![《工作》[電影]](/img/0/e4c/wZwpmLz9FM2QzNxMTM1YTM2EDMyEDM4QDN2ADMwADMwMTMw8SN28yNz8SbvNmLn52bk92bo5Cd0FmLwE2LvoDc0RHa.jpg "《工作》[電影]")
影片
《工作》簡介年輕的多蒙利冒險從小鎮來到米蘭，在一家大公司里找了一份工作，面對巨大的生活壓力與溫柔美麗的艾多麗使他很矛盾，為了心中的理想多蒙利只有忘我地工作，希望能夠贏得艾多麗，現實的生活讓他突然一夜之間失去了許多，他才發現自己是生活在社會最底層的人，極度的憤怒讓他討厭一切。
幕後花絮
1961年的《工作》(Il Posto)，是義大利導演埃曼諾·奧米(Ermanno Olmi)的早期佳作。奧米的雙親皆為農民，從鄉下來到都市謀生。他的母親在米蘭的Edison-Volta公司打工。同樣是在這家公司，奧米開始了第一份生計。他從小職員做起，最後升為公司電影部門的主管。差不多七年的時間，奧米為公司拍攝了四十來部工業題材的紀錄片或紀實片(docudrama)。1959年，奧米的電影《Il Tempo Si E Fermato》(英文名為《Time Stood Still》)受到好評，該片講述了修建阿爾卑斯山水壩的故事，據說對人際關係有細微精到的觀察。因為這部電影的成功，奧米決定投身專業電影製作。他辭職“下海”，協助朋友在米蘭成立了一家獨立製片公司，名為“二十四駿”(The Twenty-Four Horses)。正是由於“二十四駿”的資助，奧米拍出了《工作》。這部電影，可說是他真正意義上的處女作。
《工作》《工作》或許帶點半自傳的色彩。毛頭小子多米尼克家住郊區，中學剛畢業，就前往米蘭應聘一家大公司的職位。應聘那天，多米尼克順利通過公司人力資源部近乎荒誕的各種測試，還認識了一位和他一起應聘的少女安東妮塔。上班第一天，他與安東妮塔被分配到各自的部門，只可憐這位初出茅廬的後生，就此與安東妮塔緣慳一面。他倆不僅工作地點位於不同大樓，就連中午的工作餐時間也被錯開。多米尼克雖然漸漸溶入到大公司秩序井然、單調沉悶的運作程式之中，然而他總是心有所思，希望能夠一親伊人芳澤。在聖誕夜，多米尼克乘火車進城參加公司的晚會，但安東妮塔始終沒有出現。影片結尾，多米尼克所在部門的某位職員去世，他幸運的填補了死者的空缺，由送信的辦公室小廝搖身成為白領……
媒體報導
近代以降，工商社會雖然改善了人類物質生活，但其冷酷無情的運轉機制也常常受到詬病。就電影而言，上世紀二、三十年代，德國表現主義導演弗里茨·朗(Fritz Lang)的《大都會》(Metropolis)與喜劇大師卓別林的《摩登時代》，都將批判的矛頭直接指向工業社會對人的異化。從表現手法來看，《大都會》的影像先鋒寫意，《摩登時代》則誇張戲謔。相比上述兩片的高姿態，奧米的《工作》可謂一部小格局甚至有些“拘謹”的電影。它的主題與《大都會》、《摩登時
《工作》代》相近，但視角僅僅局限於一位少年的求職過程與工作經歷，以及他可望而不可及的初戀。然而，正是這樣的小格局與“拘謹”，使得《工作》獨樹一幟。這部電影的影像空間雖然相對狹窄(室內戲占了大半)，但導演奧米卻成功凸現出個體的命運與生活的本質，尤其是他賦予該片一種冷靜客觀的寫實風格，可以說是延續並豐富了義大利新現實主義電影的傳統。
《工作》的長度僅僅一個半小時，奧米將大半個小時用來表現男主角多米尼克參加招聘的過程。這一大段戲，現場氣氛恰如其分，場面調度自然流暢，相信很多久經考驗的“公司人”看過，都會有身臨其境之感。當招聘者一本正經向求職者多米尼克提問：你對前途迷惘嗎？你身上搔癢嗎？你小時候尿床嗎？你曾因為酗酒而丟掉工作嗎？一種無法言傳的荒誕與嘲諷，透過紀錄片般的畫面自然浮現，雖然戲中的各色人等，他們不過是在儘自己的本份——負責招聘的公司職員盡心盡力為老闆挑選“英才”，求職者盡心盡力求得一個“遠大前程”。看來奧米不僅是過來人，更能透過現象看本質。那些老老實實的鏡頭，並無誇張變形，然而諷諭的意味卻從畫面的背後一點點滲出，讓人不得不佩服導演的敏銳觀察與精到處理。
精彩劇照
《工作》相關評論
記得阿城談奧米的電影《木鞋樹》，說奧米的攝影機有一種“凝視”的目光。《工作》的整體風格，似也可以用“凝視”二字來形容，所謂不動聲色的近觀與再現，只不過《木鞋樹》悲天憫人，《工作》則更多嘲諷與荒誕的意味。《工作》也可以說是部靜靜的電影，片中人物的對白多是輕聲細語，大公司死水一潭的工作氣氛也讓人倍感壓抑。片尾那場聖誕晚會貌似喧鬧，骨子裡卻是寂寞二字。由此也可看出，奧米的厲害不僅在於透過現象看本質，他還能透過繁華凸顯人物內心的孤獨。公司里那些行屍走肉般的主管與職員，那位退休後仍然準時到崗，寧肯坐在角落打盹等著下班鈴響的元老級職員，不正是現代社會營營人生的真實寫照？至於多米尼克頂替的那位死者，工作內外鬱鬱寡歡，偷偷摸摸寫自己的小說，總讓我想起奧匈帝國那位傑出的小說家卡夫卡，他那篇不朽的《變形記》，似乎也預示了白領多米尼克正在走向的命運。
《工作》中唯一的亮點，應是多米尼克應聘時結識的少女安東妮塔。兩人趁應聘空隙閒逛街頭的那段戲，仿佛一股清新的氣息，暫時驅走了現實生活的荒謬。只是這道青春的光亮實在微弱，似乎生活不應如此美好單純，辦公室內枯燥沉悶而又勾心鬥角的職業生涯才是他們的正道。《工作》拍於上世紀六十年代，然而多米尼克與安東妮塔仍是今天大多數人的縮影，因為社會就算“進步”了，那個冷酷無情的運轉機制反而變本加厲，讓人幾乎透不過氣來。奧米將個體的生存狀況如實再現給觀眾，雖然導演不可能做到絕對客觀與無動於衷，但是《工作》的嘲諷並未流於刻薄。我甚至覺得奧米並不想改變什麼，他反而有種聽天由命的無力感。或許，就知名度而言，奧米的《工作》不能與卡夫卡的《變形記》相提並論，兩部作品的角度與手法也各有所長，但至少有一點是共同的，他們都道出了一個可怕的前景——某天早晨，當你從不安的睡夢中醒來，很有可能再也找不到昨日之我，因為你已經躺在床上變成了一隻巨大的甲蟲。
查理·卓別林的相關影視作品
| 查理·卓別林，英國喜劇演員及反戰人士，在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一，後來也成為一名非常出色的導演，尤其在好萊塢電影的早期和中期他非常成功和活躍。他奠定了現代喜劇電影的基礎，與巴斯特·基頓、哈羅德·勞埃德並稱為“世界三大喜劇演員”，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。 |
