圖書信息
出版社: 北京大學出版社; 第1版 (2007年9月1日)
平裝: 333頁
正文語種: 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787301127100
條形碼: 9787301127100
尺寸: 22.8 x 18.2 x 1.6 cm
重量: 399 g
內容簡介
《21世紀全國高職高專通識課規劃教材?影視欣賞》從影視欣賞的角度介入寫作，共分三個部分：影視藝術發展史、影視藝術製作流程、影視欣賞的理論基礎，並附有世界經典電影欣賞。《21世紀全國高職高專通識課規劃教材?影視欣賞》結合高職高專教育教學的特點，以培養當代大學生的人文素養為目的，廣泛吸收當代影視理論最新研究成果，以影視接受與批評為主線，有取捨地介紹了影視藝術的歷史發展、電影流派、導演作品。
全書語言通俗，敘述流暢，影評真實，注重人文關懷性，富有文學可讀性，兼備學術思辨性。
目錄
第一篇 影視藝術發展史
第一章 第七類藝術：電影
第一節 電影的誕生
一、世界電影的誕生
二、中國電影的誕生
三、電影成為第七類藝術
第二節 電影的界定和歷史分期
一、關於電影的界定
二、關於電影的分期
三、關於本書的體例說日月
第二章 世界電影發展史
第一節 法國電影發展史
一、法國印象派電影(1918一1930)
二、超現實主義電影
三、法國的詩意寫實主義電影(1930一1945)
四、法國新浪潮電影與“左岸派”電影
五、法國的“政治電影”
六、“新巴洛克”電影(1980一)
第二節 美國電影發展史
一、美國早期電影
二、古典好萊塢電影時期
三、好萊塢電影的黃金時代
四、“新好萊塢”時期電影創作
第三節 蘇俄電影發展史
一、蘇聯早期電影
二、社會主義現實主義的電影
三、五六十年代蘇聯新浪潮電影
四、70年代的四大電影題材創作熱潮
五、經典文學名著改編的蘇聯電影
六、80年代的蘇聯新電影
七、90年代以後的俄羅斯電影
第三章 中國電影發展史
第一節 中國的早期電影(1896一1932)
一、“影戲”時期
二、中國第一代導演與三大公司
第二節 中國電影的成熟期(20世紀三四十年代)
一、電影的變革與流派
二、第二代導演與戰後現實主義電影(1937l_1949)
第三節 新中國電影(1949—1978)
一、“十七年”與“文革”時期的電影(1949一1978)
二、第三代導演與第四次創作高潮
第四節 新時期電影(1978一)
一、新時期電影興盛的背景
二、第四代導演
三、第五代導演
四、90年代以來的電影
五、第六代導演——新生代導演
第四章 其他國家電影的發展
第一節 義大利電影發展史
一、義大利的早期電影
二、義大利新現實主義電影(1942一1956)
三、1990年以後的義大利電影
第二節 德國電影發展史
一、德國表現主義電影(1919—1926)
二、新德國電影運動
三、1990年以後的德國電影
第三節 日本電影發展史
一、日本早期電影(1896—193，1)
二、有聲電影出現與二戰期間的電影(193l—1945)
三、獨立製片運動(1945一1960)
第五章 電視藝術的發展史
第一節 電視機的歷史
一、尼普可夫圓盤——電視的鼻祖
二、機械電視
三、電子電視
四、新媒介一家庭錄像、電纜電視、衛星直播電視、多功能電視等
第二節 電視劇藝術的發展
一、電視劇藝術的特徵
二、電視劇發展的三個階段
三、電視劇的分類
第三節 世界各國電視劇的發展概況
一、英國
二、美國
三、蘇聯
四、日本
五、韓國
第四節 中國電視劇藝術的發展
一、初創期——艱難的發韌(1958一1965)
二、停滯期——沉寂的荒漠(1966一1976)
三、復甦期——重要的轉折(1977-一1979)
四、發展期——長足的進步(1980一1984)
五、成熟期——空前的收穫(1985一1990)
六、繁榮期——迅猛的飛騰(1991一1998)
七、整合期——完美的突破(1998至今)
第二篇 影視藝術製作流程
第六章 影視藝術編劇
第一節 影視劇本的創作
一、影視劇本創作作為文學作品的一般規律
二、影視劇本創作的特殊要求
第二節 影視腳本的創作
一、以鏡頭為基本編寫單位
二、以鋪展畫面為主
三、強烈的實用性與非文學性
四、導演是主要創作者
五、多樣的具體寫作形式
第七章 影視藝術的導演
第一節 導演的地位與素養
一、導演在影視創作中的中心地位
二、導演的主要工作內容與程式
三、導演的基本素養
第二節 導演的構思藝術
一、在影視文學劇本的基礎上構思
二、導演構思要運用電影思維
三、導演構思的文字結晶——導演闡述與分鏡頭本
第三節 導演構思的體現
一、場面調度是實拍階段體現導演構思的主要手段
二、演員表演是導演構思的主要形象載體
第八章 影視藝術的表演
第一節 表演藝術的基本原則
一、表演的“三位一體”性質
二、表現與體驗
三、演員與角色
第二節 影視表演的基本特徵
一、影視表演的生活化原則
二、影視表演的獨特形態
三、鏡頭前的表演
第三節 影視演員
一、影視演員的基本素質
二、演員表演的類別
第九章 影視藝術是集體藝術
第一節 影視作品籌備階段的集體合作
一、影視作品的選題與立項需要多方面的密切配合
二、劇本的創作已趨於工作室化
三、導演的案頭準備工作需要多人參與
四、挑選演員和選擇外景更需要各個方面協同合作
第二節 拍攝階段是各部門集體合作的過程
一、成立攝製組和彩排
二、實拍
第三節 後期製作階段的集體合作
一、剪接(剪輯)
二、混錄
第三篇 影視欣賞的理論基礎
第十章 影視的鏡頭元素
第一節 影視的鏡頭元素
一、景別
二、焦距
三、鏡頭運動
四、鏡頭的角度
第二節 蒙太奇
一、蒙太奇的含義
二、蒙太奇句子和句型
三、蒙太奇段落及其劃分
四、蒙太奇轉場
五、蒙太奇的構成方法
六、蒙太奇的敘述方法
七、蒙太奇的作用
第三節 長鏡頭
一、長鏡頭的產生
二、電影技術的發展
三、巴贊的長鏡頭理論
四、長鏡頭的局限性
第十一章 影視藝術的聽覺、視覺造型元素
第一節 影視聲音發展概況
第二節 影視的聲音
一、聽覺造型三元素
二、影視的聲音
第三節 影視中的言語及其欣賞
一、言語(人聲)的定義
二、言語(人聲)欣賞
第四節 影視中的音樂及欣賞
一、音樂的定義
二、音樂欣賞
第五節 音響
一、音響的定義
二、音響欣賞
第六節 影視的色彩
一、影視色彩的表現作用
二、影視作品色彩處理的幾種情況
三、影視作品色彩的處理
四、電影作品中的色彩感受
附 世界經典電影欣賞
參考文獻
