基本信息
《大宮女》【畫作名稱】《大宮女》（The Grand Odalisque）
【創作者】讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）
【創作年代】1814年
【類別】畫布油畫
【風格】新古典主義
【題材】人體
【規格】91×162cm
【材質】 布 油彩
作品簡介
《大宮女》這一畫題是為與其他幾幅《宮女》相區別而起的名，因為安格爾先後畫過好幾幅以宮女為題材的畫。此幅作品中的色調優美、別致，充滿了濃厚的裝飾性和異國情調。從嚴格的古典規範看，這幅畫存在著不合規範之處：首先是背景的藍色和宮女肌膚的黃色，在色調上並不諧調；其次是形體過分誇張，拉長的背部使人體比例失調。但他的弟子曾為此辯解說：“可是這又怎么樣呢?也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對準確，那就很可能不這么誘人了。”這個裸體幾乎成了變形美的典範，正是這種拉長腰身、柔媚異常的人體美才充分表現了宮廷女性肌膚細膩、骨肉均勻的特殊之處。
作者介紹
簡介
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
法國畫家。1780年8月29日生於蒙托邦，1867年1月14日卒於巴黎。早年入土魯斯學院，6年後在J.-L.大衛的畫室工作。1801年以《阿伽門農的使者》一畫獲羅馬大獎。此後到羅馬學習和工作近20年，其間曾任羅馬法蘭西學院院長。1824年回國為蒙托邦教堂繪製《路易十三的誓願》，翌年被選為皇家美術院院士。由於他在繪畫方面的傑出貢獻，蒙托邦市在1863年授予他黃金桂冠稱號。
他崇拜希臘羅馬藝術和拉斐爾，和大衛一樣捍衛古典法則，但又對中世紀和東方異國情調錶現出濃厚的興趣，因而被一些藝術史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。
他的優秀作品《雷維爾夫人肖像》、《瓦平松的浴女》、《洛哲營救安吉莉卡》等，把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統一的程度。
他對表現女性裸體充滿了熱情。從1820年開始直到1856年才最後完成的《泉》，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。
代表作品
《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女))、《土耳其浴室》等。
風格
安格爾的油畫常常被人譴責為缺乏色彩，當時人們用一種俏皮稱呼來念他的名字，即把他的“安格爾”拼成engris（即“灰色”之意），好象安格爾只會用灰色畫畫，或者說他的畫面上色彩單調。這種諷刺的主要原因是他過分注意素描的嚴格調子，而缺乏色彩的熱情。其實，安格爾對於色彩也有許多精闢的見解，比如他認為“組成色彩的基本要素不在於一幅畫的明暗色塊各部間配合得當，它多半是顯示在每一個被描繪對象的特殊的色調差別上面。例如，有閃光的白色織物就會影響到黝黑的、帶有橄欖色調的人的膚色，特別要善於鑑別柔和的金黃色與冷色調之間、人體身上意外的色調與局部性的色調之間的關係。”他又說：“在許多人的眼裡，拉斐爾不是個色彩家。當然，他不會象魯本斯或者凡?代克那樣描繪。見鬼去吧！可不是，……拉斐爾還真防備這一手呢！”這些見解表明他不喜歡誇張浮滑的色彩，而牢牢使色彩依附於物體在相互間的對應關係。就這一觀點看，他是個地道的寫實主義者。
但在另一方面，他又把色彩僅僅看作是一種裝飾，他說：“打個比方，它不過象個宮廷小姐，僅僅對藝術的真正完美起些促進作用，所以她往往顯得格外迷人一些。”無怪同時代的法國著名藝術評論家泰奧菲爾?戈蒂葉說他“在對待古代希臘的態度上，安格爾無疑投入了更多的感情與熱情，因此他也比達維特更是浪漫主義者。”我們就這一幅《朱庇特與忒提斯》上可以看出他這些充滿浪漫主義情調的藝術構思。
美學解構
丹納得出結論,“藝術家改變各個部分的關係,一定是向同一個方向改變的,目的是使對象的某一個‘主要特徵’,……這特徵便是哲學家說的事物的‘本質’,所以他們說藝術的目的是表象藝術的本質,……是表現事物的主要特徵,表現事物的某個凸出而顯著的屬性,某個重要觀點,某種主要狀態。”
安格爾正是抓住了古典藝術的“主要特徵”,在表現歐達麗絲克的時候,有很多部位有所誇張或概括,背部的脊椎骨比常人多出的三節,更突出了女性的柔美,類似水波的曲線和貴族所追求的妖嬈感。我們再看一些細節的處理,半邊臉凝視著觀畫者的宮女纖細的輪廓,以刺繡及帶飾穗的髮飾鑲嵌襯托。這正是和1814年安格爾所畫的《拉斐爾與荷魯哪麗》一畫中出現的髮飾幾乎一致。這種裝扮通常稱為“頭巾”,事實上是把絲質的長布弄成筒狀把頭髮包捲起來。顯示生活中,恐怕無法真正看到作品中的裝扮。拿著羽扇的右手顯然沒有了腕骨,與現實的結構相違背,但他巧妙的用幾根粗細的金手鐲作掩飾,在與手背的銜接中線條流暢柔和,有一種東方美的神韻。
作品特色
宮女的脊柱被刻意拉長，組成「兩個或三個椎體」甚至“五個椎體”之多，而使骨盆及下背部加長。這可能代表了宮女的感性陰柔美。此外，她的目光和她的骨盆區域之間的距離，可能是該女人的深度思考和複雜情感的一個物理性表現 。
創作背景
19世紀初，法國貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族的享樂追求，竭力迎合去描繪這類題材，就這層意義上講，安格爾也不例外。
當這幅畫在巴黎展出時受到公眾的抨擊，主要指他的藝術表現而論，有的說：“安格爾先生畫活人就像幾何學家畫固體一樣。為使其預算好的線條賦予素描以立體感，他什麼事都做了！他把人體的各個局部忽而放大忽而縮小”。有人說他筆下的這位宮女至少多了三節脊椎骨。安格爾不是解剖學家而是藝術家，他為了塑造完美的形象可以誇張人體的結構，正如他的學生所說，他可能是對的，也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾，假如她符合正常人體比例就不這樣誘人了。這幅大宮女如按純正的古典主義要求確有許多不周之處，畫面各部分色彩不甚和諧，人體結構錯位處甚多，但這是按自己的審美觀念重新組合的一個美的對象。
安格爾是個矛盾的人物，他從來不過問政治，卻竭力歌頌拿破崙；他竭力崇尚古典主義，可他創作時經常作出越軌的大膽突破；他特重高雅理性，他卻大量畫“低級”的肖像和表現情感人物；他既順從迎合時代，又往往逃避現實我行我素。
作品賞析
《大宮女》安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個“數字”所代表的都是和整體息息相關的極其“危險”的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯“數與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。安格爾早年遊學義大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富於神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。藝術並不是盲目地複製現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。比如他為小提琴演奏家帕格尼尼（Niccolò Paganini）畫的一幅肖像，精簡而不失氣度，摒棄了日常光線在視覺中的假象，把陰影和調子減少到極至，內在的形體和神采才能輝映於方寸之間，如藕塘雨後新荷，不惹半點塵埃。
安格爾畫的女人體難免令人聯想起文藝復興以來西方的人體畫傳統，但是有心的讀者或許會注意到，畫中女子的打扮並不是一個典型的西方人，她包著土耳其頭巾，手拿孔雀羽扇，就連襯景的綢緞也散發著異國的光彩。從題目中知道，這畫的是奧斯曼帝國的宮女。在西方人的腦海里，妻妾成群的宮女是東方社會原始、落後的標誌，同時她們又的確具有神秘的吸引力。不過，安格爾筆下女子的意義還不僅如此。創作這幅畫的時候，正值法國在對奧斯曼的戰鬥中失利，法國人從此深深意識到，曾經占有的伊斯蘭領土正在不可抗拒地失去。在這樣的情況下觀看只有在私密空間才能看到的東方女子的形象就別有一番含義了，它潛藏著一種心理上的欲望和征服。安格爾毫不掩飾，甚至極力誇張女人體感官上的魅力，同時又極其冷靜、富有克制力地將它表現出來，恰好為觀眾的視覺與欲望之間提供了適當的安置。
畫風探索
《大宮女》這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。
《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的誇張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：“我並不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的‘古典主義者’。”安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由於安格爾的美學信念的堅定性，這裡的表現反而給人們造成對他的見解的模稜兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，安格爾具有他的探索勇氣，儘管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。
代表題材
這一幅《大宮女》（這時法國的貴族上層對具有強烈的東方情調的土耳其內宮生活極感興趣，一些畫家為滿足貴族這種視覺需要刻意去描繪土耳其閨房的淫艷生活。安格爾先後畫過好幾幅土耳其宮女的形象。《大宮女》這一畫題是為區別他的另一幅油畫《宮女》）就是這時期他描繪裸女題材的代表作之一。
作品評析
《大宮女》是安格爾一幅重要的作品，也是一幅廣受爭議的名作。畫面描繪了一個裸體的東方土耳其宮女形象，畫土耳其女性裸體形象，是當時法國上層流行的審美趣味。畫中的土耳其宮女，背朝畫面躺在柔軟的綿墊子上。她把左腿放在右腿上，面朝畫外，頭上裹著土耳其式頭巾，五官端莊優美，眼睛中有一絲溫柔而賢淑的神色，是通常印象中標準的東方美人臉龐。她的肌膚光滑而富有彈性，身材豐滿、修長，滾圓的右胳膊放在身上，右手拿著一把古典的孔雀毛扇子。畫中大宮女身下藍色的枕頭、白黃色的床布與她黃色的皮膚形成了鮮明的對照。
這幅畫的構圖是很特別的。畫面上，大宮女支起的左胳膊留出的三角形空間以及右臂在身體上留出的月形縫隙，描繪得是如此完美，如果沒有精湛的素描構圖本領，是很難做到這一點的。作為新古典主義大師，安格爾是十分重視素描的，他曾說過：“優美的素描圖形是帶有圓滑曲線的平面圖，是堅實豐滿的圖形，賦予圓形健康美是十分重要的。”但是，這幅畫中的素描卻機械地像用幾何儀器規畫出來的一樣，極為齊整、規則。畫中的色彩運用也極為出色，帷幔的深藍色與人體鮮明的黃色和扇子的紅色交織在一起，對比鮮明而又柔和，給人一種近乎冷艷的美感，這種奇怪的色彩搭配在以前的畫家中是很少有人運用的。
這幅畫曾引起了廣泛的爭議，因為我們在驚嘆描繪的如此之美的大宮女的同時，也會發現大宮女的臀部過於肥大，腿也太長了，脖子也有問題。正如一位評論家說的那樣：“安格爾先生的畫把優美推到了怪異的程度——從沒有這么柔軟這么頎長的脊柱，也從沒有這么易於彎轉的脖頸，從沒有這么平滑的大腿，而身體的全部曲線也從沒有這么操縱過視線⋯⋯”當時的一位評論家德·凱拉特也曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生回答說：“你可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段修長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這么誘人了。”這幅畫如果按嚴格的評判標準來看確實是有點怪異的，大宮女的身體無疑是誇大了，是一種變形的美。安格爾顯然無心於人體科學的解剖結構，他更關心的是怎樣通過線條去詮釋他筆下的人體美。他自己也曾說過：“假如我必須熟記解剖學的話，我就不會成為畫家了。”但是這種誇大的身體顯然也與他一貫堅持的新古典主義風格是背離的或者說時一種突破。也許這裡體現的正是畫家在自然面前一種獨立的創作意識，是一種大膽個性色彩的探索，其實這種背離在藝術家中也是很司空見慣的。
安格爾終究是位新古典主義繪畫風格的代表，這幅畫只是例外。他的藝術和他的美學觀念被定為學習繪畫的標準，對德加、畢卡索等畫家都產生了深刻的影響。
世界名畫
◎一幅頗有爭議的優美裸體畫名作。
◎背離古典主義規範的一次大膽個性化繪畫嘗試。
◎誇張變形的人體，把優美推到了怪異的程度。
社會評價
這幅畫在巴黎展出時，引起了觀眾更大的抨擊。人們說，作為達維特的學生，安格爾走得太遠了。他們諷刺說：“安格爾先生畫活人，就象幾何學家畫固體一樣。為使其預算好的線條賦予素描以立體感，他什麼事都做了！他把人體的各個局部忽而放大，忽而縮小，就象普洛克魯斯特床上的俘虜（Procrustes; 傳說中的古希臘強盜，縛其俘虜於鐵床上，如身長過榻則斷其足，如不及則強伸之使與榻等）一樣隨意伸縮。有時他感到沮喪，便不再去加強這種可詛咒的立體感，開始使輪廓完善。這就叫舍本求末，用刀鞘代替寶劍來決鬥。” 評論家德·凱拉特里說得較為中肯些，他曾對安格爾的學生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。”然而安格爾的學生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾說得就更中肯：“他可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人”。
相關評論
這幅《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多“越軌”之處，首先，色彩的“音域”受到嚴重破壞，背景上很強的藍色和裸體肌膚的黃色，以及人體的明暗和粉紅色調極不諧調，其次是前面所說的誇張了的形體，這個女裸體幾乎成了變形美的一種試驗，它完全背叛了老師的庭訓。安格爾的學生杜瓦爾為此曾竭力為他作辯解，他說：“我並不想說，安格爾先生是個浪漫主義者。但我也要肯定，他從來不是當時所理解的那種意義的‘古典主義者’。”安格爾似乎在這幅畫上顯示了自己在自然面前的獨立性，但由於安格爾的美學信念的堅定性，這裡的表現反而給人們造成對他的見解的模稜兩可性，攻擊與批評是在所難免的。從歷史的角度去認識，我們覺得安格爾具有他的探索勇氣，儘管他所畫的這個人物是有著很大的虛構性。
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作者簡介
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