簡介
《奧古斯都全身像》就體現了羅馬藝術家在對這種新式風格的探索過程中所作的不懈的努力。正面視點的構圖處理、大塊的概括式的塑造手法、矜持的性格描寫,細緻入微地表達了偉大統帥的平靜與沉著。《阿格里帕像》是同一時期另外一件重要雕塑作品,技法嫻熟,塊面結構準確。含蓄有力的肌肉,陷入深思的表情,具有動勢的頭部,突出地表現了他幹練、剛毅的性格特徵。
羅馬造型藝術
從隨後的弗拉維王朝開始,肖像雕刻在性格描寫與塑造手法上又有了新的突破,面部層次對照明確,不對稱因素得以強調,形體感突出,形象更加個性化,更具情感,結構中包含了更多的動態特徵,激情洋溢。《婦女像》就是體現這種變化的重要作品,卓越的刻畫技術成功地揭示了高傲、華貴的神態下空虛、冷酷的內心。在髮式的處理上,豐富的光影變化,使面部表情更加微妙,加強了雕塑的質感效果,從而提高了其藝術感染力。
羅馬人的造型藝術主要來自於古希臘藝術的影響,但由於政治性質不同,在建築、繪畫和雕塑方面都形成了它獨特的藝術風貌。肖像雕刻是羅馬雕塑的主要成果,原因是,伊特魯里亞人重殯葬儀式,常在死者臉上拓下蠟模,存放在灶神的龕里。每逢紀念日,即取出供奉,後來這種方法漸漸運用到雕刻上,製作肖像時要求準確表達對象的特徵,這就成了雕像藝術的追求目標。至奧古斯都帝國時期,肖像雕刻已獲高度的發展,但奧古斯都皇帝還要求仿效古希臘,即是說,他喜歡把人物形象加以理想化,故美術史上稱這種風格為奧古斯都古典主義。這一尊普里馬-波爾塔出土的大理石《奧古斯都雕像》(高240厘米)便最具有代表性。
創作目的
在這裡,奧古斯都已被當作英雄來塑造的(奧古斯都是拉丁語神聖的、聖尊的之意)。他本人名叫屋大維,公元前27年稱帝後,元老院授予此一稱號。他左手握權杖,右手朝前高舉,似在訓話。臉部表情嚴峻,薄薄的嘴唇,性格十分鮮明。他那披著華麗的盔甲的身材顯得很魁梧,甲冑上的圖案寓意著羅馬將統帥全球的思想,運用這種象徵化手段,藝術的目的已一目了然,即在於歌頌帝王。雕像的作者未被留下姓名,看來,羅馬帝政時代的藝術家是不具有這種創作權利的。在屋大維奧古斯都的右腳旁邊,藝術家還塑造了一個帶有雙翼而無眼珠的小天使丘比特形象,這個羅馬神話里的小愛神為什麼塑造在這裡呢?無眼珠,象徵他司愛情的盲目性;另一判斷,據說他生性魯莽,行動隨時需要有識之士的帶領,他永遠長不大,含義也就在此。大多數美術史家的解釋是,為要顯示奧古斯都的高大,作為一種反襯,在藝術上是可能的。據說在雕像的大理石表面還殘留金、青、褐、黃、紫等色斑,很可能當年在完成時,雕像是帶著光輝燦爛的彩色的。雕像約作於公元前19-前13年,現被收藏在羅馬梵蒂岡博物館內。