作品原文
黎明
當我還不曾起身
兩眼閉著
聽見了鳥鳴
聽見了車聲的隆隆
聽見了汽笛的嘶叫
我知道
你又叩開白日的門扉了……
黎明，
為了你的到來
我願站在山坡上，
像歡迎
從田野那邊疾奔而來的少女，
向你張開兩臂——
因為你，
你有她的純真的微笑。
和那使我迷戀的草野的清芬。
我懷念那：
同著夥伴提了篾籃
到田堤上的豆棚下
採擷豆莢的美好的時刻啊——
我常進到最密的草叢中去，
讓露水浸透了我的草鞋，
泥漿也濺滿我的褲管，
這是自然給我的撫慰，
我將狂歡而跳躍……
我也記起
在遠方的城市裡
在濃霧蒙住建築物的每個早晨，
我常愛在街上無目的地奔走，
為的是
你帶給我以自由的愉悅，
和工作的熱情。
但我卻不願
看見你罩上憂愁的面紗——
因我不能到田間去了，
也不能在街上奔跑——
一切都沉默著，
望著陰鬱的雨滴徘徊在我的窗前
我會聯想到：死亡，戰爭，
和人間一切的不幸……
黎明啊，
要是你知道我曾對你
有比對自己的戀人
更不敢拂逆和迫切的期待啊——
當我在那些苦難的日子，
悠長的黑夜
把我拋棄在失眠的臥榻上時，
我只會可憐地凝視著東方，
用手按住溫熱的胸膛里的急迫的心跳
等待著你──
我永遠以堅苦的耐心，
希望在鐵黑的天與地之間
會裂出一絲白線——
縱使你像故意磨折我似的延遲著，
我永不會絕望，
卻只以燃燒著痛苦的嘴
問向東方：
“黎明怎不到來？”
而當我看見了你
披著火焰的外衣，
從天邊來到陰暗的視窗時啊——
我像久已為饑渴哭泣得疲乏了的嬰孩，
看見母親為他解開裹住乳房的衣襟
淚眼迸出微笑，
心兒感激著，
我將帶著呼喚
帶著歌唱
投奔到你溫煦的懷裡。
作品鑑賞
“當我還不曾起身/兩眼閉著/聽見了鳥鳴/聽見了車聲的隆隆/聽見了汽笛的嘶叫/我知道/你又叩開白日的門扉了……”
詩人1937年5月23日早晨所寫的《黎明》，就這樣在平靜之中開始了。隨後，寫“我”對黎明的懷念，“我”對黎明的期待，“我”撲向黎明的激動……
詩人通過“我”來寫“我”與黎明的關係，以“我”對黎明的感情來謳歌黎明。整首詩寫得明麗瀟灑，娓娓動聽，反映了當時處於黑暗之中的民眾，對於黎明，對於光明的一種渴望……
艾青在《詩論》中，提出了“散文美”的問題，這在《詩論》中占有重要位置。他說：
“強調‘散文美’，就是為了把詩從矯揉造作、華而不實的風氣中擺脫出來，主張以現代的日常所用的鮮活的口語，表達自己所生活的時代——賦予詩以新的生機。”
中國古典詩詞中嚴謹的格律詩體，曾取得了輝煌的成就，也曾出現了不少偉大詩人——充分地掌握了格律詩體的巨匠。但隨著時代的推移，這種格律詩體越來越不適應社會的發展了，也不適應詩人們表達情思的需求了。到了二十世紀初期，一場白話文運動，使新的自由詩體登上了神聖的詩壇，並成為主流，而那種傳統的嚴謹的格律詩體衰落了。
這是歷史的必然。新的時代，產生了新的社會變革，產生了新的生活場景，新的生活節奏，新的心態。人們的欣賞習慣也發生了巨大的變化。這就很自然地促使人們呼喚新的詩體，並喜歡上新的詩體。而舊的詩體市場越來越小了。這詩體的取向，不是什麼個人所能決定的，而是歷史的心態、歷史的美學觀決定的。
艾青曾清晰地談到這一歷史的變化，歷史的選擇：
“自從我們發現了韻文的虛偽，發現了韻文的人工氣，發現了韻文的雕琢，我們就敵視了它；而當我們熟視了散文的不修飾的美，不需要塗抹脂粉的本色，充滿了生活氣息的健康，它就肉體地誘惑了我們。”
新的自由詩體，之所以為人們所接受，這裡，艾青提出了新的自由詩體的一個重要素質：新的自由詩體具有“散文的不修飾的美，不需要塗抹脂粉的本色，充滿了生活氣息的健康。”這是附合新時代所提出的審美要求的，因而是充滿了生命力的。
艾青還進一步說道：
“散文的自由性，給文學的形象以表現的便利；而那種洗鍊的散文、崇高的散文、健康的或是柔美的散文之被用於詩人者，就因為它們是形象之表達的最完善的工具。”
艾青在自己的創作實踐中，是充分地理解並掌握了這一新詩的“散文美”要求的。因而，在他的許多詩篇中，這種“散文美”流溢得淋漓盡致。《黎明》這首詩，“散文美”的流溢就很傑出。
我們試舉例來說明，詩中有這樣一段：
“我懷念那：/同著夥伴提了蔑籃/到田堤上的豆棚下/採擷豆莢的美好的時刻啊——/我常進到最密的草叢中去，/讓露水浸透了我的草鞋，/泥漿也濺滿我的褲管，/這是自然給我的撫慰/我將狂歡而跳躍……”
這裡，詩人很自然地毫無雕琢地描繪出這樣一幅生活場景：在孩提時代，當黎明到來的時候，“我”曾和小夥伴去采豆莢，“露水浸透了我的草鞋，/泥漿也濺滿我的褲管，……”這充滿深情、充滿生活氣息的畫面多么動人啊，一種“散文美”，不是讓人神往么？
但詩中的“散文美”，是很不容易掌握的，弄不好，就會“散文化”。一字之差，相距萬里，艾青是堅決反對詩的“散文化”的。他說：“有的詩寫得太拖沓、冗長、囉嗦，過分鋪張、海闊天空不著邊際”。怎樣才能避免“散文化”呢？關鍵是要分清什麼是散文，什麼是詩，在題材選擇上，在含意的思考上，在句子的運用上，都必須十分講究。詩和散文在創作上畢竟是有很大區別的。
《黎明》這首詩在“散文美”的把握上，可謂是出類拔萃。我們再舉出一段：
“而當我看見了你/披著火焰的外衣，/從天邊來到陰暗的視窗時啊——/我像久已為饑渴哭泣得疲乏了的嬰孩，/看見母親為他解開裹住乳房的衣襟/淚眼迸出微笑，/心兒感激著，/我將帶著呼喚/帶著歌唱/投奔到你溫煦的懷裡。”
當“我”看到黎明來臨的時候，心情萬分激動。詩人在表達這種心情的時候，沒有平鋪直敘，更沒有過分鋪張。而是用了極為感人的比喻，一下子詩味濃了。“我像久已為饑渴哭泣得疲乏了的嬰孩，/看見母親為他解開裹住乳房的衣襟……”這一比喻多么精采，把“我”對黎明的渴望寫得撼人心肺。
“散文美”在新詩的創作中，如果掌握得好，會收到異乎尋常的效果。這種“散文的不修飾的美，不需要塗抹脂粉的本色，充滿了生活氣息的健康……”就會“肉體地誘惑了我們。”我們不能不為它傾倒了。
作者簡介
艾青（1910—1996），中國現代著名詩人，原名蔣海澄、曾用過林壁等筆名。他出生於浙江金華鄉間一個地主家庭，但由一個貧苦婦女的乳汁養育長大，從幼年起心靈便濡染了農民的憂鬱。 艾青青年時期主要興趣在繪畫，曾就學於杭州國立西湖藝術院，1929年赴法國留學，1932年回國後，在上海參加“中國左翼美術家聯盟”，同年7月被國民黨政府逮捕，監禁三年之久。1937年抗戰爆發後，艾青立刻投身於偉大的民族解放戰爭之國。他以自己的作品，悲憤地訴說著民族的苦難。四十年代初，艾青從國統區奔赴延安，在解放區的新天地里生活、創作，直至1945年抗戰勝利，詩人又積極投身解放戰爭；新中國成立初期，他又擔任了文藝界的一些行政領導工作。但無論是在炮火紛飛的日子，還是繁忙的行政事務中，詩人始終堅持創作不輟，甚至1957年被錯劃為“右派”，被下放的時日裡，他的詩心也仍然在躍動。1976年“四人幫”粉碎後，詩人冤案平反，再次煥發創作青春，寫作並發表了《魚化石》等優秀作品。1979年詩人自己編定《艾青詩選》，交人民文學出版社出版。這部詩選收錄了詩人自三十年代到七十代末期的主要作品，基本反映了詩人的創作歷程和風格特徵
