Maurits Cornelis Escher人物簡介
錯覺圖形大師：埃舍爾（Maurits Cornelis Escher 1898-1972）
埃舍爾把自己稱為一個"圖形藝術家"，他專門從事於木版畫和平版畫。1898年他出生在荷蘭的 Leeuwarden 。
埃舍爾，首先讓人聯想到的就是“迷惑的圖畫”。明明是向二樓上去的樓梯不知為什麼卻返回到了一樓，鳥兒在不斷的變化中不知什麼時候卻突然變成了魚兒，這些圖畫就是埃舍爾所描繪的幻想的異次元空間，它具有不可思議的魔力，征服著人們的心靈。他那特別稀有的畫風在很長時間以來被美術界視為異端，後來數學家們開始關注埃舍爾的畫面的高難度構成，接下來他的畫又在年輕人中間大受歡迎，並在世界範圍內確立了其不可動搖的地位。
成長經歷
中學畢業後，在父親的建議下赴哈勒姆學習建築。然而，那些物理、數學知識沒有把他塑造成一名建築師，卻點燃了他心中對繪畫藝術的熱情。他在學院裡結識了當時在荷蘭很有影響的藝術家薩謬爾·馬斯基塔，並在他的指導下學習和研究各種材料的版畫技巧。 1923年至1935年，是他對生活充滿熱情的時期，在創作上表現為寫實主義。他曾旅居義大利，為義大利南部的山莊美景所陶醉。他拚命地寫生，拚命地創作，那些起伏的山巒、依山而建的城鎮、充滿生活情調的小巷……都在他的刻刀下收進了他的作品。後來，他戀愛了，為愛情創作了一系列創世紀的版畫，最後一幅是伊甸園裡的亞當和夏娃。他們結婚了，定居於羅馬。然而，儘管這時他的版畫技巧已達到爐火純青的地步，羅馬城中文藝復興時期的古蹟、巴洛克式的建築卻燃不起他的任何創作激情。他崇尚淳樸與自然，厭倦這座城市的霸氣。法西斯政權崛起後，他驚詫地注視著狂熱的人群，為世界的混亂而憤怒。從這時起，寫實主義在他的作品中消失了。
30年代末，埃舍爾遊覽西班牙時，被摩爾人建築上的裝飾圖案所吸引，那些規則的互為背景的彩色圖案，看上去簡潔明了，甚至略顯得單調。但它在埃舍爾的腦子裡卻打開了具有無窮變換空間的版畫世界的大門。他說，僅僅是幾何圖形是枯燥的，只要賦予他生命就其樂無窮。於是，在規整的三角形、四邊形或六邊形中，魚、鳥和爬行動物們互為背景，在二維空間和三維空間相互變換，成為他一個時期熱中的創作主題，並成為他終身百玩不厭的遊戲。那些變形系列、循環系列和他的《晝與夜》令他一下子聞名世界。但這還僅僅是他創作成就的一部分。
50年代至60年代，他的作品具有了更深的視野。他開始利用人的視覺錯誤，讓他的作品在三維空間裡遊戲。他的《凸與凹》、《上和下》、《觀景樓》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的細節寫實手法，生動地表達出各種荒謬的結果，幾十年來，始終令人玩味無窮。
埃舍爾與畢卡索屬同時代的人，畢卡索作品中那些變形的物體，既有對新畫風的探索，也有藝術家對眼前扭曲世界的感悟。埃舍爾的後期作品雖然多為建築或幾何圖形等抽象的主題，但其所揭示的規則、合理表象下的矛盾與荒謬，還有那天使與魔鬼互為背景的拼圖，誰能說不是埃舍爾對這個世界的思考呢？
或許正是由於他對數學、建築學和哲學的過深理解，阻礙了他與同道的交流，他在藝術界幾乎總是特立獨行，後無來者。他甚至至今無法被歸入20世紀藝術的任何一個流派。但是，他卻被眾多的科學家視為知己。他的版畫曾被許多科學著作和雜誌用作封面，1954年的“國際數學協會”在阿姆斯特丹專門為他舉辦了個人畫展，這是現代藝術史上罕見的。
90年代後期，人們發現，埃舍爾30年前作品中的視覺模擬和今天的虛擬三維視像與數字方法是如此相像，而他的各種圖像美學也幾乎是今天電腦圖像視覺的翻版，充滿電子時代和中世紀智性的混合氣息。因此，有人說，埃舍爾的藝術是真正超越時代，深入自我理性的現代藝術。也有人把他稱為三維空間圖畫的鼻祖。
然而，埃舍爾的作品毫不拒絕觀眾，所有的作品都充滿幽默、神秘、機智和童話般的視覺魅力。哲學家、數學家、物理學家可以將其解釋得很深奧，而每一個普通人也同樣可以找到自己的感受，即使是孩子。
一些自相纏繞的怪圈、一段永遠走不完的樓梯或者兩個不同視角所看到的兩種場景……半個世紀以前，荷蘭著名版畫藝術家埃舍爾所營造的“一個不可能世界”至今仍獨樹一幟、風靡世界，他的傳記近日在我國正式出版。這本裝幀素雅的傳記名為《魔鏡———埃舍爾的不可能世界》，是埃舍爾的朋友、荷蘭數學家布魯諾·恩斯特20多年前所著，並得到了藝術家本人的校正。書中運用優美的語言和250幅精緻的圖片，描繪了“藝術怪才”埃舍爾的生平、創作和他對版畫藝術的獨到見解……
大多數中國人第一次看到埃舍爾的作品是在20世紀80年代初期。那時有一期《讀者文摘》（今《讀者》）的中心插頁上刊出了埃舍爾著名的《瀑布》，這應該是埃舍爾在中國的第一次大眾傳播。
而埃舍爾在中國知識分子中產生影響，無疑是由於四川人民出版社“走向未來叢書”之一的《GEB—一條永恆的金帶》（1984年）。而這個小冊子只是美國學者侯世達一部巨著的簡寫本，原書曾獲美國普利茲獎。12年後的1996年，中文全譯本《哥德爾、艾舍爾、巴赫———集異璧之大成》方才出版。該書將數學家哥德爾、藝術家埃舍爾和音樂家巴赫進行了比較，認為他們之間存在著人類思維不同領域的共性。但是，這部書其實是侯世達的六經注我之作，他所說的埃舍爾是他所看到的埃舍爾，而不是埃舍爾本人。
人物評價
埃舍爾是一名無法“歸類”的藝術家。他的許多版畫都源於悖論、幻覺和雙重意義，他努力追求圖景的完備而不顧及它們的不一致，或者說讓那些不可能同時在場者同時在場。他像一名施展了魔法的魔術師，利用幾乎沒有人能擺脫的邏輯和高超的畫技，將一個極具魅力的“不可能世界”立體地呈現在人們面前。他創作的《畫手》、《凸與凹》、《畫廊》、《圓極限》、《深度》等許多作品都是“無人能夠企及的傳世佳作”。
很多藝術家被埃舍爾的版畫成就所激勵，甚至產生了一個可以命名為“埃舍爾主義”的流派。但人們對埃舍爾的研究往往各取所需，對埃舍爾的誤解也十分常見。單純從科學、心理學或者美學的角度，都無法對他的作品作出公正的評價。正如《魔鏡——埃舍爾的不可能世界》的中文譯者、北京大學哲學系田松說：“埃舍爾其實是一位思想家，只不過他的作品不是付諸語言，而是形諸繪畫。他的每一幅作品，都是他思想探索的一個總結和記錄。”
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