法國著名單簧管演奏家，1920年生於里昂。少年時師承著名單簧管演奏家布拉西；1938年入巴黎音樂學院，隨培利耶爾學習，畢業後任拉慕魯管弦樂團、烏布拉都室內管弦樂團的獨奏者。1944年，和郎帕爾等人組成法國管樂五重奏團，廣泛地進行演奏。他現任里昂音樂學院教授、巴黎音樂學院典試官以及日內瓦國際音樂比賽評審員。
郎期洛演奏的單簧管音色十分透明、清澈，他所吹奏的莫扎特樂曲，堪稱為天下絕響。當記者採訪他時，他所談的幾乎全是有關練習的事。他認為音樂本身就是優美的，用不著借用任何文字去形容或解釋。或許由於這種觀念，他的演奏曲目範圍比較窄小。
雅克·郎期洛灌制了許多唱片，代表性唱片是耶爾指揮的莫扎特《單簧管協奏曲》和與巴希特弦樂四重奏團合奏的莫扎特《單簧管五重奏》等。
皮埃爾·畢耶洛（PierrePierlo）<2>
法國著名雙簧管演奏家，1921年生於巴黎。早年在西班牙瓦倫西亞音樂學院學習，後進入巴黎音樂學院深造。畢業後，就任巴黎喜劇院管弦樂團團員。1949年，在日內瓦國際音樂比賽中獲得雙簧管項目的冠軍。從此開始活躍於雙簧管獨奏界，並和郎帕爾等人組成了法國管樂五重奏團，以及巴黎巴羅克合奏團等音樂團體。
畢耶洛不但是一位演奏家，而且是頗具深度的音樂家。他的名字，早在單音錄音時代就已留在音樂愛好者的記憶中。他演奏的雙簧管音色頗有明麗、清澄，同時又具備名演奏家高超技巧的燦爛感覺。他演奏時節奏相當靈活，洋溢著生命的活力，鏇律之中常常揉進精美的圓滑奏，充分地體現出歌唱性。畢耶洛不愧是一位完美的演奏家，他和郎帕爾合奏時更是天衣無縫。雙簧管這種樂器，或許各國由於演奏風格上的差異，而有著不同的音色，但正統派卻是在法國，而畢耶洛又是其中最正統的一位。
畢耶洛灌制過許多唱片，不管取出那一張，都精彩無比。
讓·皮埃爾·郎帕爾（Jean-pierreRampal）<3>
法國著名長笛演奏家，1922年生於馬賽。父親約瑟夫是有名的長笛家，郎帕爾自幼就接受父親的指導。他起初有志於醫學，由於特別原因，最後進入巴黎音樂學院學習，後以優等獎畢業。1947年在日內瓦國際比賽中獨占鰲頭，聲名遠揚，被聘為威西歌劇院管弦樂團的首席長笛。後前往美國旅行演奏，博得一致讚賞。從1965年起開始任巴黎國立歌劇院管弦樂團的首席長笛。在郎帕爾擔任巴黎音樂學院教授期間，仍利用課餘時間繼續忙碌於演奏和錄音。像他這樣精力充沛、馬不停蹄的演奏家，實不多見。
優美動聽的音色，是對每一個器樂演奏家最根本的要求。在長笛演奏上，只要一提?quot;美聲"，人們的腦際里就會立即浮現出郎帕爾那光輝、高貴又美麗悅耳的笛聲。再加上他那驚人的吹奏技巧，溫馨而洗鍊的表情，使人們聆聽後，無不有繞樑三日之感。
郎帕爾除了長笛，還問津過指揮。此外，他在巴羅克音樂的研究方面也留下了偉大功績，不少失傳作品都由他發掘了出來。他還著有《古代音樂中的長笛》一書。他所灌制的唱片種類極為豐富。
奧瑞爾·尼柯烈（AureleNicolot）<4>
瑞士著名長笛演奏家，1926年生於瑞士奴夏特爾，先在蘇黎士音樂學院受教，師承傑奈，後又去巴黎音樂學院深造，接受莫伊茲的教導。從1945年起，先後擔任蘇黎士哈雷管弦樂團以及溫達都爾管弦樂團團員，此間，他參加了日內瓦國際音樂比賽並獲得優勝，1950年後，他在柏林愛樂樂團擔任首席長笛。1953年起他在柏林音樂學院執教，同時活躍於獨奏舞台，很快博得聲譽，成為現代最偉大的長笛演奏家之一。
尼柯烈把自己的整個心靈都投入吹奏之中。他的演奏曲目從巴羅克時代至現代作品幾乎無所不包，而且表演極為卓越。他對每一首作品都具有深入的研究和恰當的理解，演奏時全神貫注，充滿信心，顯示出他頗為強烈的傾訴力。像尼柯烈這樣能使人確切地領受音樂魔力的演奏家是不多見的。
他的代表性唱片，有巴赫的長笛奏鳴曲、布蘭登堡協奏曲、第二號組曲、以及維瓦爾第的長笛協奏曲等。
羅達·柯賀（LotharLock）<5>
德國著名雙簧管演奏家，生於萊茵。初學牧笛，後改為雙簧管，14歲入艾森國立音樂學校，三年後，擔任巴登懷拉管弦樂團團員，後因德雷塞的邀請，就任弗賴堡管弦樂團首席雙簧管。兩年後，在布拉格的雙簧管音樂比賽中奪魁，1961年起活躍於獨奏舞台。
柯賀演奏的雙簧管音質厚實、光輝，幾乎打破一般人對雙簧管的概念。在卡拉揚指揮的協奏曲唱片中，在最強奏的合奏下，他的聲音仍能像鶴立雞群般高鳴著，遇到最弱奏時，人們會被他那充滿微妙情韻的獨奏所迷住。難怪卡拉揚對他大加讚賞。
他曾用雙簧管演奏過巴赫的長笛奏鳴曲，相當精彩。在雙簧管演奏家中，他可算是技藝超群的名手，只是在獨奏時他的音樂略嫌沉重了一些。
在他所錄製的唱片中，能夠充分發揮他的長處，並使聆賞者得以享受其華麗演奏技巧的，是他與卡拉揚指揮的柏林愛樂管弦樂團一起灌制的長笛協奏曲唱片，其中包括莫扎特和理查·施特勞斯等著名音樂家的作品。
彼得-盧卡斯·葛拉夫（Peter-LucasGraf）<6>
瑞士著名長笛演奏家，1929年生於蘇黎世，起先隨喬奈學習，後去巴黎音樂學院就讀，師承莫伊茲。1950年，繼離職的尼柯烈，就任柏林愛樂樂團長笛手，21歲時被聘為溫達杜爾市立管弦樂團團員，1953年在慕尼黑國際音樂比賽中奪魁，自此，開始活躍於獨奏舞台。1958年又獲得倫敦哈利爾特·柯恩國際音樂節的巴布洛克獎。1960年，以指揮身份在魯哲倫歌劇院首次登台。
葛拉夫和尼柯烈同樣出生於蘇黎世，也同樣出自喬奈和莫伊茲門下，他倆在20歲以前所走的道路幾乎相同，但在演奏風格上，卻有很大的差異。葛拉夫的演奏說服力很強，他一貫借用長笛去表現作品，而尼柯烈卻企圖超越長笛，去創作心中的音樂。這並不是優劣的問題，而是由於兩位演奏家各自具有不同的資賦。
葛拉夫的演奏優美而精確，在那自然流瀉出的音樂里，蕩漾著明澈的音樂魅力。他的唱片代表作是莫扎特的長笛協奏曲全集。
莫里斯·安德烈（MauriceAndre）<7>
法國著名小號演奏家，1933年生於法國南部阿雷斯。14歲時，莫利斯為了幫助家計曾充任礦工，後來在礦上的銅管樂隊里吹奏小號。由於偶然的機會，他接受了專業教育，19歲時進入巴黎音樂學院就讀，隨薩巴利克學習。1953年，安德烈參加了日內瓦國際音樂比賽，獨占鰲頭。此後有時在拉慕魯管弦樂團任職，有時也跟爵士樂團合奏。他取得的一切成就，完全依靠自己的努力。他是一位不畏艱難、力爭上遊的演奏家。
安德烈是一位天生的音樂家，每次表演小號獨奏都是那樣的令人神往。他的技巧是出類拔萃的，那優美的圓滑音已達爐火純青之境。任何樂曲，一到他手裡，就會變得生動無比。他在演奏中巧妙地注入了自己的整個心靈，憑著他?“二度創造”，觀眾們感受到了音樂的樂趣。
赫爾曼·鮑曼（HermannBaumann）<8>
德國著名圓號演奏家，1934年生於漢堡。起初曾學習鋼琴和大提琴，後又一度迷戀於敲鼓。1955年進入漢堡音樂學院"改行"學習圓號。1961年成為斯圖加特南德廣播交響樂團的首席圓號手。1964年在慕尼黑國際音樂比賽中奪魁。1967年辭去管弦樂團工作，專心致力於獨奏活動。
他曾在李希特指揮的巴赫《b小調彌撒曲》中擔任獨奏。聽到他那精彩、圓滑而又熟練的吹奏，人們也許會覺得演奏圓號是如此輕鬆。事實上，圓號是一種演奏難度極大的銅管樂器。
鮑曼吹奏時，似乎只要輕巧的動動嘴，圓號就會隨心所欲地歌唱起來。即使是吹奏沒有按鍵的古式圓號，他也能毫無困難地達到這種境界。經他處理的任何樂句，音色都很圓潤、華美、明朗。由哈農庫爾特指揮的莫扎特《圓號協奏曲全集》，就是使用古式圓號演奏的。鮑曼曾灌錄了維瓦爾第和波凱里尼等人的圓號協奏曲以及泰bsp;卡爾·萊斯特（KarlLeister）<9>
德國著名單簧管演奏家，1937年生於德國威赫姆斯哈勞，父親也是單簧管演奏家。15歲入柏林音樂學院就讀，在校期間已活躍於獨奏舞台。1957年，他成為柏林愛樂管弦樂團首席單簧管。他還多次在柏林、科隆和慕尼黑等地的音樂比賽中獲單簧管項大獎。
在德、奧兩國的單簧管演奏家中，如今最具代表性的人物只有萊斯特。他的音色保持了德國傳統音響特色，穩定而紮實，表情豐富，又懂得適當的節制。他演奏的單簧管音樂，每一細節都經過認真的處理。他演奏的慢板樂章或室內樂，能流露出扣人心弦的韻味。
萊斯特曾把莫扎特和勃拉姆斯的主要樂曲灌成唱片。他的代表作是由庫貝利克利指揮的莫扎特單簧管協奏曲。
海因茲·賀利嘉（HeinzHolliger）<10>
瑞士著名雙簧管演奏家，1939年生於瑞士根達爾。早年在貝倫音樂學院學習時，隨卡薩諾瓦學雙簧管，後又在巴黎師從畢耶洛。1959年在日內瓦國際音樂比賽中，評審委員會一致通過賀利嘉為雙簧管項第一名，接著又榮獲瑞士聯邦獎。1960年獲瑞士音樂家協會獎，次年又在慕尼黑國際音樂比賽中奪魁。
賀利嘉把雙簧管的表現範圍無窮擴大，使其變成現代樂器。他不僅是雙簧管演奏界的天才，更是本世紀最偉大的音樂家之一。他年輕時灌錄的許多唱片，張張完美而精彩，無人能與之相提並論。他曾表示："大家覺得很麻煩的簧，事實上並不是真正的問題，而最重要的是如何去創造音樂。"如果把此話中的"簧"改成雙簧管，那么就很容易領悟到他對音樂的看法。對賀利嘉而言，音色或技巧的論述，幾乎是沒有意義的。賀利嘉的唱片代表作，當首推理查·施特勞斯的雙簧管協奏曲。
