英文名：The happy bride
導演：陳文
主演：謝賢 黎雯 馮美英 容玉意 何碧堅
地區：中國香港
分類：愛情片 藝術片
上映：1963年10月2日
語言：粵語
《幸福新娘》評論
光藝粵語片的最後光輝
電影資料館節目策劃何思穎指出，光藝是香港粵語片最後一個黃金時期的主要力量。為配合今屆香港國際電影節，電影資料館籌辦了這次的「現代萬歲：光藝的都市風華」，重現四十套極具現代味道的光藝作品。
雖然光藝的歷史並不太長，但要在其百多套作品中挑出四十套也不容易。何思穎說：「這回已經忽略了光藝的武俠片，只選了一套《南龍北鳳》。其實在光藝的武俠片中，仍然可以找出光藝典型的現代性，但擔心太多武俠片，會把焦點拉遠。」
從1955年創業作推出後，光藝在秦劍、陳文的領導下，找來出色的導演及發掘新演員如謝賢、嘉玲等，何思穎指出，希望能夠每一時期，每一類型，每個導演及演員，都能夠有代表性的作品。
貼近現實的中產
香港上世紀五、六十年代，國語片粵語片並行，但國語片的觀眾往往知識水平較高，甚至收入水平亦較粵語片觀眾為高。
當時光藝力攻粵語片市場，電懋亦有拍攝粵語片，但主力仍是在國語片市場上，與邵氏、長鳳新三分國語片天下。「有趣的一點是，當時電懋的電影也是很中產味道，與光藝好像很相似。我們現在重看電懋的作品，仍會覺得很好看很enjoy，是因為電懋電影中所投射出來的中產生活，變成了一種從未實現的夢幻式憧憬。」
「而光藝作品中的那種中產味道，卻是實際很多，比較接近現實，沒有那麼重的夢幻感覺，你可以從中看到現實生活的味道。我相信這與光藝出品的是粵語片也有關係。」
何思穎談到光藝電影的現代性及其中產味道，如此與電懋作品作出比較。一個現實一個夢幻，一個拍粵語片一個力攻國語片市場，在記者眼中，倒像是一種生活兩種語言文化的重演。
然而在那個國、粵語片涇渭分明的年代，擁有知識分子擁躉的國語片，在這一批收入水準較高的觀眾中，呈現出一種中產式夢想是可以理解的。對於票價較低廉，也較多是基層觀眾的粵語片，光藝也在慢慢摸索出自己的中產之路。
憤世疾俗青年
「光藝可以說是開了粵語片現代化電影、中產品味電影的先河。光藝最初的作品並不是那麼的中產與現代味，如創業作《胭脂虎》，說的是民初的故事，後來的《999廿四小時奇案》，這是齣明顯受好萊塢影響的懸疑偵探片，已經開始有中產味道。」
同是粵語片，光藝與其他公司出品的亦明顯有著區別，如中聯，1953年推出《家》、《危樓春曉》等，十分注重社會寫實；在光藝較早的作品中，我們已可看到《神童捉賊記》、《七重天》中兼具社會寫實與後期中產品味的風格。
「作為粵語片最後一個黃金時期的主要力量，即使是後來的陳寶珠、蕭芳芳那一代，比起謝賢、嘉玲、南紅他們要年輕半代的，作品中的那種現代性、都市性不及光藝作品，這與中產又有關。陳寶珠她們的青春片是較為草根一點，光藝的則是中產一點。你看光藝電影中的場景設計和道具應用，都是比較都市化的。」何思穎說。
光藝的主創人員秦劍、陳文極重視人才，找來不少出色的導演，如李鐵、左幾、楚原等人，均極具都市觸角。另一重點是，其電影中對角色心理發展的重視。楚原便曾提到，他個人喜歡的角色是憤世疾俗的青年，這很明顯是受到西方影響。
「如電影《阿飛正傳》（Rebel without cause），英文名是『沒有道理的反叛』，和光藝的電影，如《秋風殘葉》、《幸福新娘》、《恩怨情天》等，都有那種憤世疾俗、自怨自艾，甚至是自我呻吟的男性角色。
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