劇情介紹
《天上的戀人》-----劇情故事發生在廣西一個古老、偏僻的、懸崖上凌空而建的村莊，這村莊獨有一股人間仙境般的神奇感覺。主人公是一個耳聾青年、一個啞女和一個村里最美的姑娘。天上的村落里，愛情是這樣的不可思議：耳聾的家寬（劉燁飾）對著村中美女朱靈（陶虹飾）的家門口唱起山歌，日夜不停的歌聲表白著熾熱的愛情；家寬唱得失了聲，默默愛著他的啞女玉珍（董潔飾）接過了他的鼓，竟唱起了有調有無詞的歌，直至感天動地。然而，朱靈雖然知道家寬對她的深情，卻依然選擇離去——她愛上的外鄉醫生沒有如約帶她私奔，她於是微笑著飄下了山崖……
家寬的愛情熾烈如火：為了幫助家寬追求愛情，盲老父、失聰的家寬，一起對著朱靈的門口唱起了痴情的山歌，他們唱到喉嚨嘶啞，唱到嘴唇浸血，唱到凳子也陷進了瓦縫裡，朱家的大門還是沒有開。家寬無休止地唱，這日夜不停的歌聲就是他愛的表白、愛的決心。家寬唱得失了聲，深愛家寬的啞女玉珍接過了他的鼓，竟唱起了有調無詞的歌，這山歌感天動地，地上的塵土飛揚起來，樹上的柚子掉了下來，屋頂上的簸箕滾落下來，他們以歌聲向世界傾訴著自己的精神和熱情，令天地為之動容。
玉珍的愛情潔淨如泉：她默默地愛著家寬，於是也默默地愛著家寬所愛的女人。她失音的喉嚨從頭至尾，說不出一個“愛”字，但為了愛家寬，她第一次對著朱家的大門高聲唱出了無詞的歌；為了愛家寬，她采來懸崖邊的各色野花，替家寬和朱靈布置了浪漫的新房；為了愛家寬，她選擇了出走；為了愛家寬，她又勇敢地歸來。她的愛情象天使的羽翅一樣純潔透明。
朱靈的愛情絢若流星：這個村莊裡最漂亮的女孩，就如一朵驕傲而艷麗的紅玫瑰，是村莊裡每一個男人的嚮往。她愛上了一個城鎮裡來的醫生，但醫生並沒有如約帶她私奔；她知道家寬對自己的痴情，卻仍然選擇了離去——在最後的一瞬間，她拉動了系氣象氣球的線，微笑著飄下了山崖，飄向天空。生命可以短暫，但愛情的辭典里沒有妥協。她終於以18年的生命，成了一個流星般短暫而燦爛的愛情。
藝術風格
《天上的戀人》《天上的戀人》，是根據東西獲首屆魯迅文學獎的作品《沒有語言的生活》改編而成。無論是在人物形象上、情節發展上、敘事風格上,原著和電影都有很大不同。經過從寫實到寫意，從現實到浪漫，從敘事到抒情的轉換，電影獲得了巨大的成功。
這是一部由兩位聾、啞青年男女用獨特生活語彙演繹的愛情故事影片。劇本的視角與表達手段極端獨特，在廣西如歌如訴的優美景色里，有聾人對愛情的熾熱傾訴，有啞女對情愛的歡呼高歌，構成了青春、健康、純美而樸實的愛情畫卷。故事的主角是殘疾人，他們在積極的生活，健康的愛，但它不是一部殘疾人題材的影片，這就是本片最大的特色。
電影畫面本身提供了一些更寬闊的背景，可以使人有更大的空間添加各種元素的音樂。在創作《湘雨瀟瀟》時，基本上還是出什麼樣的畫面就配出什麼音樂，而《天上的戀人》則將有些音樂游離於畫面之外，把聲音與畫面按照立體的狀態處理的。
因為他內涵比較大，他的文化含量也很大，這部影片把歷史、文化、地域全都折射出來了。
應該說為這個詩意的電影加了一層彩，音樂使影片的詩意更加明顯，使影片在思想上更有厚度，使觀眾看到影片後有更深刻的思索。給了觀眾更多的信息量。
主線有一條，就是那個女孩子的那條（音樂）主線，她非常的溫柔善良，雖然她的情緒從總體上說很平靜，但也有波瀾壯闊的。在表現她的善良、她內心美好時用了很多廣西民歌。
《天上的戀人》另外一個就是那個聾子，描寫他的音樂動態比較大，音樂中有些煩躁不安的東西，就是這些煩躁不安的東西構成了這個電影音樂中比較現代化的那些元素。這些現代元素的電影音樂正好與當地這種未經雕琢、淳樸的自然環境很吻合。
在音響效果的處理上有些與眾不同。因為如果一部情節性很強的影片它的線條肯定是單一的，但由於這部電影線條並不單一，所以在音樂上我可能會處理的風格更多樣化，會與畫面的情緒反著走。比如在家寬（劉燁飾）理髮這一段落，用了一個非常奇怪的節奏，和理髮的那個動作以及當時的情緒都不搭調的，但是組合在一起特別新鮮。
民樂的運用是很重要的，因為民族音樂的音色對於這部片子的勾畫起著很重要的作用，如果這個民族樂器的音色變成西洋樂器可能就不是那么回事了，所以這個音色起了絕對性的作用。至於（用）弦樂隊是因為這個電影是立體聲的電影，需要強烈的感情衝擊時光用幾個民族樂器是不夠的，還需要弦樂隊給予強烈的聽覺衝擊，所以把這兩個結合在一起。比如劉燁在懸崖上跳舞這段音樂，長笛和竹笛混合在一起就是要突出一種比較詭異的風格，這時音樂充滿了想像力。這兩種音色的組合會造成一種新的視聽感覺，並沒有什麼特殊的意義。另外，在影片最後我還加入了童聲合唱，這樣做主要是為了表現畫面上沒體現出的那種感情強烈衝動。
在該影片中用了很多廣西民歌，比如說劉燁唱的那首歌以及那個女孩子搖著櫓去找她哥哥時，這些唱段都是當地的一些音調，這些都是典型的廣西音調。廣西的民族音樂風格是很重要的，別的地方不可能產生這樣的鏇律，這是相當具有地域化的。
因為這個電影其實最後還是很傷感的，它是一個能令人靜下來沉思的故事。所以音樂儘量去符合。去營造電影的氣氛，使觀眾在離開電影院時能若有所思。
《天上的戀人》董潔這個演員選得非常合適，她的形象、氣質特別符合這個角色，非常的質樸。所以在音樂上主要突出她善良的品質，所以等到最後陶紅演的那個角色飛走以後，用了一些童聲表達這個女孩子的心情，在音樂創作上給予這個女孩子很大的同情。如果這個電影音樂中有抒情部分的話，那很大的成分都是給這個女孩子的。
她的令人同情在於她喜歡家寬，但是家寬又是喜歡另外一個人，她目睹了很多很多事情，她的心情非常複雜。我覺得我很能理解她的這種心情，所以一旦有這個機會我絕對不會放過去渲染她一下。比如有一段畫面是玉珍對著鏡子梳頭，然後家寬來送桂花，那一段是玉珍顧影自憐的一段音樂，充滿了對他充滿了同情，特別希望人家觀眾看到這能掉眼淚，說：“這個女孩多可憐”！這種藝術上的渲染是必要的。
結尾是很傷感的，感情其實是很強烈的它只是表現的比較含蓄，他們兩個人目睹她的氣球遠飛。關於氣球遠飛這種處理要是放在生活中它很可能就掉下去了對，可能就是自殺。電影只是將其做了一個唯美的處理，所以這個遠走高飛其實是很慘的，令人震驚的一種結尾，所以音樂到最後是很煽情的，情緒也比較悲。到最後上字幕時音樂也一直在延續，要把情緒做足了，這樣也能增強音樂的感染力。
電影所講述的故事雖然是比較個別的現象，但是它或多或少的折射了一些社會發展脈絡。另外它表現了當代農村年輕人的思想狀況，他們也不是說兩眼只看到黃土，像陶紅演的那個角色她不甘於在鄉村里呆著，她願意跟外面的人好，恐怕有這方面的精神追求在裡面，這是無可指責的。那么這部影片把這個社會發展的那種思想狀況以及社會狀況表現出來了，還是有一定意義的。那么他們三個人在表達愛情時，也是非常含蓄、不可言狀的，這恰如其分的表現這個年齡層當地人的生活狀況。
幕後
董潔-------劇照董潔：本色表演為主
同樣是演殘障少女，董潔說這次的感覺與當初演“幸福女孩”不太一樣。 在拍《幸福女孩》時，也許是第一次演戲，而且既是大牌導演張藝謀執導，又是與大腕趙本山演對手戲，董潔說當時心裡很緊張。經過了最艱難的第一次，現在她心情比較放鬆，能夠開動腦子去揣摩劇中女孩的心理狀態，去分析人物的性格，在演的時候要在人物身上下更大的功夫，爭取把角色演到位。
董潔說《天》劇是對自己的又一次挑戰，不過自己很喜歡面對挑戰。與陶虹等年輕演員合作讓董潔感覺既驚奇又好奇，因為在《幸福時光》中與趙本山等老演員配戲學到的更多的是一種敬業精神，而自己希望從陶紅等年輕人身上得到更多的東西，能夠在演技上得到更多提高。董潔稱在《天》劇中仍然會以本色表演為主。
陶虹：希望新人能拉我一把
陶虹身穿一件樣式新穎的紅裙子，頗為引入注目，當記者問她為何“變”得這么黑時，陶虹笑著說：“這是和張家輝在烈日下拍《天空下的緣分》時曬的，拍完《天上的戀人》我會變得更黑。”陶虹在片中扮演的朱靈是一個小村莊裡最漂亮的女孩，“她是追求完美愛情的人，但她的眼界很高，她追求的戀人與她是兩個世界的人，最後這種愛情只能無奈地告終”。
陶虹也有點深沉地告訴記者：“上大學時我覺得自己在表演上的創造力很強，但後來可能自己想要的東西達到了，這種創造力和靈感卻漸漸地消失了，我懷疑當初是不是自己的目標定得太低了，這部影片的主創都是新人，我希望用他們帶一帶我，重新喚起自己的創造力。”
陣容介紹
《天上的戀人》該片導演蔣欽民是中國第一位在日本獲得電影碩士學位的中國青年導演；2000年7月，他完成了他的第一部電影——中日合拍影片《葵花劫》，並因該片一舉成名。蔣欽民執導的主要影視劇包括：《天上的戀人》、《葵花劫》、《鏇風機車播放》等。
影片男主角是憑影片《藍宇》獲得金馬影帝稱號的大陸著名男星——劉燁。劉燁憑《那人、那山、那狗》獲第十九屆金雞獎最佳男配角提名，《那人、那山、那狗》在日本發行獲票房3.5億日元,因此劉燁成為日本最受歡迎的中國影星。他主演的影視劇主要包括：《天上戀人》、《紫蝴蝶》、《藍宇》、《那人那山那狗》、《幸福街》等。
影片女主角董潔，以其清新可人的外表和純樸的表演，憑藉張藝謀的《幸福時光》一舉成名。從《幸福時光》到《天上的戀人》，董潔由一個盲女演到一個啞女，她的演技和知名度在同速增長。在《天》劇中，董潔將殘缺的愛情演繹成了一部純潔如畫的電影。她主演的影視劇主要包括：《天上的戀人》、《金粉世家》、《幸福時光》、《白領公寓》等。
影片另一女主角陶虹用她那永遠掛在臉上的甜美微笑，贏得了圈內圈外對她的認可。陶虹主演的主要影視劇包括：《天上的戀人》、《陽光燦爛的日子》、《美麗新世界》、《離婚》、《夢開始的地方》等。
評價
《天上的戀人》------劇情這部電影可以歸入詩意電影一類。農村題材，廣西山區的天成景色，竹樓石徑暮歸的老牛，“代仔求親”唱山歌的古老風習，劉三姐傳下來的“樹纏藤”民謠，這些都美麗得很實在。人物的時髦著裝則不屬於山里人，陶虹一轉身就一套絕色的裙子，董潔素淨得像個小仙子，這些則美麗得很虛幻。
故事是這樣的：山里人瞎子爹和聾兒劉燁留宿了尋親的啞巴董潔，不識字的劉燁深愛著鄰家鳳凰陶虹，求獸醫站的張站長代筆寫求愛信，比《周漁的火車》里那個獸醫還花的張站長狸貓換太子，以自己的名義寫了情書，山里妹子陶虹自然經不起“文化人”的勾搭，二人背著劉燁就成了好事。
後來不知情的劉燁父子擺開陣勢唱歌求親，結果自然是未果。張站長回城，拋棄了懷孕的陶虹，陶虹乘氣球而去，一直暗懷情愫的董潔與劉燁牽了手。整個故事洋溢著一種簡約的美麗。人們常說“盲婚啞嫁”誤會多，這片子正是借用各種人的生理死角，盪出了故事的層層波瀾。這固然有些戲劇化，好在人物的內心活動是真實無欺的。
全片沒有一個壞人，張站長也不過是個軟弱自私的人。也沒有以道德的名義評判什麼，只是一味地展示，展示田園牧歌，展示淳樸心靈，展示山里人的某種生存狀態。當然，勞苦困窘那個側面全然從略，留下的只是一片淺淺的美麗。
《天上的戀人》-----劇情這當然不是什麼廟堂之作，也絕非農村面貌的典型展現，這就是城裡人的溢美想像加上鄉村的真實表面，合成一首輕歌曼舞中略帶愁苦的散文詩。它不同於同樣可以歸入詩意電影的《那時花開》、《那山那人那狗》。《那時花開》表述青春的感傷，有恍惚迷離的情緒而無完整故事，感同身受的則情難自已，更多的人是老虎吃天。
《那山那人那狗》則在美麗的山水之間從容勾畫了一個平凡的郵遞員，他的美麗心靈還有掙扎與痛。講故事全然不動聲色，只是走過了一村又一莊，父親與兒子隔閡層層消融，而父親平凡敬業的形象一步步走向觀眾。這樣的片子沒有刺激性的視覺效果，當然遠不如商業片叫座，我甚至不知道它是什麼時候上映的，只是它拿了金雞獎後偶然在電影頻道看見。
據說，《天上的戀人》在東京被譽為“最美麗的愛情故事”，2000觀眾為之把巴掌都拍腫了，法國導演呂克·貝松單獨約見董潔，影片最終得了最佳藝術貢獻獎。這個獎項的具體含義我搞不清楚，但顯然從規格上來說低於“最佳影片”，我就想，假如它在美麗而外還能有些捶打人心窩子的東西，也許就真的最佳了。《那山那人那狗》在美得不遑多讓的同時，直達了人們心靈深處的隱痛，其“蠱惑”人心的力量自然更加醇厚而綿長———那應該是詩意電影的更高境界。
這部片子反映了兩位聾、啞青年男女用獨特生活語彙演繹的愛情故事。董潔依然是那副平靜的表情，她的一招一式都是那么矜持而有分寸，沒有絲毫的誇張與張揚，而陶虹卻簇滿一臉的笑容。她二人的性格反差，正好與這部即電影裡人物的性格反差相吻合。製片方稱：“她倆搭配很適合。尤其董潔，不說話的時候更有味道。”
《天上的戀人》----劇情該片的日本製片人佐佐木亞西子在廣西天峨縣看樣片後說：“在以往的愛情電影中還沒有過這樣的環境，一個啞巴、一個聾子、一個瞎子和其他正常人能和諧地生活在一起，而且他們當中發生了一段純真浪漫的愛情故事，很難得。這部片子在日本市場會受到歡迎。”
本片在第十五屆東京電影節上大放異彩，被日本觀眾譽為“最美麗的愛情故事”。 作為惟一一部入圍的華語電影，《天上的戀人》有幸成為東京電影節上第一部與觀眾見面的影片，2000個座位的觀賞券在電影節開幕10天前便全部售磬。放映當天連平常很少有人光顧的二層都座無虛席。主演劉燁、董潔在這次盛典上成為萬眾矚目的偶像，長達一個半小時的影片放映結束後，全場掌聲雷動，2000名觀眾無人離去，都參加了舞台見面會，觀眾的提問十分踴躍，限制在30分鐘的見面時間一拖再拖，這在電影節上也是很少見到的。
第十五屆東京國際電影節大會對《天》片在演員、音樂及導演手法藝術上的成就給予了充分的肯定，尤其對青年攝影邵丹的個人才能給予了高度評價，評價影片就如一幅充滿詩意的中國畫畫卷。
獲獎
第15屆東京電影節，共有47個國家和地區的319部影片參賽，組委會從中選出了15部入圍影片角逐7項大獎。《天上的戀人》是惟一一部入選本屆電影節正式參賽的中國內地影片。
該片還有幸成為本屆電影節開幕式的揭幕影片，該片導演蔣欽民，以及主演劉燁、董潔等均受到了當地觀眾的熱情“招呼”，特別是有觀眾還對劉燁打出印有“燁色撩人”標語的宣傳畫。《天上的戀人》在日本公映。
