特點
“波普藝術”這一名稱是由英國藝術家阿羅威在1954年提出的，是對大眾宣傳媒介所創造的“大眾藝術”的簡稱。1962年，阿羅威進一步把其內涵擴大，包括了利用大眾影像作為美術內容的藝術家的活動。“波普藝術”的流行主要是在五十年代末以後的美國。波普藝術家利用廢品、實物、照片等組成畫面，再用顏色進行拼合，以打破傳統的繪畫、雕塑與工藝的界限。勞申伯格就是這一藝術流派中的代表人物之一。
創作過程
在創作中，勞申伯格認為，一切有價值的東西，包括一些廢物，都可以拿來當作藝術素材。硬紙板、破雨傘、空罐頭、腳踏車輪、鳥的標本......甚至石頭、瀝青都是他創作的素材。這些素材被重新“集成”起來，膠合在畫面上，再施以各種顏色，並利用剪貼、拼接等手段重新進行處理。勞申伯格稱他自己的藝術為“混合藝術”。《土耳其宮女》是他雕塑作品中的代表作之一。
含義
“土耳其宮女”這一畫題是法國新古典主義畫家安格爾和野獸派畫家馬蒂斯偏愛的裸體題材。勞申伯格取其意，進行了模仿。一個盒子撐在一根棍子上，象徵一個女人的身體；“她”的腳--一根棍子，被牢牢插在一個枕墊上搖擺著，這表示了奢侈、寧靜和享樂，同時也對這種生活進行了滑稽地模仿；盒子周圍貼著現代照片和古典裸體畫，並夾雜著粘稠的噴射出來的顏料，這是勞申堡對抽象主義表示的敬意；盒子的紗羅外殼象徵著伊斯蘭後宮的帳幔；盒子的頂上還立著一個雞的標本，法國觀眾會聯想到一個法文俚語，把情婦稱作“昂貴的雞”。這件作品顯然有著對現代社會生活的某種諷刺。
雕塑評論
一位藝術評論家說，“勞申伯格的作品，坦白直率，沒有任何秘密的暗示，沒有任何用密碼來傳達的社會或政治想法。”這一評價對他的大多數作品或許是中肯的，但僅就《土耳其宮女》這件集成雕塑作品來說，它明顯地帶有雙關性的隱喻。當然，要讀懂它並不是一件容易的事。
