藝術簡介
“一位出色的畫家首先是一位學問家，藝術是廣取博收，沒有深厚的閱歷和豐富的生活，無論如何是不能成為一個成功的藝術家的，一個畫家的畫外之功或許比他畫畫本身更為重要”。正如自己所說的那樣，高明遠有著極開闊的視野，曾就職於中國人民對外友好協會文化交流部的他，多次作為文化交流使者出訪歐亞國家，並在日本、韓國、新加坡等地舉辦個人作品展。長期從事中外文化藝術的交流工作，使高明遠能夠有更多機會站在世界繪畫藝術發展的前沿，廣泛地接觸古今中外的各種藝術風格和流派，從而在其藝術創作上兼收並蓄融會貫通，逐漸形成了其厚重博大宏偉的畫風。高明遠認為，“藝術家各有其藝術見解，不可作是非論，但是中國畫藝術博大精深，要想成為一個好的中國畫畫家，就一定要努力提高自己的文化修養，通以金石書畫法理，在藝術實踐中自然求變，以達到真正的自有為到無為的境界”。
“我曾經從事過文藝創作，喜愛中國的傳統文化，喜愛戲劇，曲藝和文學，他們都會如同閃光的夢，引起我許多美好的追憶。然而，只有在繪畫的世界裡，我才真正找到了自己生存的方位，我看到了微熹的晨光，我時而激越昂奮，時而沉思徘徊，時而突發奇想……在繪畫的世界裡，我傾注我的全部驚魂和熱血，乞得天地之靈氣，藉助筆墨和色彩，構築我神聖的藝術殿堂。”
高明遠的山水畫，是與自然的對話，滲透著他對自然，人生和藝術的鐘愛與痴情，觀賞他的山水畫作品，人們能夠深深地體會到大自然在他心中的份量，那是他藝術上的良師，是他藉以寄寓感情，抒發胸臆的載體，更是使他迷醉，使他忘我，使他感奮的靈感之源。
“在繪畫的道路上，我也學習過西洋繪畫，包括素描和油畫，也研究揣摩過西方印象派、分離派等許多大師的作品，然而，我最終還是回到了我自己的‘高山流水，松間明月；的熱土，面對大自然，去尋找華夏文化的根，到名山大川去，去寫生，去體會，去尋覓，去碰撞……”
高明遠的山水畫顯示了其博大厚重的畫風，他大膽地運用了中國水墨畫的獨特造形手法，使作品產生了蒼勁雄渾，層次豐富，氣勢磅礴的藝術效果，他筆下的山石具有厚實的肌理，斑駁錯落；他筆下的流水具有空靈的動勢，生氣勃發。他的繪畫，無論是莽原群山，飛瀑山泉，還是瑞雪雲影，茂林修竹，無不獨具匠心，氣韻盎然，無不飽含著東方華夏民族審美趣味的深厚底蘊。
高明遠的藝術生涯的路是極野極寬的。對於理論他正經學過；對於不那么規範的各種各樣的藝術實踐活動，他更像野夫一樣來者不拒，“野就是廣泛攝取，博採眾長，甚至是一種掠奪，野是一種不規則的美，是不拘於師承流派的吸收，再創造個性鮮明的野夫風格，”高明遠如是說。
高明遠的書法作品厚實大氣，雄奇中透出古樸，尤其在他的行草和草書中體現得更加突出。他用筆蒼勁有力、線條質感強，猶如老樹枯藤肆意雄健。章法上充分利用字與字、行與行之間的疏密、挪讓、大小、粗細、虛實等美學手法，沉鬱頓挫，氣韻十分生動。“書法藝術在掌握傳統技法的基礎上首先就是要有變化，藝術本身就是變化，我們要在繼承和發展傳統的基礎上融入一種新的美學，一種創作。如果沒有創作，沒有個性就不能稱之為書法藝術，字寫得再工整充其量是一個高水平的寫字匠而已。”
高明遠的書法、繪畫和篆刻相得益彰，其印作之所以布局肆意縱橫，疏密錯落有秩，運刀揮灑自如，甚得其深厚的繪畫和書法的功底。高明遠篆刻藝術追求的是一種蒼勁有力，厚實古樸的風格和意境。章法布局放得開，平中求奇險；用刀多變，不拘定法，因石而異。高明遠的每一方印作，無不古樸蒼拙、野趣無窮，如著名書法家楊萱庭先生為其印集所題：“苦辣渾拙，泥古不化而化。蒼朴雄勁，師承諸家無家”。
縱觀高明遠的作品，猶如欣賞一曲跌宕起伏的翰墨交響曲。1994年，在高明遠的畫室《苦墨軒》里，中央新聞紀錄電影製片廠錄製了專題片《苦墨軒灑墨》，為億萬觀眾展現了一位“野夫”的書畫人生，同時，這位共和同同齡人的一幅幅作品，也永遠地留存在共和國典藏的影像紀錄中。
作品賞析
高明遠作品欣賞