callum Greene；井上潔Kiyoshi Inoue；羅斯·卡茲Ross Katz；
- 弗雷德·魯斯Fred Roos；Stephen Schible
- ▪ 導演： 索菲亞·科波拉/Sofia Coppola
- ▪ 副導演（助理）：羅曼·科波拉Roman Coppola；
- 藤本周Shu Fujimoto；Hiroya Igawa；Motonobu Kato；
- Takahide Kawakami；Taiichi Sugiyama
- ▪ 編劇：索菲亞·科波拉Sofia Coppola
- ▪ 攝影：蘭斯·阿科德Lance Acord
- ▪ 配樂：Kevin Shields
- ▪ 剪輯：Sarah Flack
- ▪ 藝術指導：K.K. Barrett；Anne Ross
- ▪ 美術設計：富田麻友美Mayumi Tomita；Rika Nakanishi
- ▪ 服裝設計：Nancy Steiner
影片視點
《迷失東京》 讓我們暫時忘記《教父》導演弗朗西斯·福特·科波拉的父親身份，今年32歲的索菲亞·科波拉依然是一個才華橫溢的才女，在電影製作領域，她做過演員、編劇、導演、製片和服裝設計等等工作，而且都表現出相當不錯的功力。或許你還記得《教父》高潮部分，麥克接任了教父大權，他一邊為姐姐的孩子洗禮，一邊安排手下殺死了孩子的父親，而那個接受洗禮的嬰兒，正是索菲亞·科波拉。
一轉眼，這個當年的嬰兒已經站在攝影機前，拍攝她自己的影片了。許多影評人對比爾·默瑞在片中的表演大加讚賞，《迷失東京》卻始終不是一部屬於演員的影片，它更多的是屬於編故事的人和拍故事的人，這個人就是編劇兼導演索菲亞·科波拉。索菲亞在攝影機背後編織的這個愛情故事，雖然以遙遠東方的妖獸都市東京為背景，卻拋棄了庸俗的異鄉浪漫，也剔除了歐美影人熱衷的情色成分，一切都顯得如此清爽，如此純淨，卻又充滿真誠的人生感悟，如同一則雨後的童話。
導演簡介
索菲亞·科波拉 Sofia Coppola
索菲亞·科波拉 出生於美國北加州。索菲亞第一次走上銀幕是1972年在她父親執導的影片《教父》中飾演嬰幼兒麥克·弗朗西斯·里茲。兩歲時，她又在《教父2》中飾演了一個在輪船上玩耍的兒童。隨後的幾年中，索菲亞又繼續在她父親執導的四部電影中登台亮相過。後來，她還分別在蒂姆·伯頓導演的一部短片和尤瑞克·保加耶維奇執導的長片《安娜》中出演過角色。
1990年，索菲亞·科波拉又在《教父3》中頂替了薇諾娜·賴德出演的角色。她最後出演的一部電影是1992年“Inside Monkey Zetterland”。1998年索菲亞·科波拉執導了她的第一部影片《Lick the Star》，這是一部短片，由她親自擔任編劇。1999年她拍攝了第一部長片《處女之死》 (The Virgin Suicides)，並親自創作了影片劇本。對於索菲亞來說，導演事業似乎是她的理想選擇。索菲亞為此榮獲了“好萊塢最佳年輕導演獎”和“MTV電影製作最佳新人獎”。2003年，她再次編寫、製作並執導了另一部長片《迷失東京》。
這是一部浪漫喜劇片，由比爾·莫瑞和斯嘉麗·詹森聯袂主演。該片在威尼斯電影節上一舉為科波拉女士贏得了“逆流最佳女演員獎”。作為老科波拉的女兒，索菲亞·科波拉以一部僅用27天就完成的《迷失東京》引起了全世界的矚目。《迷失東京》是那種完全無法與《魔戒》這樣的大片進行比較的電影。但這樣一部小成本、非主流的影片卻獲得本屆奧斯卡獎四項提名，並最終拿到一尊最佳原創劇本的小金人。2006年，索菲亞與克里斯汀·鄧斯特再次合作，推出《絕代豔后》，該片同樣引起了不小的反響，再次證明了索菲亞的導演功力。
主演簡介
斯嘉麗·詹森 Scarlett Johansson
斯嘉麗·詹森 生於1984年的斯嘉麗·詹森是當今好萊塢最具潛力的少女明星之一。斯嘉麗出生在紐約市。她的舞台處女作的搭檔是伊桑·霍克。1994年，斯嘉麗出演了她第一部影片——《North》。1996年，斯嘉麗在影片《曼尼與洛》中扮演了一個失去雙親的小女孩，她的表演大獲好評，不僅獲得了當年的“獨立精神獎”最佳女演員提名，還得到大導演羅伯特·雷德福的青睞，請她在其新片《馬語者》中扮演女主角克里斯汀·斯科特·托馬斯的女兒——一個失去一條腿的女孩。2000年，斯嘉麗接連出演了《幽靈世界》、《美國狂想曲》等影片，於是2002年，她出演了一步科幻恐怖片《八腳怪》。
同年，她主演了女導演索菲亞·科波拉的新片《迷失東京》，並獲得廣泛好評。緊接著，她又主演了《戴珍珠耳環的少女》。這兩部影片讓她同時入圍2004年金球獎的劇情片和喜劇片最佳女主角。這一成績使她成為好萊塢最炙手可熱的新人。接下來她又成為了伍迪·艾倫的繆斯女神，接連主演了他的《賽末點》和《獨家新聞》兩部影片，還出演了布萊恩·德·帕爾瑪的《黑色大麗花》 。她還於2008年8月在短片集《紐約，我愛你》中初執導筒，才情全面開花。08年她主演的影片有三度與伍迪·艾倫合作的《午夜巴塞隆納》、古裝愛情片《另一個波琳家的女孩》及漫畫大師弗蘭克·米勒的導演作品《鬼魂》。
比爾·默瑞 Bill Murray
比爾·默瑞 比爾·默瑞原名威廉·約翰·莫瑞，1950年9月21日出生於美國伊利諾斯州的芝加哥。他的專業為醫科，但是後來跟隨兄長哈萊恩進入演藝圈，放棄了嚴肅正統的生活。早期的莫瑞在芝加哥當地一個頗受歡迎的廣播節目中表演，而後參加了全美最受歡迎的節目《周末夜現場》的演出，並逐漸打響了知名度。隨著1982年的《杜絲先生》和1984年的《捉鬼敢死隊》的賣座成功，比爾·默瑞一躍成為80年代炙手可熱的喜劇明星。
1990年，比爾·默瑞開始嘗試執導，影片《兩男一女三逃犯》的成績尚可。而後幾年的喜劇作品，維持了其一貫的個人風格。在影片《霹靂天使》中也有不錯的表現。
幕後製作
關於影片
《迷失東京》 這部只花了27天拍攝、耗資僅400萬美元的小成本影片一經推出即獲得包括奧斯卡、金球獎在內的全球多項影評人獎和提名，在好萊塢主流商業電影當道之際換得不錯的口碑，被譽為“有詩意而具深度的獨立電影”。
《迷失東京》於2002年9月30日在日本實地拍攝，全部在日本取景。導演索菲亞·科波拉只帶去了包括自己在內的8個美國劇組演員，許多工作人員都在當地招募，語言、風俗習慣以及社會規範都令拍攝困難重重。
影片的拍攝過程及手法更具日本風格，鮮有好萊塢特色，使影片瀰漫著一股自然的幽默感，恰倒好處地展現了“美國人在東京”的差異性情境所造成的文化衝突，同影片所要表達的主題——對人類自身存在的置疑，這種困境因處於異鄉而得以激化——絲絲入扣。
雖然拍攝的時間和經費都非常有限，但蘇菲亞卻堅持用膠片拍攝，因為她覺得只有膠片才能賦予電影以距離感，才能拍出那種記憶中的浪漫色彩，而時下流行的DV突出的是現場直擊的效果。
一部屬於索菲亞·科波拉的片子
雖然許多影評人對主演比爾·默瑞在片中的表演大加讚賞，但《迷失東京》卻始終不是一部屬於演員的影片，它更多的是屬於編故事的人和拍故事的人——編劇兼導演索菲亞·科波拉。
《迷失東京》 被認為是美國新生代電影代表的索菲亞·科波拉是好萊塢著名導演科波拉之女，在演員、編劇、導演、製片和服裝設計方面都有著不俗的表現，1999年執導了大獲好評的第一部長片《處女之死》，《迷失東京》是她的第二部劇情長片。影片靈感來自蘇菲亞20多歲時的幾次東京旅行，東京的形象一直徘徊在她的腦海中揮之不去，“迷人而又怪異”。她回憶道：“東京是如此令人迷惘、失去方向，身在其中寂寞、孤立。一切都那么瘋狂，折磨著你。”
這個地方讓她產生一個想法：把中年危機和20歲的無所適從並置演繹。片中許多場戲和大量的對白來自她聽過的對話、她的經歷和她所認識的人。“你寫下的任何東西都是自傳性質的。”索菲亞說，“甚至《處女之死》也是，我並不是為寫‘一本書’而寫。”她的台詞設計飽藏智慧，聽似即興隨意，卻準確地揭示角色內心的混亂。而在東京抬頭就是布拉德·彼特的咖啡廣告更讓她有怪異的錯位感，這促使她直接給影片設定了好萊塢影星來拍廣告的情節。
索菲亞在《迷失東京》里的夏洛特身上投射了自己的影子，那種被丈夫冷落的傷感是過去心境的寫照：和片中那位工作狂一樣，自從兩人結婚以來，瓊斯就接下一個又一個的工作，正是在此過程中索菲亞發現了兩人的隔閡。隨著《迷失東京》的上映，他們正式宣布了離婚的決定。
索菲亞·科波拉還是個編織情緒的高手、調動演員的天才，把喜劇開掘到辛辣而不留痕跡的境界。某些場景沒有錄音，只是讓攝影機轉動著捕捉情緒。“她會等上我們一會兒，而不是武斷地喊停。”女主演斯佳麗·詹森說，“她清楚她想要什麼，得到了才往下進行。你是在一個獨具慧眼的人手下工作。”
演員們
《迷失東京》 擅演喜劇的天才演員比爾·莫瑞也是觸動索菲亞·科波拉拍攝此片的一個重要原因。索菲亞極為欣賞莫瑞的表演，此片即為是為莫瑞量身定造之作，挖掘出其特別感性的一面，並以在片中的冷幽默而為其贏得不少掌聲。
比爾·莫瑞曾出演過《瘋狂滾球王》、《終極細胞戰》、《查理的天使》等片，在《迷失東京》的發布會上，比爾·莫瑞邊喝紅酒邊說：“電影中很多笑聲是我演電影以來認為最滿意的，影片的喜劇效果非常棒，索菲亞創造了這部電影，她值得一切褒獎。”而索菲亞則開玩笑地說：“我是用魚子醬和香檳把他賄賂了。”
而現在紅得發紫的斯佳麗·詹森在出演此片時年僅19歲，早在12歲時斯佳麗斯就獲得過美國獨立精神獎的褒獎，又以出演《馬語者》獲得新星獎，後又在科恩兄弟的《缺席的人》、《八腳怪》、《賽末點》中有著不俗的表現。《迷失東京》使斯佳麗在2003的威尼斯電影節上獲得了“逆流單元”的最佳女演員獎。
在本片中飾演另一個旅居東京的美國女孩凱麗的演員是曾出演過《驚聲尖叫2》的安娜·法莉絲，她還演過《驚聲尖叫3》、《五月魔女》、《變身辣妹》等。
攝影
攝影上，索菲亞·科波拉動用了其全部的視覺經驗並形成個人化的影像風格，她更喜歡從一個感性的角度來觸摸鏡頭前的影像，強調以一種流動的方式表現東
《迷失東京》 京，使得她對這座城市的記憶如同一系列快照。
影片的攝影很幫襯，雖然《迷失東京》的拍攝日期很緊張，但最後在銀幕上卻顯得從容、精緻。攝影師Lance Acord有著不錯的銀幕感，將令人頭疼、黑得一塌胡塗的賓館酒吧、PUB里的戲處理得具有一種疏離感。
畫面有著顛狂的動感，同時亦具沉靜的寂寥。對細節的突出、對色彩的敏感讓這部片子在視覺方面絲毫不弱。
花絮
《迷失東京》 電影拍攝用了27天。
男主角是導演索菲婭·科波拉專門為比爾·默瑞所寫的。之後她還說如果默瑞不演這部電影，她就不拍了。而默瑞之前是口頭答應出演，至於會不會如期出現科波拉自己心裡也沒底。就在拍攝開始的第一天，默瑞來到了片場。
片中的一些東京街景是透過星巴克的窗子拍攝的。
一次劇組租借一家旅館拍攝，約定是借到下午四點，但劇組在僅超過租借時間10分鐘後就被店主斷了電，負責安排外景的日本工作人員也感到這是對店主的嚴重失信和不敬。
《迷失東京》 片中夏洛特和鮑勃住宿的酒店是PARK HYATT TOKYO(派克海雅特東京飯店)。
鮑勃和夏洛特從來沒有向對方作過自我介紹。
鮑勃和夏洛特在酒店都睡不著覺時一起看的電影是1960年的《甜蜜的生活》 (Dolce vita, La)。
劇組在東京捷運和澀谷十字路口的拍攝是冒著被逮捕危險的。
比爾·默瑞給三得利拍廣告時被要求模仿羅傑·摩爾，而他回答說他更喜歡肖恩·康納利。而事實上肖恩·康納利確實給三得利拍過廣告。
片中默瑞年輕時候的片段來自他1975年在美國著名的綜藝節目《Saturday Night Live》中的表演。
穿幫鏡頭
夏洛特和鮑勃第一次坐在酒吧中時，鮑勃差不多喝光了杯中的威士忌，但下一個鏡頭中它又快滿了。
在壽司店時夏洛特的筷子在鏡頭間消失又出現了。
精彩對白
《迷失東京》 Bob: What are you doing?
鮑勃：你在這做什麼？
Charlotte: My husband's a photographer, so he's here working. I wasn't doing anything so I came along.
夏洛特：我丈夫是個攝影師，他來這工作。我沒什麼事所以就跟來了。
Bob: What do you do?
鮑勃：你是做什麼的？
Charlotte: I'm not sure yet, actually.
夏洛特：事實上，我還不太清楚。
《迷失東京》 鮑勃：能幫我保守秘密么？我正在計畫一場越獄。我們要先逃出這個酒吧，然後是這個酒店、這個城市，最後逃出這個國家。你加入么？
Charlotte: I'm in.
夏洛特：我加入。
Charlotte: You're probably just having a mid-life crisis. Did you buy a Porsche yet?
夏洛特：你也許正經歷一場中年危機。你買保時捷了沒？
Charlotte: Let's never come here again because it will never be as much fun.
夏洛特：我們以後不要來這兒了，因為再不會像這次這么開心了。
獲獎記錄
1、2004年奧斯卡最佳原創劇本獎
2、2004年英國電影學院獎最佳男主角獎
3、2004年英國電影學院獎最佳女主角獎
4、2004年英國電影學院獎最佳剪輯獎
5、2004年金球獎音樂/喜劇類最佳電影獎
6、2004年金球獎音樂/喜劇類最佳男主角獎
7、2004年金球獎最佳劇本獎
8、2004年獨立精神獎最佳影片獎
9、2004年獨立精神獎最佳導演獎
10、2004年獨立精神獎最佳男主角獎
11、2004年獨立精神獎最佳劇本獎
基本資料
評級
Rated R for some sexual content.
級別
Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/12
Canada:G Sweden:Btl Argentina:13
Chile:TE Peru:PT UK:15 Brazil:14
Spain:13 USA:RCanada:PG Italy:T
Hong Kong:IIB Finland:K-11
Malaysia: Singapore:R Germany:6
Netherlands:AL Singapore:M18 South Korea:15
Canada:14A New Zealand:PG Norway:A
Switzerland:12 Philippines:PG-13
Indonesia:Dewasa Malaysia:18PL
製作成本
$4,000,000 (estimated)
票房成績
全美首映票房：$925,087.00 (單位:美元)
全美累計票房：$41,815,971.00 (單位:美元)
海外累計票房：$75,100,000.00 (單位:美元)
著作權所有
Lost in Translation Inc., 2003
拍攝日期
2002年9月29日 - 2002年11月8日
影片賞析
《迷失東京》 《迷失東京》片中人面對喧囂熱鬧的各種生活內容，他們卻格格不入，雖然看上去他們也很投入，在享受，但內心卻始終提醒著“你是一個旁觀者”，所以他們在孤獨著，寂寞著。相信很多人多有過這樣的感覺，並不是因為遇到挫折、經受磨難或什麼的，只是你身在某一種生活狀態中的時間太久了，而你又恰恰是一個比較內向的注重自我感受的人，因此就難免會產生這樣的感覺。
其實，有孤獨、寂寞感並不是什麼可悲和可怕的事，每個人都有面對自己內心的時候，都會問自己生活的目的、努力的意義、什麼是自己的價值、什麼是愛情的真諦，不是每一次都會有理想的解釋，所以會對自己產生懷疑，對周圍的事物產生失落，感到孤獨，沒有人理解，感到寂寞，無人傾訴甚至不想傾訴。正可謂“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，這都是很正常的事情，不是抑鬱而是些許的憂鬱。可以說，寂寞和孤獨就是現代人的一種生活狀態，只不過有些人表現的明顯一些，鮑勃·哈里斯和夏洛特就是這樣的人，讓我們先走進這兩個人的世界。
寂寞孤獨的人有時很清高，他們習慣冷眼旁觀，譏諷的看著周圍的人每天認真的無聊著，就象夏洛特看那些專心插花的日本主婦、哈里斯在游泳池邊看辛苦減肥的女人們，他們喜歡自己在一旁隨意的做些什麼，從不參與，認為無聊的人才會對被別人支配的事情樂此不疲。
寂寞孤獨的人有時也很自卑，因為他們覺得看別人無聊的生活本身就是更無聊的事，反倒是那些認真無聊的人每天過的很充實，按照別人的指揮度過算是自己的每一天。到底那種生活更好，有時真的很難判斷。
《迷失東京》 寂寞孤獨的人更敏感，周圍發生的事情很容易讓他們聯想到自己，越是熱鬧喧囂的時候越反襯出他們的孤寂，當望著車窗外五光十色的街道他們會流下眼淚；當與別人一起在深夜裡瘋狂K歌時他們更習慣坐在外邊；而當他們獨自躺在床上時，他們卻難以入睡。正如前面說的，他們孤獨寂寞不是對現在的生活感到厭倦，而是對生活本身。
但是寂寞孤獨的人並不會改變，就象哈里斯最後離開了東京，並沒有留下來，甚至沒有和夏洛特交換聯繫方式，因為寂寞是寂寞者的身份證，孤獨是孤獨者的座右銘，這種孤寂本身就是他們的生活，他們不是在感受著孤獨，而是創造著孤獨。
事實上片中男女主人公處於相似的人生困境中，無論是中年危機亦或青春的迷惘，同樣是對人類自身價值的置疑，這種困境因處於他鄉而更得以激化。寂寞少
婦和潦倒的中年男人，本就是最容易擦出火花的男女配對，他們的心底潛藏著一樣沒有滿足的欲望和孤獨失落的憂傷。因此，那個晚上男女主人公才會不約而同的失眠，一起在酒吧聊到凌晨——他們從彼此的身上看到了自己，而觀看電影的我們也從他們身上看到了自己。
哈里斯和夏洛特之間的愛情，男女情愛的成分要少，友誼的成分要多，他們更多的是渴望理解和釋放，特別是在異國他鄉，至於性愛反倒成了次要的，這在美
《迷失東京》 國影片中也算是不多見的。雖然影片對於兩人的關係一直在吊觀眾的胃口，甚至把這種曖昧的關係發展到了床上，但他們並沒有發生關係，我們也可以試想一下，如果兩人發生關係劇情會如何呢？顯然，並不會好到哪裡去，寂寞不會消除，孤獨不會減少，
因為兩個孤獨的人需要的是安慰和傾訴，完全是精神上的，與肉體無關，肉體上的接觸反而會增加孤獨和寂寞的感覺，因為彼此清楚這種生活是短暫的和隱晦的，出軌的快樂不能沖淡現實的無味，所以保持克制和距離是一種冷酷的美好，因而影片整體的調子，才會縈繞著淡淡的哀愁，我們看得到他們在孤獨中渴望碰撞的心，看得到我們自己的影子，所以才會隨著它一起沉迷。
影片的最後，在深深的擁抱和唯一的熱吻之後，哈里斯很有紳士風度的微笑離開，夏洛特忍住眼淚堅強的轉過身去，微笑和轉身仿佛告訴我們，寂寞的人不一定不會幸福，孤獨的人不一定不會堅強，迷失是因為厭倦了物慾的充斥和麻醉。生活還在繼續，城市依舊喧囂，迷失的人們依舊在尋找。
評論
對一段不可能的羅曼司的精巧細緻的觀察。 ——舊金山編年史
這部有趣的、苦樂參半的電影是對那些在生活中迷失了自我的人的一種跨文化隱喻。 ——好萊塢記者
能讓你看透自己的十部電影
| 關於女人，我首先想到的是一些妙語。比如“如果女人有男人的德行，她就叫人受不了，如果她沒有男人的德行，她自己又受不了。”(尼采)；再比如“每一個男子都愛著兩個女人：一個是他想像的作品，另外一個還沒生下來。”(紀伯倫)。就像女人的衣服比男人多一樣，女人的情感也有著比男性更多的交叉點，她們之間有著特異的呼應方式。也許，身為男人你不了解女人的複雜，也許，作為女人你無法看透自己的內心，但電影聚焦了女性的心理與獨特氣質，電影中刻畫的女人，也許就是你的某個隱形部分。 |
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