The Doors
The Doors服完兵役後Jim Morrison入讀聖地哥大學，並於1963年轉入UCLA電影學院。在校期間直到1965年畢業，Jim Morrison都在不停的寫詩，此時的他對音樂毫無興趣，他的大腦里只有電影，神學，潛意識和劇本，直到他遇到了同校的Ray Manzarek（The Doors的風琴及鍵盤手）。一開始他們只是在一些電影習作短篇里合作，一次在威尼斯的海灘上，Jim為Ray吟唱了一首MoonlightDrive，Ray大為感動，他們覺得音樂也許是表現他們思想更好的方式。曾受過古典音樂演奏訓練的Ray Manzarek 開始為Jim Moorison的詩配上布魯斯樂曲。他們和Ray的兄弟組成了車庫隊Rick&The Ravens。他們很快又找到了兩個志同道合的夥伴，這兩位曾是樂隊Psychedelic Rangers(迷幻徘徊者)的成員。吉他手Robbie Kreiger 是一個受過古典吉它良好訓練的卻總是睡眼惺松的布魯斯高手，而自詡為垮掉的一代的鼓手John Densmore則和Jim Morrison同樣熱愛倫·金斯伯格和喬治·考索的詩歌，The Doors正式成軍了。
The Doors的名字取自1954年的春天Aldus Huxley出版的一本名為The doors of perception(知覺之門)的書，這本書名源自於英國詩人Willam blake的一句詩句“當知覺之門被打開，人們就能看清事物的本來面目，無窮無盡，而這本介紹麻醉劑的書在60年代初LSD盛行的時候紅極一時，Jim Morrison再把The doors of perception濃縮為The Doors,寓意通過音樂之門來尋找一切事物的答案。
經過一年多的寫作，排練和小型演出，1967年The Doors在Elektra旗下推出了同名專輯，這是搖滾樂歷史上最重要的專輯之一，也是不朽的經典作品。專輯中的11首作品幾乎都是經典之作，其中以Light my fire，Break On Througe和The End最為著名。雖然The Doors經常被歸類為迷幻搖滾樂隊，但他們和感恩而死或是傑弗遜飛船這類的樂隊並不相同，結構精巧的音樂編排和Jim Morrison深刻的如詩歌的詞義和陰鬱的演唱才是他們的特色，說到迷幻也許是Ray Manzarek大量風琴演奏的加入才帶給人們這種印象的。Light My Fire長為7分鐘，卻有5分鐘的吉他與管風琴的獨奏，兩年樂器此起彼伏，配合得精彩絕倫，Robbie Kreiger的吉他具有驚人的結構感，嚴謹而富有詩意，沒有令人眼花繚亂的技巧和無法抵消的，它觸動你每一根神經，使你心中猶如烈焰燃燒。當然最引起震撼的還是曾被用做電影現代啟示錄主題曲的、長達近12分鐘的The End。Jim Morrison在這首半吟半唱、半即興的自由體敘事詩中表現了一個異常恐怖的惡夢，充滿了陰暗的意象。一個平靜的開始，Jim Morrison唱到“This is the end，Beautiful friend，This is the end， My only friend, the end ..."，正當漸漸被表面現象所迷惑時，突然他喊出了那句最為震驚世人的話“Father, yes son, I want to kill you，Mother...I want to...fuck you ..."The Doors帶來的震撼是顯而易見的，在各種文化明確分流的六十年代末，大門把深刻的音樂帶給了新一代，把最流行的東西傳到激進派的思想體系里。有評論家這樣說到：“大門以Beatles 和Rollingstone 的終止點為起點，深掘他們的作品，你的心緒將被他們堅實的核心震撼的無以名狀。聽過大門的歌，你和父母共進晚餐的感覺將不再和過去一樣。"
專輯發行後，成為搖滾史上最有名和最優秀的處女作之一。在7月底專輯中歌曲Light my fire上升到美國Billboard榜的第一名，在這首單曲的帶動之下，專輯也迅速登上冠軍的寶座，最終銷售超過100萬張。Jim Morrison也憑藉著性感的外形和火辣的颱風成為無數年輕人的偶像，皮褲成為最時髦的裝束。同年10月，樂隊推出第二張專輯Strange Days，借著第一張專輯的氣勢，這張專輯在2周后就上升Billboard榜的第4位，在以後幾周內，The Doors的兩張專輯都在排行榜的前10位。這張專輯中仍延續了第一張專輯的風格。充滿幻想意味的Moonlight Drive以陰沉介紹式的低呤開頭，節奏明快的Love Me Two Times，都是The Doors的名曲，最後一首又是長達11分鐘的歌曲When the Music`s Over Jim Morrison幽暗地唱到，當音樂結束時，一切都已結束。不再有宏大的舞台，不再有歡呼的人群。不再有詩歌，不再有邁阿密姑娘。不再有凱魯亞克和金斯伯格，不再有蘭波和魏伯倫。不再吸毒，不再酗酒，不再亂交。因為我已進入死亡之門。通過這首歌曲就可以看出對於Jim Morrison來說搖滾代表的就是詩歌，而詩歌卻與生命相連。
隨後在1968年推出的Waiting For The Sun仍然很成功，出現了The Unknown Soldier這樣的名曲，The Doors通過一系列巡演出鞏固了他們專輯的成功，但Jim Morrison卻開始對自己被神話了的矛盾的形象感到厭煩—— 一方面是不羈反叛的代表，另一方面又是少女們的青春偶像，卻沒有人真正在意他在如詩的歌詞中想要表達的思想。Jim Morrison非常喜歡引用William Blake的一句話“那條無人走過的路通向智慧的聖殿"，他不會不能也不願作一個折衷分子，他飛蛾撲火般地被驅使著去尋求超越。狂熱的冒險要求和可怕的激情燃燒著他，他如烈焰一般周身噴涌著能量，對他而言，生活的全部似乎便是與庸俗的環境對抗、與失控的自我對抗。他沉溺於酒精和藥品之中，時常暴跳如雷：他摧毀樂器以阻撓錄音，在演唱會上更是充斥著和歌迷的挑釁，對罵和與警察的對抗。
在這種混亂中Jim Morrison反而越發的走紅，但1969年的專輯卻失去了樂隊內在的鋒芒也變的十分平庸，隨後的Morrison Hotel和L.A. Woman水準有所恢復，不失為兩張出色的作品，然而Jim Morrison的狀況卻越來越差，英俊的容貌在酒精和麻醉品的作用下已經面目全非，肥胖的面容不得不靠大鬍子遮蓋，而他的舞台演出已經成了災難，1969年3月，Morrison在邁阿密一萬多名觀眾面前暴露生殖器而被捕，自此，美國許多城市抵制並拒絕The Doors的演出，Jim Morrison 因此被處以罰款和勞役，並且這一官司直到他死時都未結案。在公眾眼裡Jim Morrison的形象也分為兩種，有人認為他是一個詩人、藝術家、偶像、音樂家而更多的人認為他是一個瘋子、墮落分子、癮君子、心理變態者、甚至是個流氓。到這個地步，Jim Morrison的離去已經不可避免了。
1973年3月，Jim Morrison告別了The Doors和美國，帶著情人Pamela來到巴黎繼續他對藝術的追求，他開始專心於電影劇本和音樂的創作，兩人在巴黎過了一段相當安靜的時期。1973年7月3日凌晨，Jim Morrison在洗澡時死於心臟病突發，年僅27歲。Jim Morrison曾說：“人們懼怕痛苦甚於懼怕死亡。很奇怪他們會害怕死亡。較之死亡，生命的傷痛更深。而一旦死亡到來，痛苦也就隨之結束。我猜想，它就像是一個朋友" 死神的確像一個朋友那樣帶走了他，一切終於結束（The End)。
Jim Morrison和Jimi Hendrix,Janis Joplin這三個英年早逝的天才的離去，標誌著60年代的結束，但他們為70年代音樂的蓬勃發展打下了基礎，而且他們留給後世的影響遠遠沒有消失。如今Jim Morrison靜靜的躺在巴黎拉雪茲神甫公墓，每年有成千上萬的人來到他的墓前祭奠，這裡是巴黎的第四景觀，不遠處的蕭邦和比才都沒有這樣的哀榮。1991年3月，Oliver Stone導演的電影The Doors在Morrison離世後二十周年紀念上映了，他選擇了Vat Kitmer作為主角。在影片上映後，The Doors共有四張專輯同時上了Billboard榜，各地有關The Doors和Jim Morrison的書紛紛出爐並熱銷，一批又一批在Jim Morrison死後才出生的青年奉其為精神偶像...
