人物簡介
古典吉他演奏家
1961年生於瑞典首都斯德哥爾摩
官方主頁：www.miolin . com
生平
所獲榮譽
米奧林在國際國內各種比賽和評選中也屢有斬獲，除了在斯德哥爾摩皇家音樂學院以及著名的丹麥索寧基金會大獎之外，他還多次在芬蘭、義大利以及馬提尼斯所舉辦的國際吉他大賽中獲得第一名。
目前
米奧林現在是瑞士蘇黎世的Hochschule音樂與戲劇學院的教授，他在那裡培養著來自世界各地的未來的吉他演奏家們。
特色
米奧林頗具特色的演奏曲目和與眾不同的吉他，使他成為了一名非常引人注目的吉他演奏家，演出日程總是排得很滿。他用他的13弦以及10弦吉他，演繹著從文藝復興到當代的各種風格的作品，不僅有傳統的古典吉他曲目，更有他自己改編的，你從未在吉他上聽到過的作品，維瓦爾蒂、巴赫、斯卡拉蒂、薩蒂、德彪西、拉威爾、格拉納多斯、阿爾貝尼茲、德·法雅、羅德里戈、格什溫、皮亞佐拉、吉納斯特拉、魯塔瓦拉、武滿徹、譚頓，這一切都使得他的音樂會和唱片獨具魅力。他的音樂會以及在BIS唱片公司（曾獲1998年坎城最佳古典廠牌大獎）所錄製的唱片在世界各地最著名的報紙和音樂雜誌上均獲得了極高的評價。
米奧林所使用的吉他
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人們對於更好樂器的追求貫穿著整個音樂史，從如今的音樂會鋼琴上就可見一斑。
二十世紀六十年代，哥本哈根皇家音樂學院的約翰森教授（我跟他學習了七年）和斯德哥爾摩大學的聲學教授博林就開始研究如何才能不通過改編就用吉他直接演奏魯特琴作品。結果，一種11弦的次低音吉他誕生了，它有額外的5條低音弦，定音也比普通吉他高三度。在這種吉他上，演奏者可以直接演奏巴赫的魯特琴組曲，格蘭·索舍爾在他的唱片（DG）中就是這樣做的。我是從16歲開始學習演奏這種吉他的，並且開始為它改編作品，就像我的第一張唱片（BIS CD-586，演奏薩蒂作品）。從那以後我陸續改編了很多作品，包括德彪西、拉威爾、格拉納多斯、蕭邦、史克爾亞賓、拉赫馬尼諾夫等等。
但是次低音吉他在動態頻譜方面的一些局限性令我有些失望，好在十年前一次偶然的機會我見到了瑞士人克爾貝拉里（Corbellari）所製作的一把10弦吉他。它相當於在普通吉他的基礎上增加了4條低音弦。從此，我便演奏兩種完全不同的吉他，對於文藝復興、巴洛克時期的改編作品，尤其是魯特琴作品，我使用11弦吉他，對於其它改編作品以及吉他原作，則使用10弦吉他。這對我來說頗不方便，兩種吉他的感覺和技巧有很大區別，而且出外演出還要多帶一件樂器。
因此，幾年前我萌生了找一種樂器取代它們兩個的想法，這樣一種樂器至少應具有以下特性：
·寬音域；
·大動態和音色表現能力，並且用普通吉他的技巧即可演奏；
·容易轉調。
兩年前，我幸運地在蘇黎世遇到了製作家齊亞維（Ermanno Chiavi），經過長時間地討論，我們最終完成了這樣一件樂器。
這種奇特的吉他（第一把於2003年8月完成）可以實現吉他演奏家們幾乎所有的音樂夢想：
·它為當代音樂的表現提供了足夠的自由度；
·為改編提供了更多可能性；
·在大的音樂廳里有更大的動態潛力，可以方便地套用於室內樂作品和協奏曲；
·轉調方便，從巴洛克組曲到歌唱伴奏均可勝任。
我想強調的是，這種吉他每個吉他演奏家都可以演奏，只需要一點練習，它就會為你展現一個嶄新的音樂世界。
