劇情簡介
《動物園的故事》雖然作者阿爾比是美國人，但是他作品中的故事卻可能發生在世界的任何角落。 .
導演介紹
《動物園的故事》劇照徐昂SubaruAng， 現為北京人民藝術劇院導演、演員 。2001年畢業於中央戲劇學院導演系本科班。
主要作品：
2001年北京人藝話劇《第一次的親密接觸》
扮演痞子蔡、副導演
2002年北京人藝話劇《足球俱樂部》與任鳴聯合導演並擔任主演
2002年北京人藝話劇《男人的自白》導演
主演馮遠征。該劇獲得北京國際小劇場戲劇節最佳導演獎
2003年北京人藝話劇《北街南院》與任鳴聯合導演。
由朱旭、呂中、何冰、濮存昕、龔麗君主演
2004年北京人藝話劇《我愛桃花》導演、主演。
該劇在2005年獲得BESETO東京國際戲劇節金獎
2004年中日合作話劇作品《那枝花》導演
編劇介紹
愛德華·阿爾比（1928—）美國劇作家。他的多數劇作都採用了荒誕派的手法，而他在創作上成長的年代也正是荒誕派戲劇嶄露頭角和流行的年代。《動物園的故事》、《沙箱》和《美國之夢》從主題、動機到手法，都體現了荒誕派的特點。阿爾比最擅長寫牢騷滿腹的人物，表現人的孤獨痛苦，語言辛辣尖刻，人物對罵時語言如傾盆大雨，令人震驚，發人深省。他喜歡用象徵、暗喻、誇大的手法描寫美國社會生活，表示了他對西方社會價值觀念的某些背棄和否定。
演員介紹
班贊畢業學校：中央戲劇學院表演系99本科班
工作單位：北京人民藝術劇院
話劇：《油漆未乾》《大將軍寇流蘭》《尋找春柳社》《原野》《青春禁忌遊戲》
雷佳
畢業學校：北京廣播學院表演系2000本科班
工作單位：北京人民藝術劇院
話劇：《大將軍寇流蘭》《東房西屋》《有一種毒藥》《駱駝祥子》《女僕》
工作人員
編劇：（美國）愛德華阿爾比
翻譯：鄭啟吟
導演：徐昂
演員：班贊雷佳
舞美燈光設計：徐昂卯卯
音響造型設計：松峰莉璃
紀錄片拍攝：小林孝英
海報說明書設計：西山夕香利娜雯
舞台監督：卯卯
出品單位：中影晶藝廣告有限公司
出品人：盧臻松峰莉璃
合作單位：北京人藝演出中心
本劇特點
喜悲劇是本劇又一大特點。前喜後悲的形式使本劇在風格把握上有著相當的難度。前面一些對話是可以引人發笑的。但是後面卻要使整個的戲進入到讓觀眾感到悲劇感的程度。這點要著重進行分析。特別是傑利在敘述“傑利和狗的故事”一段，作者用了大量的筆墨進行敘述。而這些台詞有的在邏輯上似乎是不符合的。但是這段是整個劇的轉折點。從這裡傑利開始了變化。而變化最為明顯的是彼得。這一大段台詞將彼得的所有心底里的困頓、煩惱、憂愁甚至歇斯底里的情緒，一股腦的掏了出來。雖然在傑利訴說之時彼得並沒有說話，但是就是這條隱線將整個劇轉變為悲劇。所以要特別注意彼得的情緒變化。傑利在這裡處於一個訴說者的位置，但是他並不是口若懸河的不停的講，其間的變化也是需要注意的。他講的和狗的故事雖然荒誕離奇，但在他分析與狗的關係時又是真實可信的。不能將其為一段炫華的台詞處理。
後面兩人爭搶一條長椅時，兩人的人物個性又顯現的由為突出。
特別是彼得，他不敢與傑利爭搶。又極不願放棄長椅。這點可見長椅在彼得的生活中占據相當大的地位。這點也就可以映照彼得的家庭生活並不幸福。家庭的壓力使他只有在星期日的下午，在這張長椅上才能得到片刻的安靜。這個安靜也就是他自己心靈深處的真正的安靜。而傑利的到來使這份安靜當然無存。矛盾的雙方面就這樣展開了。
而對於傑利來說，他要這條椅子的意義可能他自己也搞不清楚。但是，他需要有個人與他溝通。了解他。他並不在乎那個人的生活是否如意。他要得到自己的心靈的平衡。於是他抓住彼得，把彼得心裡的所有不愉快的事情“鉤”了出來。以至達到要彼得與他爭鬥的目的。但在彼得完成了他所設計的一切事情以後，他把這一切的謎底都揭開了。似乎在渴望著什麼。但是他很滿意這個結局。
此劇帶有很強的象徵意義。傑利這個人物否定了西方傳統教育中的很多“成規”。這是荒誕派劇作的很大一個特點。這點與尼采很是相象。
社會給人帶來的壓力往往使人處於絕望的狀態。這種絕望使人們開始覺得人的本身就是一種荒誕。人的存在也是一種荒誕。
此劇就傳承了這一思想。但是形式上還不像純粹的荒誕派作品，似乎無從下手。本劇還是有很多切入點的。
演出構思
1、關於舞台：
這是個典型的小劇場戲劇。舞台布景相對於其他的戲來說要簡單的多。舞台提示上對於布景的要求也並不是很多。大體的布景就是街邊公園的某個角落，一條長椅。並用活動立柱做出一棵大樹的造型。整台的色調應屬於暗色。給人一種空曠但壓抑的感覺。舞台的布景以一條長椅為中心開展舞台調度。但儘可能的打破原有的空間感，將整個的空間進行從新的劃、分拼接和組合。並不局限於舞台本身。可將舞台的拓展性加強。甚至可以將部分觀眾席搬到舞台上。在戲的最後將活動立柱打開，平面的面對觀眾，將立柱的周圍收起，呈現一座牢籠的一面，並與燈光配合做出剪影效果。
2、關於燈光
本劇的燈光除面光以外雖然都是暗色調，但一定不能讓觀眾有混亂骯髒的感覺。反之要顯得很乾淨。雖不明亮但卻清晰可見。在最後傑利死的那段時，將天幕的燈正燈反用，以一束清冷的光俯照舞台和觀眾，並與打開的活動立柱做出牢籠的剪影效果。
3、關於音響
本劇可用到的音響並不是十分多。可在開幕的時候加些許鳥聲，以更加說明規定情景。
在結尾處可加入音樂烘托氣氛。我想大膽的嘗試哥德式的音樂。因為哥德式的音樂屬於變形了的教堂音樂。其音樂充滿了黑暗、絕望等等特有的因素。聽起來並非使人毛骨悚然，但卻能加強主題的鮮明性。否定人們通常所相信的；否定上帝；否定生活；否定生命的意義。
4、關於形象設計
傑利在劇本中的提示是不到40歲，而彼得30多歲。但是我們可以將這兩個人物的年齡感縮小一點，到達30歲左右。這時期的男人可能會出現類似他們兩個人的思維方式和處境。而且彼得的年齡感可稍微比傑利大一些。傑利的穿著是很隨便的，而彼得完全相反。因為在彼得認為星期天下午，在這個長椅上讀書是很重要的。是一個星期緊張工作和家庭生活的壓力之外的唯一的放鬆。所以解釋起來就通了。彼得到這裡來，雖說不一定西服革履的，至少也是很得體的。而傑利就完全不會這樣了。他鄙視一切他身邊的生活。所以他不會穿的很得體去尊重他所鄙視的生活的。這也就形成了彼得的造型。衣服穿的很隨便。
5、關於演員表演
這是一個相當重要的環節。本劇只有兩個人物。加之本劇又屬於荒誕派劇作，在人物
關係上就不十分好拿捏了。而且，在本劇進行當中人物關係又是時時刻刻在發生著變化的。從傑利找彼得談，到彼得要聽傑利說，這中間的轉變是要兩個演員的磨合的。人物的狀態被提級到演員注意。傑利大段訴說時，彼得卻一句話也沒有。僅能從傑利的部分台詞中得知彼得對他的話進行了一些反映，而其他的動作反映只有在後面的台詞中找的到。這需要演員的真實感和合理的反映。不能出現“白看戲”的情況。而傑利的訴說也不能成為“雜耍”。兩個演員都要同時注意到，在這段台詞中兩個人物都發生了變化。這變化甚至是翻天覆地的。在台詞的每個環節上要處理的到位，或者換句話說把台詞的總體所表現的狀態處理到位。一個人說台詞而另一個人也要跟著台詞走。將這台詞帶給他的感受表現給觀眾。
前半部分要使用大量的舞台行動使台詞並不單一化。特別是“傑利和狗的故事”這一段。更加運用大量的舞台動作充滿台詞。使演員不是坐在那裡“說”，而是要在行動中“演”。這是很必要的。
後半部分劇本本身提供的舞台動作就很多。台詞的動勢又很大。可相對於收斂一點。但在最後的部分。大幅度、高對抗的舞台行動是不能避免的。在最後的彼得將刀子刺進傑利的身體時，雖然場上有很長的停頓，但是演員的整個感覺不能夠放鬆，而是較比之前的舞台行動更加的緊張了。臉部的扭曲是外在的，但是需要演員在第一自我當中進行合理。這就是處理本劇人物的方法。
荒誕派戲劇的演出是很難的。因為並不像傳統意義的戲劇人物關係非常清晰，而荒誕派戲劇的人物關係幾乎是不存在的。他們之間的往往只有“圖景”所連線。這樣在塑造荒誕派劇作的時候往往會遇到這樣的問題——找不到真實有力的人物形象。那么，如果將劇本所賦予的整體人物感提出來。而並不是將每句台詞單獨分析，這樣就能夠在整體上得到一個模糊的人物形象。再用一些特有的生活感受(例如：煩躁、焦慮等等)加以清晰化，這樣就能夠得到一個比較清晰的人物形象了。
評論
荒誕派戲劇遠離表象的同時，更接近本質。徐昂的《動物園的故事》就是這樣一齣戲，他告訴觀眾一些真相：人與人之間無法溝通。絕少中國導演排荒誕派的作品能如此清晰、精彩，一般說來，不是把觀眾繞進去，就是讓觀眾睡過去。此次徐昂和班贊出演的新版《動物園的故事》，既把事情講明白了，又讓觀眾看得悲喜交加。
該劇可以分為上下兩個半場。在上半場裡，Jerry告訴Peter他和公寓裡那條狗的故事。自打他搬去那兒住的頭一天，狗就對他有敵意。為了安全走過過道，Jerry決定賄賂那隻狗。於是，他每天都會買漢堡包，扔掉麵包片兒，把裡面的牛肉餅給狗吃。可狗吃了牛肉餅並不領情，還是仇視他、要咬他。在買了六個漢堡包之後，狗一如既往，Jerry憤怒了。他買了毒藥，放在第七個漢堡包里扔向狗。狗像前幾次那樣吃了牛肉餅，眼看著快要死了。Jerry出去花100塊錢看了場都市情感搞笑劇，跟很多場一樣，傻樂完了之後，他發現自己什麼也沒得到，可100塊沒了。他極度空虛懊惱的時候，想到那條狗。他又一次走進過道，發現狗還在那兒。他第一次認真地凝視那條狗，那條狗也認真地看著他，他們之間第一次形成了溝通。Jerry發現自己愛上了這條他試圖殺死的狗。
Jerry口述著他和狗的故事，場上實實在在發生的是他和Peter交往的故事，是人和人的溝通。起初，與他和狗的關係一樣，警惕、敵視、誤解。而人比狗複雜太多，虛榮、獵奇、冷漠、偽裝、驕傲、名譽、自衛……越是複雜的動物之間，越難建立信任，越難達成溝通。所以，Jerry和狗有朝一日還能深情對望，Jerry和Peter只能相看兩生厭。下半場，二人圍繞“搶長椅”展開行動，刺激對方。
Peter在每個星期天的下午都會在這長椅上看書，從來沒被人打擾過，他認定長椅就該他坐。Jerry也想占有長椅，他拚命地擠開Peter。他認為Peter這種拿著高薪、家庭穩定，什麼都有的人，幹嘛和他搶一把椅子呢！二人互不相讓，都把長椅看成自己的私有財產，不可侵犯。衝突由口水仗升級成動手動腳，直至Jerry掏出刀子。椅子，只是一個代詞。人和人，國與國，小到搶職位，大到爭土地，本質都一樣。
在阿爾比的原著中，Jerry最後死了。徐昂用一把伸縮刀，解構了這一結局，讓故事更有黑色幽默的意味。回到故事的開場，Jerry是要告訴Peter他在動物園裡觀察到的事情。他用言語說出了在動物園的發現：“所有的生物都用柵欄彼此隔開，動物之間絕大部分是相互隔開的，人和動物也總是隔開的。”他用行動表明：人和人之間也是隔開的，我們每個人都帶著無形的柵欄行走。我們怕被傷害，因為我們知道自己要傷害別人，所以料定別人也時時想害自己。世界是個大動物園，我們都是籠中人。
徐昂為了讓戲更好看、更清楚地表達出導演想說的話，做了很多努力。一是加入本土化元素和戲劇圈元素，二是他改變了原著的觀演關係，時常把觀眾帶進戲裡。當他說到和狗交往時，會死盯著前排某位觀眾。這種觀演關係的設定於劇情、於主題、於現場效果都十分有益，徐昂把劇場變為當下存在的動物園。唯一感到不滿足的是，演員沒有百分之百地融進這個場。兩位演員只對預料中的觀眾反應做反應，對臨場發生的事故卻裝聾作啞。5月16日那場，有觀眾接手機聲音很大，持續時間超長，其它觀眾都表現出敵意。舞台上的演員明明感受到了，卻不忠實於自己設定的觀演關係，毫無作為。
徐昂在2008年第一次排《動物園的故事》時，寫下一篇部落格：“我想排一部不像電視劇的戲，不像情景喜劇的戲，一部能告訴觀眾一些真相的戲。”他做到了。在演出中，他以Jerry的身份對觀眾說：“我感謝你聽完動物園的故事，感謝你沒有走。”這次觀劇經歷是場稀罕、真誠的交流。幸好，我們走進劇場時還能把籠子擱在門外。
國內外戲劇書籍盤點（一）
| 戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。本任務主要盤點國內外著名的戲劇書籍。 |
