![皮爾·卡丹[人物]](/img/c/0ef/nBnauM3X0gjNxMzNwQTO4UTN0QTM0MjMxMjNyQTNwAzMwIzL0kzL0gzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "皮爾·卡丹[人物]")
人物簡介
皮爾·卡丹巴黎、倫敦、米蘭和紐約是世界四大時裝之都，巴黎理所當然排在首位。在巴黎，許多店裡都有卡丹的一方天地，但要尋根求源，一定要去奧諾里大街82號，那兒是名揚世界的卡丹帝國的首府。終身未娶的皮爾·卡丹只要在巴黎，就會每日四次進出這裡。
有人說，在法蘭西文明中，有四個名稱的知名度最高、地位最突出：艾菲爾鐵塔、戴高樂總統、卡丹服裝和馬克西姆餐廳。這其中，皮爾·卡丹一人竟然占了兩項：服裝和餐廳。這就是說，卡丹成了法蘭西文化的突出象徵。
生平經歷
1945年皮爾·卡丹23歲時，他在巴黎參加電影美女與野獸的服裝設計，作品頗受好評，此後，他的設計才華逐漸受到欣賞。1950年自己獨立開設了服裝設計公司，地點選在巴黎的Richepanse街上。早期承接相當多劇服、面具等表演藝術的案子。
1954年開始跨入時裝領域。並開設了精品店名為EVE。他對於時裝的概念是，時裝必須大眾化，價格和設計都要以平民為出發點來著想。
1973年皮爾·卡丹的事業已臻成熟，為了跨國的布局，他以自己的名字成立了法商皮爾·卡丹公司，此後公司事業日漸全球化，在男裝，女裝，服飾配件中都是國際知名的品牌。
1922年7月2日，在威尼斯近郊一戶貧苦農家，小卡丹出生了。
經歷了無數的艱辛，在法國東南部的格勒諾布爾，全家人勉強定居下來。老卡丹每天騎馬登上高高的雪山採下冰塊，運到城裡賣給有錢人家，掙幾個小錢，維持全家的生計。
一個陽光燦爛的夏日，七歲的小卡丹在草地上拾到了一個布娃娃，那是富家小姐丟棄的。小卡丹抱著布娃娃回家，從母親的針線籃子裡找來了碎布和針線，在昏暗的油燈旁，精心為布娃娃縫製小裙子。他縫縫拆拆，拆拆縫縫，直到滿意方才罷休。布娃娃終於穿上了漂亮的裙子。這條小花裙成了皮爾·卡丹一生中設計的第一件裙子，也預示了他以後的人生道路。
在小卡丹八歲那年，舉家遷往聖萊第昂。父親把他送進當地的一所國小讀書。小卡丹對讀書不感興趣。他在放學後經常溜到商店的櫥窗前，站在那裡痴迷地觀看裡面各式各樣的服裝。他14歲便中途輟學，在一家小裁縫店里當起了學徒。
皮爾·卡丹似乎天生就具備做服裝的才能，僅兩年工夫，他的手藝就已經超過了他的師傅。他常常設計出一些款式新穎的服裝，很受當地小姐們的青睞，不時有人上門請他專門設計女裝。皮爾·卡丹非常喜歡新奇高雅、款式多樣的舞台服裝。為了開闊自己的視野，他開始研究各種舞台服裝的樣式，白天在裁縫店工作，晚上到當地一個業餘劇團當演員以積累親身體驗。舞台服裝的新奇艷麗給皮爾·卡丹留下了很深的印象，對他的未來設計風格產生了重大影響。
當時，巴黎是歐洲的時裝中心，皮爾·卡丹日日夜夜思念花都巴黎。17歲那年，他騎一輛破腳踏車前往巴黎，可是第二次世界大戰已經拉開了序幕。巴黎到處是逃難的人群，大街小巷站滿荷槍實彈的德國士兵。由於他違反了宵禁令，被德國占領軍關進了監牢，幸虧他不是猶太人，才被釋放出來。
時間飛逝，又是五年過去了。皮爾·卡丹的服裝設計水平和製作技術又有了很大的進步，他在當地已被認為是最好的裁縫。
這天，皮爾·卡丹在一家小酒吧喝悶酒，一位神態高雅的老婦人向他走來。她是位伯爵夫人，原籍巴黎，對皮爾·卡丹那身時髦的衣著很感興趣，主動與他搭訕。當她了解到皮爾·卡丹的身世，知道他的時裝竟是自己親手設計和製作時，便動情地說道：“孩子，你一定會成為一位百萬富翁，這是命運注定的！”說完，便把她的好友、巴黎帕坎女式時裝店經理的姓名和住址寫給了他。
1945年風雨交加的年末，皮爾·卡丹邁進了巴黎的大門。他找到了帕坎女式時裝店。這家時裝店在巴黎很有名氣，專門為一些大劇院設計和縫製戲裝。時裝店老闆親自對他進行了面試。皮爾·卡丹精湛的技藝征服了他，當即被留下。
不久，幸運女神又向皮爾·卡丹伸手，使他有機會為著名藝術家讓·科克托的一部先鋒派影片《美女與野獸》設計服裝。皮爾·卡丹為角色設計的刺繡絲絨裝一舉成名，巴黎服裝界引人注目的一顆新星開始發光。這一切，正如他自己後來所說：“我從頭到尾地學，從最初畫圖、剪裁、縫合、試樣，直到銷售，完全是靠自己學的。”
隨後，皮爾·卡丹又到當時法國最權威的時裝設計大師夏帕瑞麗的時裝店工作了一個時期。夏帕瑞麗是1927年闖入巴黎時裝界的，她起初只為一小群女朋友個別設計服裝。後來，她的一件黑白兩色的針織套衫在巴黎風行一時，套衫胸前有兒童塗鴉式的蝴蝶形象，這是她從美國移民編織的上衣圖案得到的啟發。此後她的營業規模越來越大。皮爾·卡丹的成名經歷和她很相似，可見他在夏帕瑞麗的時裝店裡確實學到了不少東西。
迪奧曾是領路人
設計師：皮爾·卡丹迪奧可稱為上世紀最重要的時裝設計大師，他於1947年提出的“新造型”為他的成功打下了基礎。經二次世界大戰後，婦女們穿著單調：軍裝化的平肩裙裝，笨拙而呆板，帶著滄桑和戰爭的痕跡。迪奧把它改為曲線優美的自然肩形，強調了豐滿的胸、纖細的腰肢、圓凸的臀部，突出和強調了女性的柔美，讓女性重新煥發出魅力———巴黎人欣喜若狂，整個世界都注視著迪奧。
1947年，皮爾·卡丹在迪奧公司擔任大衣和西服部的負責人，參與了轟動巴黎的“新造型”的誕生。他十分敬重迪奧，在迪奧那兒受益匪淺，從中學到了“高尚”、“大方”、“優雅”的服裝理念和製作技巧，但他不甘心長期寄人籬下，內心的創造欲驅使皮爾·卡丹於1949年離開了迪奧，去構築屬於自己的王國。
1950年，正是皮爾·卡丹為他以後的時裝事業大施拳腳的歲月。他用全部的積蓄在里什龐斯街買下了“帕斯科”縫紉工廠，並租了一個鋪面，獨立開辦自己的公司，並很快成了舉世聞名的服裝設計巨匠。
法國高級時裝界是一個限制極嚴，而顧客極有限的特殊行業。時至今日，可稱為“高級時裝公司”的，也只有23家。所以，皮爾·卡丹很早就意識到：“只有面向眾多的消費者才有出路。因為只有擴大消費面，才可能使它產生普遍和廣泛的影響，並經受更大的考驗。”
1953年，依然在那間陋屋裡，皮爾·卡丹第一次舉辦了個人時裝展覽。他設計的成套時裝式樣，千姿百態，色彩鮮明，充滿了浪漫情調，頗合巴黎人的口味。再加上皮爾·卡丹獨出心裁編排的配有音樂伴奏的時裝模特表演，使他的時裝作品更具誘惑力。這批時裝一上市，立即被搶購一空。報紙的顯眼處也儘是皮爾·卡丹的名字。
一年後，他的第一家時裝店在聖君子舊郊區大街正式開張。
制勝妙著：成衣大眾化
戰後的法國，經濟迅速復甦，大批婦女的消費大增。皮爾·卡丹，整個歐洲的消費大增。皮爾·卡丹敏銳地捕捉住這一機遇，毅然提出了“成衣大眾化”的口號，並將設計的重點偏向一般消費者，使更多的人穿上時裝。
皮爾·卡丹曾製作過一套白領的紅大衣，賣給了美國梅西百貨公司，並被大量製作，以美國中產階級買得起的價格出售，大獲成功。皮爾·卡丹從梅西成功的例子中，聯想到若將他設計的服裝大批量出售，可能正是一條致富之路。
時隔不久，皮爾·卡丹便推出了一系列風格高雅、質料適當的成衣，因其物美價廉，深受消費者歡迎。皮爾·卡丹時裝店天天門庭若市。那些抱殘守缺的同行們卻恰恰相反，生意冷清，顧客寥寥無幾。
“成衣大眾化”在商戰中是出奇制勝的妙著，但皮爾·卡丹的創舉惹怒了保守的同行，他們群起而攻之，竟聯手將皮爾·卡丹逐出巴黎時裝女服辛迪加。皮爾·卡丹沒有屈服退縮，正如他說：“我已被人罵慣了。我的每一次創新，都被人們抨擊得體無完膚。但是，罵我的人，接著就做我所做的東西。”
皮爾·卡丹以充分的自信和才華，又一次打破常規，他很快又掀起了一股男性時裝的旋風。在那些被女性時裝長期壟斷的櫥窗里，開始出現了充滿陽剛之美的男性高級時裝。
1960年前後，皮爾·卡丹開設了兩家很出名的時裝零售部：“亞當”專營男裝、領帶及束腰大衣、運動裝；“夏娃”則是高級女裝商店。光臨的顧客不僅是那些富豪、貴族，連法國總統夫人及英國的溫莎夫人等都為之著迷。皮爾·卡丹說過：“當我還在迪奧做設計師時，我便立下諾言：等到自己創業之後，我的服裝興許能夠穿在溫莎公爵夫人身上，而同時連她的門房也有能力購買。”
人們的意識在不停地發生變化。1962年，法國巴黎時裝女服辛迪加在所有會員的要求下，又將皮爾·卡丹重新請回來，並請他出任行會的主席。金頂針獎是法國時裝業界最高榮譽大獎，皮爾·卡丹先後三次獲得了這項榮譽。
卡丹品牌年利潤12億美元
皮爾·卡丹logo皮爾·卡丹公司每年賣出的設計草圖多達千餘件，大部分細部設計則交給得到商標使用權的各地商人，用他們的思想去根據當地的實際情況均勻提成。皮爾·卡丹只掌握授權公司4%至10%的股份，這就使得他的服裝設計更容易走向市場。
全球以卡丹品牌生產的商品，年利潤超過12億美元。皮爾·卡丹領導了這場商業革命，他也是這場商業革命中的最大受益者。
卡丹總部是一座舊式建築，兩扇老式的大木門上留有一小門，只容單人進出。卡丹只要在巴黎，就會每日四次進出這座木門。
在卡丹總部不遠處，坐落著一座舊樓，這就是皮爾·卡丹的家。一個舊而小的門，關得緊緊的。風風雨雨幾十載，皮爾·卡丹每日都要從這道小門裡進出步行上下班，一次十來分鐘，正好做戶外活動。房子的主人有兩位，一位是皮爾·卡丹本人，另一位是他年逾九十的姐姐。白天，姐姐一人在家；夜晚，姐弟二人用故鄉威尼斯方言交談，“童年”是永恆的主題。
皮爾·卡丹至今未娶，每日回到家中，還要幫著老姐姐做家務。皮爾·卡丹的助理，是日籍高田美女士，與他密切配合40年。儘管此人看上去老態龍鍾，但皮爾·卡丹每次出面應酬接待，她總是伴其左右。皮爾·卡丹收養了一對法國夫婦的五胞胎（三男二女，為法國“最高紀錄”）為義子義女，負擔其全部費用。如今五個小傢伙已長得十分逗人喜愛。
中國情節
早在20世紀70年代，當卡丹預見到中國這個文明古國蘊藏的商機時，其他的法國同行多是持懷疑的態度觀望著他。而現在，中國已經成了國際諸多大品牌群雄逐鹿的戰場。
國際友人
皮爾·卡丹與中國的淵源要追溯到1978年。那時，他是第一位來到中國的歐洲設計師。憶起往昔，面前這位85歲的老人思路清晰，語速很快，不斷向記者講述著當時的奇遇。
1979年，在中國的大街小巷，滿眼還都是軍綠色，來中國推銷時裝、籌辦時裝秀並非易事。但就在此時，皮爾·卡丹舉辦了中國有史以來第一個國外品牌的時裝展示會。出發前，他告訴自己，一定要讓中國人明白什麼是時尚，什麼是時裝。
第二次來中國的時候，皮爾·卡丹帶來了不少他珍藏的時裝精品。當時接待他的單位是中國服裝聯合會。為了展示自己的品牌，皮爾·卡丹很想找個模特兒試穿一下自己的“寶貝”。正好，當時辦公室里就有一位迷人的秘書小姐，卡丹請她代為試穿。在那之後，卡丹在中國參觀了紡織廠、絲綢加工廠，還在北京地區作了調研，看是否能夠建立工廠。從那時開始，他在中國有了生意上的夥伴。雖然，最初他很難立刻將時尚融入中國社會，但中國的朋友和生意夥伴給了他很多幫助。
時裝秀震歐美
皮爾·卡丹時裝秀在皮爾·卡丹的記憶中，當時他所接觸的中國人是非常通情達理的。他們願意接受新鮮事物，因為他們需要擴大中國的服裝進出口市場。而讓中國的模特走向國際舞台，就是卡丹給中國支的招。
卡丹和中國的官員一起，挑選了一些身材修長、高挑的中國女孩。這些女孩子都很有靈氣，稍加培訓，她們走起步來就有了些模特的味道。卡丹把這些女孩帶到巴黎，進行了一些模特培訓，然後就讓她們走上了巴黎的T台。沒想到，這次表演一炮打響，引來媒體的爭相關注。世界開始關注中國的模特，關注從中國走出來的時尚代言人們。中國紡織協會當時的負責人，以及北京市政府方面也欣然接受了這樣的T台秀。
後來，皮爾·卡丹又把這些女孩帶回北京，在北京推出了時裝秀。這次，感到震驚的首先是在京的歐美觀眾，他們不明白，皮爾·卡丹用了什麼方法，能讓中國人拋棄原有的陳舊而保守的衣著。而中國的男孩女孩也被他們眼前的模特驚呆了，這引起了他們對時尚的認識和追求。
自比馬可波羅
他曾多次說，自己年紀大了，希望把公司賣給一個有才華的企業或設計師，但中國市場是個例外。因為中國的市場將是世界上最具競爭力的，卡丹不希望把他30多年辛勤耕耘的中國市場拱手讓給一個對中華文化沒有深厚感情的人。皮爾·卡丹出生在義大利威尼斯。從西方到東方，作為闖入中國時裝界的第一個外國人，他說自己的經歷就像馬可波羅一樣。他現在正籌備音樂劇《馬可波羅》，作為2008年奧運會送給中國的禮物。他表示，這個禮物印證了他和中國難以揮別的情結。
人物性格
工作狂
卡丹平時的生活既繁忙又豐富多彩。卡丹是一個工作狂，他沒有假期，他說自己不能停止工作，“如果有一天不工作了，那就是我的末日”。每天公司有各種各樣的常規業務，同時也會有來自世界各地的代理商來見卡丹先生。世界各地的藝術家常來見卡丹先生，跟他磋商每年要在法國上演的劇目。
皮爾·卡丹不僅是一個高級服裝設計師，同時也是一個喜劇推廣人，他在法國擁有4個劇院。除了這些工作，他每天還要到自己的時裝設計室里工作起碼兩個小時以上。每天的下午和晚上，卡丹會被各種活動邀請，如觀看一些音樂會、話劇等演出。
追求卓越
皮爾·卡丹不滿法國時裝幾百年沒有男人“席位”的傳統，於1959年舉辦了具有男裝系列的時裝展示會，毅然推出充滿陽剛之美的男性時裝。卡丹的這一異想天開引來了保守派的猛烈攻擊，他也因此而被趕出了服裝業的“顧主聯合會”。這個時代的巴黎青年，追求獨特的個性，喜歡張揚。卡丹大膽突破，設計了時代感非常強烈的“P”字牌服裝——圖文對比和諧，寬窄長短相宜，生氣勃勃、豪放灑脫，體現舒適、飄逸、挺拔和爭嬌鬥豔、古樸典雅的風格。“P”字牌服裝贏得了挑剔的巴黎顧客。演藝界名流、社會上層人士、達官顯貴等爭相慕名前來訂製服裝。三年後，卡丹被重邀“顧主聯合會”，並被推舉為主席，成為60年代以來法國時裝界的“先鋒”被代表人物。
人物啟示
皮爾·卡丹1979年就進入中國，在當時不可能獲得廣闊的市場，因為它太昂貴了，不可能成為普眾的消費品。在舞台上表演服飾，完全是傳播一種“美學概念”，是喚起人們對美的愛好與嚮往。皮爾·卡丹成功了，因為它知悉人性，並懂得人性中美的法則。
一切美學的來源與歸宿，一切美的元素都關聯著人類的生活生命。我們現在講文化軟國力或軟實力，其實文化的真正力量，就是美的力量，也是創新的力量，它帶來的價值可能遠勝於有形的物質財富。
一個輸出商品的國家，實質是輸出勞動力的國家，而一個輸出美的國家，則是輸出創造力的國家。創造力是一種自由表達的能力，是一種基於審美欣賞美而走向創新的能力。它從生活出發，又回到生活本身，它不做與生活無關的終極追求，它以人的生活為中心畫圓。它不可能使所有的“人民”得到物質的滿足，但它通過高於一般人的生活購買力，而引導人們的生活觀念，引導人們的審美追求。這裡體現著生活美學的真諦：通過提升生活品的品質，來提升人生活的品質，使生活變成欣賞美、使用美的過程。
人物影響
1974年12月，皮爾·卡丹登上了美國《時代》雜誌的封面，該雜誌他的評論是：“本世紀歐洲最成功的設計師。”現在，在世界五大洲的80多個國家裡，有600多家工廠在按照卡丹的設計，製造“卡丹”牌和“馬克西姆”牌的各種產品。有5000多家“卡丹”與“馬克西姆”專賣店，其年營業額已超過100億法郎。其總資產估計已達到10億美元。
服飾介紹
皮爾·卡丹服飾大膽突破，始終是皮爾·卡丹(PierreCardin)設計思想的中心。他運用自己的精湛技術和藝術修養，將稀奇古怪的款式設計和對布料的理解，與褶襉、縐、幾何力形巧妙地融為一體，創造了突破傳統而走向時尚的新形象。皮爾·卡丹(PierreCardin)設計的男裝如無領茄克、哥薩克領襯衣、卷邊花帽等，為男士裝束贏得了更大的自由。甲殼蟲樂隊穿著的皮爾·卡丹(PierreCardin)式高鈕位無領夾克衫就是60年代時髦男子的必備，在與高圓套領羊毛衫一起穿著時，顯示出一種悠閒而不失雅致的風貌。皮爾·卡丹(PierreCardin)女裝擅用鮮艷強烈的紅、黃、鑽藍、湖綠、青紫，其純度、明度、彩度都格外飽和，加上其款式造型誇張，頗具現代雕塑感。
皮爾·卡丹(PierreCardin)認為過去服裝在設計上生硬地劃分時裝的性別，從而導致設計的失敗，所以他創造了沒有明顯性別特徵的服裝，並命名為“無性別裝”，結果又使他聲名鵲起。
皮爾·卡丹(PierreCardin)的創作從男裝、女裝、童裝、飾物到汽車、飛機造型；從開辦時裝店到經營酒店，幾乎無所不包。皮爾·卡丹(PierreCardin)擁有600多種不同的專利產品，為皮爾·卡丹(PierreCardin)工作的人員達17萬人，分布在近百個國家和地區。
皮爾·卡丹(PierreCardin)品牌遍及五大洲，每天約有600家工廠企業生產皮爾·卡丹(PierreCardin)和Maxims品牌的各種服裝、香水、家具、食品及器皿，據說如果把皮爾·卡丹(PierreCardin)品牌的領帶連線起來可以環繞地球一周。
皮爾·卡丹(PierreCardin)不無得意地說過：“用‘PierreCardin’作牌子的一切都屬於我。我可以睡Cardin床，坐Cardin軟椅，在我設計的餐廳里進餐，用我的燈照明。去劇院看戲到展覽會參觀，都可以不出我的帝國。”
皮爾卡丹品牌補充
隨著中國百姓生活品質的日益提升，床上用品必將成為中國紡織業最重要的一部分。經過嚴格篩選與考察，最終選定並授權深圳迪偉亞服飾發展有限公司為“皮爾·卡丹”床上用品中國(香港)、(澳門)地區的唯一總代理商。為了開拓“pierrecardin”床上用品在中國的市場，迪偉亞選擇的戰略合作夥伴——中國流行色協會家紡設計工作室，組織了強大的產品花型和款式設計陣營。關注當今國際流行元素花型、面料、工藝，共同研發新產品、新花型，使產品與世界時尚同步流行，也保證了產品的原創性和國際化時尚設計風格。
中外著名服裝設計師
| 裝設計師是我們大家都羨慕的行業，他們可以把簡單的一匹匹布變成時尚美麗的服裝，幻化出流行的靈魂。服裝設計師為我們展現出最新最流行的服飾，創造出下一季的流行趨勢，是所有追求流行的時尚MM們追寵的行業。服裝設計師是時尚潮流的領導者。 |
50名頂級服裝設計師
| 排名 | 姓名 | 所屬國家 | 影響年代 | 擅長設計 | 服裝特色風格 |
| 1 | 阿道夫（Adolfo） | 西班牙 | 60～80年代 | 休閒褲 | 採用立體剪裁，使褲子自然地去改良穿著者的身材，使得體型看上去更加修長美觀 |
| 2 | 吉爾伯特·阿德里安（Adrian，Gilbert） | 美國 | 30～40年代 | 電影服裝 | 專為名人設計，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿過他的服裝 |
| 3 | 喬治·阿瑪尼（Armani，Giorgio） | 義大利 | 80～90年代 | 男式及女式的時裝 | 中性，優雅含蓄，大方簡潔，做工考究 |
| 4 | 蘇拉·阿什里（Ashlev，Laura） | 英國 | 70～80年代 | 家居服裝 | 面料及款式透露著浪漫的維多利亞風格，在服裝與家居方面建立了倫敦風格服飾王國 |
| 5 | 克里斯托伯·巴倫夏卡（Balenciaga，Cristobal） | 40～60年代 | 時裝 | 20世紀最偉大的服裝設計師之一，他的設計深刻地影響了後來的設計師Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges | |
| 6 | 皮爾·巴爾曼（Balmain，Pierre） | 法國 | 40～50年代 | 女裝 | 建築設計中得到的靈感套用到了服裝設計上，女裝結構簡潔、優雅、精緻，體現了一種“全新的法國風貌” |
| 7 | 吉奧夫雷·比尼（Beene，Geoffrey） | 美國 | 60～80年代 | 休閒裝 | 休閒優雅的風格、華麗的裁剪及選用漂亮的面料 |
| 8 | 比爾·布拉斯（Blass，Bill） | 美國 | 70～90年代 | 男裝 | 高雅的品位和精緻的剪裁，在面料的使用上也有創新 |
| 9 | 馬克·博昂（Bohan，Marc） | 法國 | 60～80年代 | 男裝 | 精緻高雅風格 |
| 10 | 雨果·博斯（Boss，Hugo） | 德國 | 80～90年代 | 男裝 | 高級別時尚運動裝 |
| 11 | 史蒂芬·伯羅（Burrows，Stephen） | 70～80年代 | 女裝 | 極力追求針織衫的懸垂性效果，服裝非常符合身體運動機能，而且善於使用充滿活力的顏色 | |
| 12 | 皮爾·卡丹（Cardin，Pierre） | 義大利 | 50～60年代 | 男裝 | 開拓設計領域，稀奇古怪的款式設計和對布料的理解，與褶襉、縐、幾何力形巧妙地融為一體 |
| 13 | 哈蒂·卡內基（Carnegie，Hattie） | 美國 | 30～40年代 | Norell，Trigere及McCardell都被他的設計所感化 | |
| 14 | 波尼·卡欣（Cashin，Bonnie） | 美國 | 40～50年代 | 休閒裝 | 多層服裝樣式、彈性滑冰服、腳踏車比賽服等 |
| 15 | 奧列格·卡西尼（Cassini，Oleg） | 法國 | 60～80年代 | 正式服裝 | 為白宮Jcaqueline Kennedy設計正式服裝，現在以其自由風格套裝而著名 |
| 16 | 可可·夏奈爾（Chanel，Coco） | 法國 | 20～40年代 | 女裝 | 超越生命極限的設計和崇尚自由隨意搭配的風格 |
| 17 | 利茲·克萊本（C1aiborne，Liz） | 布魯塞爾 | 80～90年代 | 職業裝 | 時尚帥氣、混搭的風格，樣式有“Executive Lady” |
| 18 | 安德烈·庫雷熱（Courreges，Andr6） | 法國 | 60～70年代 | 迷你裙 | 首次把服裝臀圍線提到中部，成為開一代簡約風尚的超前樣板 |
| 19 | 西比爾·康納利（Connolly，Sybil） | 愛爾蘭 | 60～70年代 | 大衣 | 以其精細的羊毛服裝及蘇格蘭粗呢服裝而聞名 |
| 20 | 奧斯卡·德·拉倫塔（de la Renta，Oscar） | 美國 | 60～90年代 | 晚禮服 | 奢侈的服裝設計師，設計有華麗的晚禮服和精緻複雜的裝 |
| 21 | 安·德默勒萊米斯特（Demeulemeester，Ann） | 比利時 | 90年代 | 女西服 | 製作精良的女西服套裝，選用針織面料，優秀裁剪以及使用單色調 |
| 22 | 克里斯汀·迪奧（Dior，Christian） | 法國 | 40～50年代 | 高級女裝 | 1947年的新樣式“New Look”十分著名，其特點是細腰、豐胸、短上衣、突出臀部以及長裙 |
| 23 | 多米尼克·多斯和史蒂芬諾·加本伯納（Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano） | 90年代 | 內衣 | 鼓勵年輕人盛裝打扮，性感的女用內衣樣式是其服裝的特色，女性的優雅形態是他們設計服裝所要表達的信息 | |
| 24 | 佩里·埃利斯（Ellis，Perry） | 美國 | 70～80年代 | 男裝 | 把最新潮的元素加人到經典的服裝樣式中去，使用天然紡織材料，人工織制毛線衫，展現出年輕的活力 |
| 25 | 傑奎斯·菲斯（Fath，Jacques） | 40～50年代 | 女裝 | 性感的服裝，沙漏式外形，領口很深 | |
| 26 | 紀安弗蘭科·費雷（Ferré，Gianfranco） | 義大利 | 80～90年代 | 成衣 | 受過建築學的教育，其服裝也具有建築風格，服裝結構很時尚 |
| 27 | 艾琳·費希爾（fisher，Eileen） | 90年代 | 女裝 | 輕描淡寫的女王風格，為那些並不完美的體形設計舒服合適的服裝 | |
| 28 | 安妮·福格蒂（Fogarty，Anne） | 英國 | 50～60年代 | 時裝 | 為體型小的人設計服裝，引進時尚變革創新 |
| 29 | 湯姆·福特（Ford，Tom） | 美國 | 90年代 | 男裝、女裝 | Gucci的新設計 |
| 30 | 瑪里亞諾·弗圖尼（Fortuny，Mariano） | 美國 | 20～30年代 | 高級時裝 | 他的服裝是褶襉的藝術品，現在為收藏家們所鍾愛 |
| 31 | 詹姆斯·格拉諾司（Galanos，James） | 美國 | 40～50年代 | 高級時裝 | 第一個美國高級時裝設計師，其設計的高級時裝十分優雅 |
| 32 | 約翰·加里亞諾（Galliano，John） | 英國 | 90年代 | 舞台裝 | 舞台服裝設計師，設計有針織花邊的裙裝 |
| 33 | 讓一保羅·伐爾捷（Gauhier，Jean-Paul） | 80～90年代 | 時裝 | 其服裝時髦顯眼，倡導破爛裝，大膽而前衛 | |
| 34 | 魯地·簡雷齊（Gernreich，Rudi） | 60～70年代 | 襯衫 | 上面是空的游泳衣，裡面不著內衣，透明的襯衫 | |
| 35 | 休伯特·紀梵喜（Givenchy，Hubert） | 法國 | 50～80年代 | 高級成衣 | 他的靈感來源於Audrey Hepburn，引進了開司米麵料及寬鬆的裙子 |
| 36 | 阿里克斯·格雷斯（Grès，Alix） | 30～50年代 | 時裝 | 公爵夫人式的懸垂式服裝，她的希臘式筒狀裙懸垂得恰到好處 | |
| 37 | 霍斯頓（Halston） | 美國 | 70～80年代 | 高級成衣 | 非構造式單衣，講究的開司米羊毛服裝 |
| 38 | 諾曼·哈特耐爾（Hartnell，Norman） | 英國 | 30～40年代 | 高級時裝 | 20世紀30年代倫敦最大的高級時裝店，為伊莎貝爾女王二世設計加冕時的禮袍 |
| 39 | 愛迪斯·海德（Head，Edith） | 美國 | 30～50年代 | 時裝 | 好萊塢最知名的設計師之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿過他設計的服裝 |
| 40 | 斯坦·荷爾曼（Herman，Stan） | 美國 | 60～90年代 | 制服 | 美國服裝設計師協會主席，引領全世界制服的設計，如McDonald航空公司的制服就是他設計的 |
| 41 | 加羅林娜·赫雷熱（Herrera，Carolina） | 80～90年代 | 晚禮服 | 迎合上流社會顧客的品味，主要設計考究的晚禮服，使用的是奢華的面料 | |
| 42 | 湯米·希爾菲格（Hilfiger，Tommy） | 美國 | 80～90年代 | 男裝 | 品牌形象設計師 |
| 43 | 馬克·雅各布（Jacobs，Marc） | 美國 | 90年代 | 高級成衣 | 為Perry E1lis設計商標，其設計的商標出色的是皮毛類產品設計 |
| 44 | 查爾斯·詹姆斯（James，Charles） | 40～50年代 | 超現實主義設計 | ||
| 45 | 貝齊·詹森（Johnson，Betsey） | 美國 | 60～70年代 | 女裝 | 為Paraphernalia店設計服裝 |
| 46 | 沃爾夫岡·約普（Joop，Wolfgang） | 德國 | 90年代 | 毛線裙裝 | 德國20世紀90年代著名的設計師 |
| 47 | 諾瑪·卡瑪利（Kamali，Norma） | 80～90年代 | 毛線裙裝 | 毛線裙裝曾在服裝界轟動一時，年輕人非常喜歡他的設計 | |
| 48 | 唐娜·卡倫（Karan，Donna） | 80～90年代 | 女裝 | 設計非常時尚的優雅型運動裝，其特點是簡潔利索的外形，包括莎麗質地的裙子和舒適的裙裝 | |
| 49 | 雷·卡瓦布科（Kawabuko，Rei） | 美國 | 80～90年代 | 女裝 | 強硬氣質的服裝，對傳統的女性樣式具有挑戰性 |
| 50 | 高田賢三（Kenzo） | 日本 | 70～80年代 | 家居服裝 | 引人注意的是面料質量非常好，喜歡渲染顯示傲慢的顏色，現在又進入到家居時尚設計領域 |
