![秦傑[書法家、畫家、篆刻家]](/img/7/aed/nBnauM3XwITO3kTM0gjM2kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL4IzL0MzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLyE2LvoDc0RHa.jpg "秦傑[書法家、畫家、篆刻家]")
個人簡介
秦傑秦傑，西峰區肖金鎮人，生於1963年3月。1982年慶陽一中高中部畢業後應徵入伍，在團軍人俱樂部從事專職宣傳工作，復員到慶陽地區物資局，從事人秘和辦公室工作，1996年離職自謀職業，創辦西峰聚珍齋，從事書畫篆刻、創作交流等活動。中國書法家協會，慶陽市政協委員。書法作品先後在“第八屆全國書法展”、“第八屆中青年書法展”、“第四屆正書展”、“敦煌杯”書法展、建國50周年甘肅省書法展、“中韓書法交流展”等展覽中展出。獲首屆敦煌文藝獎和甘肅省首屆書法獎勵基金，業績入編《中國書法家協會會員名錄》、《甘肅省書法篆刻作品集》等書籍。出版有《秦傑書畫篆刻作品選》。
主要成就
| 作品曾入展、入選中國書法家協會舉辦的“八屆國展”、“八屆中青展”、“四屆正書展”、“敦煌杯國際書展”，“相邀慶陽”全國書畫名家邀請，獲甘肅省委、省政府頒發的“首屆敦煌文藝獎”及省書協頒發的“首屆書法獎勵基金”。在“建國五十周年甘肅省書法篆刻展”、“甘肅省首屆青年書法展”中獲獎。入展甘肅省書協舉辦的“首屆新人展”、“三屆中青展”、“首屆張芝獎”、“中韓交流展”、“甘肅省首屆中青年書法家提名展”、“甘肅書法名家百名作品收藏展”等。 曾擔任慶陽市書協舉辦的“首屆香包節書畫展”，“首屆書法篆刻展”，“首屆正書展”，“首屆楹聯展”，“首屆少兒展”，“首屆扇面展”以及市委、市政府舉辦的第八屆、第九屆“五個一工程獎”，原西峰市政府舉辦的“夢陽杯全國書畫展”（初評）等展覽的評審。 生平入編慶陽市首屆香包節組委會出版的《慶陽歷史文化人物選錄》，西峰區政協出版的《隴原驕子——西峰人物春秋》、《慶陽名人春秋》。作品入編中國書協、省書協、市書協畫院等文化部門出版的三十餘部專業書籍。出版有《秦傑書畫篆刻選》。 |  秦傑隸書立軸 |
| 藝術風格 秦傑，書、畫、印皆能，喜文、史、哲，嗜玉、石、瓷、紫砂、木雕等文房珍玩收藏，精於鑑賞。書法創作以隸為主，兼涉篆、楷、行諸體，尚古求變，平里融奇，靜中含理。畫以山水、梅花為主要題材，簡繁穿插，喜文人筆墨情趣、深邃思想。篆刻以漢印為基，戰國、明、清流派為輔，融入當代理念，抒發胸中氣象，展現金石之美。刻字作品追求天然材料與人工的渾然和諧。 |  秦傑國畫作品《梅花圖》 |
 秦傑國畫小品《秋韻》 | 理論研究成果 |
| 其一 | |
| “用書法線條搭建藝術品質；用繪畫語言抒發胸中氣象；用刻刀在石頭上撞出思想火花；用文、史、哲滲透創作意念；以收藏、鑑賞愉悅生活。以誠之心，盡物之性，贊天地化育，寫人之正氣。” ——秦傑 | |
| 其二 | |
| 全方位、階梯式的促進文化大發展 努力鑄造我市獨特的藝術品質 市政協委員、西峰聚珍齋 秦傑 | |
| 文化文明是人類思想精神的結晶與積澱，城市快速迅猛的發展，在給人們帶來享受現代化生活便利的同時，各種新的矛盾和問題也交織出現。為了把我市建成一個高度文明、適宜健康生活的空間，在全國眾多中小城市中脫穎而出，形成自己獨特的品質，我提四點建議。 一、借鑑西湖高雅文化經驗，培育城市品質的魂。大家知道，杭州被譽為“人間天堂”，杭州最令人嚮往的地方是西湖，而西湖的魂當屬為“天下第一社”的西泠印社，就是那么幾間大大小小的房間，歷經百年，享譽海內外，是文化人嚮往的聖殿，由此可見，經典、高雅文化，不是輝煌殿堂，不是巨額現鈔，它也許只是一本書、一部戲、一張繪畫、一件書法作品，但它有時會影響一代甚至幾代人。慶陽作為王符故里，“岐黃文化”的發祥地，聚力培育高雅文化，挖掘弘揚 “紅色文化”及香包民俗文化已初見成效。引起各界高度關注，被譽為“最具藝術氣質的西部名城”，但要真正做大做強黃土文化、紅色文化和培養新的文化產業，我認為，首先，要建立良好的文化人才體制，不拘一格，吸納人才；其次，要重獎優秀的文化作品，努力生產文化精品，擴大社會影響，孕育慶陽城市文化的魂。 二、重視大眾文化，培植城市品質的根。大力推廣社區文化、休閒廣場文化、鄉鎮文化，免費開放公園、博物館、圖書館、以及將來的科技館、美術館。讓高端文化親近大眾，使廣大市民樂有所去，娛有所益，潛移默化地接受高尚文化教育、現代文明及科技知識，用美陶冶心靈，形成一種良好的社會風尚，使市民的精神面貌與素質得到根本的改變和提高。 三、發展市場文化，積聚城市品質的力。文化除有教化人的作用外，還有一個重要屬性，就是商品屬性。隨著市場經濟的發展，這種屬性日益凸顯，日本的動漫產業值超過鋼鐵產業值的事實，足以說明大力發展文化產業具有戰略意義，北京的潘家園市場，節假日人山人海。據市文化部門反映，我市2 010年僅書畫交易一項，年成交額約八千多萬元，這是一個隱形市場，也是一個好的開端，北京的一些大小名家三番五次的到我們這裡搞活動，說明我們這裡有其吸引人的東西，其中最重要的一條，我認為就是慶陽有看深厚的傳統文化底蘊。在“十二五”期間，我市經濟將有一個跨越式的發展，我們有必要建立與之相匹配的專業文化市場。建議籌建文化產業城，可制定優惠政策，為各類優秀的藝術家創辦工作室，打造品牌，啟動市場。也可招徠四方客商，匯集八方文化精品，聚天下之財，揚慶陽之名，有力推動我市文化事業的蓬勃發展，使文化產業按秩序良性循環，鑄造慶陽旅遊業的根基。 四、重視加強藝術教育，涵養城市品質的源。藝術教育實際就是人的素質教育。幾年前全國政協委員提出的在全國中國小開設寫字課的提案，反響很大，廣東省已在率先啟動試行。我市少兒書法作品在全國頻頻獲獎，有位書法家在2010年榮獲中國書法一一蘭亭教育獎，這些充分說明我市有這方面的優勢。還有美術、音樂、舞蹈等培訓也培養了一大批優秀文藝工作者或愛好者。量升就會產生質升。因此，我們要更加重視於青少年一代的藝術素質教育，培養出更多能夠代表我市文化特色的藝術大師。讓藝術為我們的城市增光添彩。我相信，隨著“十二五”規劃的實施，我市的文化產業將會迎來新一輪的重要發展機遇期。 此為2011年1月9日秦傑在在慶陽市政協二屆五次會議上的發言，他的關於促進文化大發展的觀點早於2011年10月的黨的十七屆六中全會審議通過的《中共中央關於深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》。 | |
人物評價
其一
秦傑隸書成扇多年來秦傑孜孜不倦，勤於學習，走的是一條完全自學的道路。他知識面廣、專業性強，涉足於文學、書法、繪畫、篆刻、玉器、木雕、瓷器、紫砂壺以及文房器具甚至珠寶類。他深愛這些東西，用心解讀它們、呵護它們，它們也滋潤著他的心靈，默化著他的筆墨。在藝術的道路上，秦傑向來有著自己獨立的見解，從不隨波逐流、人云亦云。他的作品風格十分鮮明，他敬仰大師，但從不完全追隨任何一個大師，藝術上種種激越、憤俗、熱鬧及至浮躁，都與他無關。他不願屬於任何藝術運動，更不願成為被潮流製造的藝術家，“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”，在這商品社會的大潮中，他自覺地抵制各種誘惑，始終保持著對藝術創造的冷靜思索，帶著一種自尊和高潔，堅定不移地遵守著本然的淡泊與靜謐。禪性的清淨澄明洞達通徹，成為他超度自我生命和藝術表達的契機。
秦傑一直關注於靜，他的作品始終蘊含著寧靜。他將自己的藝術素養和審美理念寄託於唯美求真的藝術天地之中，也讓其藝術變得更加純粹和飽滿、單純而寧靜。其古典而高貴的氣氛，提醒我們關注內心感受而不是外部的喧囂；提醒我們回到藝術本身，回到純粹自在的境界中去。
秦傑國畫扇面《秋菊》在諸藝術中，秦傑以書法為主攻方向，這是因為，書法平凡而抽象的線條中更具深邃的哲理，更能代表東方文化。書體以隸書為主，這是與他性格相暗合：厚朴、端莊、儒雅。王維語“秒語者不在多言，善學者還從規矩”。他把臨帖作為日常必修課，並努力學習理論作為實踐指導。先後臨習過的漢碑有《張遷碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》、《曹全碑》、《西狹頌》、《禮器碑》以及諸多簡書。魏碑帖有《張猛龍碑》、《鄭文公碑》還有優秀的北魏墓誌。楷書方面有顏真卿的《多寶塔碑》、《勤禮碑》《東方畫贊碑》，虞世南的《孔子廟堂碑》，歐陽詢的《九成宮碑》，還臨習了隸書向楷書過渡時的碑帖《好大王碑》、《鐵山佛經》、《泰山金剛經》、《爨寶子碑》等。行書上臨習了王羲之的《聖教序》、《蘭亭序》以及文徵明、唐寅的墨跡。篆書方面臨習了《石鼓文》、《qi三公碑》、《袁安碑》、以及甲骨文、金文等，並對書法史進行了系統地學習，重點對漢、魏、兩晉、南北朝以及清代的隸篆進行了研究，心臆神追古代書家的高遠意境，使作品靜中帶動、篆隸相融、韻味文氣十足。總的創作思路是：以靜取韻，以達隸書的創作審美特質，以靜態的方式呈現書寫的美，向隸書的審美特質深處生髮出豐富而細膩的書寫洞察力和表現承擔。在創作中堅守真誠，逐步在作品中展現其獨特的藝術修養和個人情感。在行書創作中，他也異於其他書家，將真草隸篆融於一體，和諧而平靜的展示出一種獨特的風韻。
秦傑篆刻《澄心》在繪畫方面，秦傑以《芥子園畫譜》為始點，逐步擴展，學習了宋、元、明、清及當代大師們的經典，尤喜愛“八大山人”之冷峻、簡遠；“揚州八怪”的野逸、文心；齊白石的童真、詼諧；黃賓虹的厚重、華滋。中國畫的形象是建立在畫家心象的基礎之上，既得源於畫家多年對生活認識的積累，又演化為個人的獨立藝術見識。畫家對形象的捕捉和表現，體現在作品之中實為畫家內心世界的展示，心象便是畫家潛意識的流露。無論任何畫家，一旦所表現出的作品形象，必然是其內心世界的折射。於是就有法無定法，理無常理，隨心所欲，而自成一體。這種建構的合理性是個人日常行為與心理積澱的結果，於是宋代歐陽修曾賦詩：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情；忘形得意知者寡，不若見詩如見畫。”其畫理機巧處便緣於此。他在學習美學知識中，認識到中國畫是以書法為基礎，哲學為原理，詩詞為意境，人文為精神的綜合體。根據自己的實際情況，以山水、梅花兩種題材為主攻方向，簡繁相兼，工寫穿插很快呈現面貌，尤其是所繪的小品、冊頁、扇面，清雅、古氣，追求筆墨情趣，並充滿哲理，為典型的文人畫風，受到了藏家的青睞，作品遠播省內外。
秦傑隸書對聯在世界藝術之林，篆刻是深具中國傳統文化特色的藝術，以中國的思想與理念衍生出的一門藝術，其精湛之處，魅力所在確實不可名狀，難以言表。秦傑在學習書畫的同時，他漫遊於古老的篆刻世界，以當代藝術的視覺挖掘認識、繼承和發展古代篆刻遺存，於秦漢印用功最深，在臨摹與創作中，努力汲取古代先賢所留下的藝術精髓，充分享受大自然賦予的斑駁朴茂之美，不時品味明清文人所追求的那種沖和、安靜之感。以創作的立場，把握古於今，表現與內涵的辯證關係，展示心靈的痕跡。經多年實踐與創作，其作品大朴不雕，古拙厚重，以長刀直衝，用刀潑辣，以意為之，不過分追求細節，整方印的虛與實、剛與柔、動與靜、輕與重、疏與密、曲與直、朱與白的呼應，全憑線條隨機調節，極富感染力。他為社會各界所治的一千多方印中，力求千印千面，內容與形式相統一，表現一種意象之美、古雅之美、時代之美，於精微中見精神，顯大氣。
中國傳統藝術講究高格調、大境界，所以強調藝術家全面修養，印家、畫家不通書法不免淪為匠人，書家不通文理，終難達到藝術至境。在學習創作書畫印的同時，秦傑努力學習文史哲及書畫鑑賞方面的知識，工作室里幾個書櫃堆滿了各種書籍，睡人的大床一半為書所占有，以便擠時間隨時翻閱。他還喜歡看古玩方面的書籍，收藏玩賞玉器、瓷器、陶器、石頭、章料、宜興紫砂壺、硯台及各種古玩。玉是天生之靈、有君子之德；石有天生之麗、美人之容；紫砂壺有怡心之韻、古雅之格；石硯有自然之紋、潤心之膚。他是一個善於養學問的藝術家，討百家米做自家粥。從刻印、繪畫、古玩中發現書法因素，而且能恰如其分的融會貫通、互為表里。他已是社會一位享有名氣的鑑賞家了，找他鑑定東西的人源源不斷。
秦傑國畫《山水陽春》由於他的自強不息、知識淵博和人格修養，當代著名作家賈平凹先生為其題詞“守篤崇文”。他先後連續光榮當選為西峰區政協第五屆委員，政協慶陽市第二屆、第三屆委員。為慶陽市的精神文明建設做出了貢獻。
——慶陽名人春秋第一集《群星璀璨》（作者 任彥輝）
其二
“在場”之線
——秦傑書法管窺
秦傑篆刻《道暢時乘》邊款以周聞道先生為首的眉山散文派在2008年3月，推出了“散文在場主義”說，在散文界引起了強烈的爭鳴。“在場散文”視“在場”為顯現的存在，或存在意義的顯現；主張“面向事物本身”，強調經驗的直接性、無遮蔽性和敞開性。認為散文寫作“在場”的唯一路徑是介入，介入就是“去蔽”、“揭示”和“展現”。“在場散文”所主張的介入包括：對作家主體的介入，對當下現實的介入，對人類個體生存處境的介入。認為只有通過對以上三個方面的介入，才能去除那些自稱為真理的謊言、去除那些制度化語言、意識形態用語、公眾意見對作家心靈的遮蔽、對人類個體生存處境的遮蔽、對當下現實的“真實”與“真相”的遮蔽，使散文之筆直接進入事物內部，與世界的原初經驗接觸，並通過本真語言呈現出來。在談及秦傑先生的書法之前，我之所以要導入這樣一個散文理論，就是要從“在場”出發，作一個參照體系，以此來探討秦傑先生的書法藝術。作為一個十分重要的哲學概念，“在場性” 不但適應於散文，也適應於書法。其實，這個概念康德、黑格爾、海德格爾、笛卡爾、歌德早有闡述。問題已經很明了了，“在場”說到底就是藝術家在創作過程中創作主體（個人）心靈在作品中的展現（在場）。這種解釋雖然是筆者的一種演繹，但是他似乎更易於讓讀者理解。
秦傑甲骨文成扇秦傑先生從事書法藝術已經有20多年的歷史了，或者可能更長一些，當然這只是時間上的概念。他的書法路子很窄，一直以隸書為主導，早年浸淫於明清書家，後深研漢隸，厚其氣魄，遂成自家面目。隸書不同於行草，入門容易，泛泛寫寫也不甚難，然而難的是得氣、養氣，沒有相當的素養和學識是玩不出個道道的。前些年，在時風的影響下，秦傑的隸書也走過一些彎路，弄了一些誇張變形的東西，也上了好多國展，引起了一些關注。但是，經過長時間的沉寂，他覺得流行的東西雖然很容易吸引人的眼球，終不是正途，而且很多東西和書法的本質背道而馳，隨之他又回到漢隸的路子上來了。氣息的積澱不是一朝一夕的事情。有了這層認識，秦傑就變得坦然了，而且很快沉了下來。秦傑的隸書，早年有些祥隸的意思，後來在漢隸中養了十多年，氣息和面目就大不一樣了。經過漫長的打磨，線條靜了，不激不厲，變厚實了，有了安詳之氣，達到了一個相當高的境界。
秦傑先生是一個職業的書家，他的書法因子非常豐富。除過寫字，他還畫畫、刻印、玩古玩、品茗、搞鑑賞，可以說是一個非常全面的古典式藝術家了。古人講學養，不外乎就是兩方面，學和養。一個藝術家學得再好，都是皮毛的東西。學到一定程度就要養了，不養不厚，不養不深，不養沒有境界。秦傑就是一個善於養學問的藝術家，討百家米做自家粥，從刻印、畫畫、古玩中善於發現書法的元素，而且能恰如其分的融會貫通，互為表里。
秦傑為慶陽一中砥行園題字如果僅僅停留在這個層面，秦傑先生充其量也不過是個雜家而已。他的高明之處還在於，對書法創作中個人“在場”的自覺，這一點雖然他沒有用語言表達出來，但是在他的作品裡我明顯的感覺到了這種理念的存在。為了敘述上的方便，我們回過頭來，可以對“在場”作一個更加形象的描述，它就是作品中“自我”的存在和展現。藝術創作是一個十分複雜的過程，存在和展現有一定的距離，展現和表現還有一定的距離。客觀的說，秦傑先生的書法創作水平已經實現了“在場”的自覺，達到了“自我”“存在”的一個高度。雖然距離“展現”和“表現”還有很長的路程，但是他確實實現了藝術創作的自覺和甦醒，是一個具有相當素養的書法藝術家了。如果具備一定的藝術素養的人來理解，這個評價已經是很高的了。我們試看今日書壇聲名顯赫的眾多書法名家、大家，大多是互相模仿、複製、製作，何談藝術的自覺，“在場”的存在？以此觀之，高下自見。
秦傑篆刻《懷玉》秦傑先生是一個以藝術為生計的藝術家，他處身鬧市，非但無市儈之氣，而且藝術水平達到了這樣一個高度，實在是難之又難啊。在藝術上，他不斷的給自己設定更多的難點，他把自己對書法的認識、理解和感悟自覺的融入到刻印、畫畫和古玩鑑賞中，而且反過來，又從刻印、畫畫和古玩鑑賞中尋找書法的因素。如果說，秦傑這種認識是辯證唯物主義的方法論的話，那么我們願他的藝術之路就是“螺旋式上升，波浪式前進”的吧。
——《慶陽書法名家散論》（作者 李安平）
其三
秦傑國畫小品《水之韻》秦傑書、畫、印皆能，精於鑑賞。其書以隸見長，以隸度楷，亦隸變楷，結體平正、靜氣十足。其作入展一面目，應酬亦一面目，作品風格前後迥然，不多見也。其畫遜於印，其印遜於書。其隸書取法廣博，得之整飭，線條濕潤如玉。不盡人意處在於，缺逸氣！
其四
道於虛里蘊 情於靜中涵
——秦傑先生其人其藝
文/苟益謙
秦傑國畫成扇《梅之韻》在慶陽的書畫作者群體中，秦傑是一位書、印、畫兼攻的書畫家。他的書法以隸書見長，結體厚重圓潤，行筆自然勁挺。印宗秦漢，大朴不雕，用刀潑辣。其畫雅逸高古，追求筆墨情趣，崇尚文人畫風。其人儒雅謙和，沉穩持重，極具藝術氣質。
認識秦傑已二十多年了，當時，他在慶陽地區物資局上班，緣於書法，我們相知相熟。他自幼即喜愛寫字、繪畫，中學時期曾是學校黑板報、牆報的主筆。高中畢業，應徵入伍，因其書畫才能被選拔到所在團軍人俱樂部，專職從事宣傳工作。1984年，在部隊舉辦了個人書畫展，《延安報》、《人民軍隊報》均作過報導。1985 年復員，被分配到慶陽地區物資局從事人秘工作，他在乾好本職工作之餘，潛心研習書畫藝術，從漢隸、魏碑入手，下涉晉唐、明清，四體皆入，以隸書為主。臨漢隸、摹漢印，以“漢韻軒”自署。1986年，秦傑走向社會，成為職業書畫家，在專攻書法、篆刻、繪畫的同時，涉獵文學、民間工藝及古玩鑑賞等姊妹藝術，不斷加強綜合素質的修養，使作品的藝術品味逐步提高，個人風格初步形成。
秦傑篆刻《見素抱樸》秦傑的書法，師古不泥，一改前人隸書的率意粗放，行筆轉折，多用篆意；謀篇布白，參以制印之法。厚重沉穩，雅而不俗；線條精勁，媚而不弱。觀其作品，不浮不野，不激不躁，能給人以高古靜穆、平和儒雅的藝術享受。秦傑作書如其作人，二十多年裡，他的平和儒雅、成熟穩健的個性品質，曾使我多次將小我三歲的他當兄長待。我崇拜他的成熟穩健，正如余秋雨先生所說：成熟是種極亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩的音響，一種不再需要對別人察言觀色的從容，一種終於停止向周圍申訴求告的大氣，一種不理會哄鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無須聲張的厚實，一種並不陡峭的高度。
秦傑治印，於漢印用功最深，出秦入漢，浸淫其間，心摹手追，臨古之佳作不計其數，為創作打下了堅實的基礎。其風格面目應屬“大朴不雕，古拙厚重類”。以長刀直衝，用刀潑辣以意為之，不過分追求細節，整方印的虛與實、動與靜、輕與重、疏與密、曲與直、剛與柔、朱與白的呼應，全憑線條隨機調節，極富感染力。其名章印多取法漢白文高古雄渾一路用刀古樸自然，於精微處見精神，幾處點睛之筆，使全印皆活。
秦傑篆刻《見素抱樸》邊款中國傳統藝術講究高格調、大境界，所以特彆強調藝術家的全面修養，印家不通書法，不免淪為匠人，書家不通文理，終難達到藝術之至境。近幾年，秦傑的書法、印藝和繪畫齊頭並進，成績斐然，其作品多次人選、入展全國展，曾獲得省委、省政府頒發的首屆敦煌文藝獎。秦傑對藝術精益求精，對朋友謙和朴誠，在書畫圈裡頗有人緣，他不逞強，不自傲，不拉幫，不結派，不擺弄是非。處世平和，潛心修道，有儒士風範。
道於虛里蘊，情於靜中涵。願已然得道的秦傑先生早日臻於金聲玉振的大器之境。
——2007年3月18 日於俯仰堂
其五
永葆一顆平常心
文/于思
幾年前在一個朋友父親的壽誕上，我認識了秦傑，當時他正應朋友之邀寫一副對聯，雖是偶然相識，但他那獨具一格的書風，為人謙和的品行，給我留下了深刻的印象。
秦傑書法作品選秦傑生於1963年，雖然僅有高中學歷，但受祖父、父親習字 作畫薰陶，在學校就是文藝尖子，牆報、黑板報成了他喜好的“課外作業”，也是他鍛鍊成長的重要平台。到了部隊，他變成了獨當一面的“藝術人才”，不僅在團里“軍人俱樂部”用完了半汽車兜廣告顏料、無數張三合板、五合板，還被借調到師里、軍里搞文化宣傳。加上他的靈性、聰慧，他習寫的隸書平添了一些剛勁，也多了幾分靈氣，從而使他的書法一起步就有了一般書寫者難以具備的外柔內剛的“硬氣”。
中國漢字因其形體構造的特殊性，決定了每一個“想寫好字的人．”都必須先從行楷入手，一筆一划地去練出字的基本功夫。珠不知，漢字的根基不在行楷而是隸篆，秦傑的“歪打正著”正“打”在了點子上。天假賢備，天假志士，秦傑在自己選定的路上踏踏實實地跋涉著。他放棄原地區物資局力公室主任的“寶座”，自籌資金開辦慶陽市第一家集書畫古玩於一體的“聚珍齋”，潛心讀書，習字作畫，不慍不躁，自得其樂。
14年來，他廣泛涉獵過文學、美學、書法、哲學書籍，如饑似渴地從中 汲取知識養分；14年來，他無數次地反覆臨摹30多種隸篆真草碑帖，心臆神追古代書者的高遠意境，他揣摩研習民間藝術的精華，使自己的作品豐滿、個性、有生氣：14年來，他更多的在聚珍齋里修心、養氣、斂神，正是年復一年、日復一日的研習、“修煉”中，鑄就了他的修養、氣質，練就了其書畫作品的精氣神。正是學在字外、悟在字中的坦途正道，引導著秦傑這位“有心人" 一步一個腳印地走了過來。早在l984年，年僅21歲的他就在部隊上舉辦了個人書畫展，被《延安報》、《人民軍隊報》報導；1991年，其書法作品參加日本東京兩次國際文化交流展，分獲優秀獎、佳作獎；1993書法作品獲甘肅省委、省政府首屆“敦煌文藝獎”； 2000年，在“甘肅省首屆書法篆刻展”中獲獎，《甘肅日報》、《書法導報》刊登了對其作品的評論文章；同年，其作品入選全國第八屆中青年書法篆刻作品展覽，此後，三次蟬聯了全虱書展。
面對榮譽，他持有一顆常人難得的平常心，平淡恬適，娓握道出了一些
秦傑篆刻作品選他習藝多年的深刻感悟。他說，學書者一是起點要高，挖得要深，千萬不可急功近利，要把實用同造詣分開；二是要耐得住寂寞，不為世俗所好；三是所學要同個人性情相符，性格決定藝術風格；四是不要單純技術化，把高雅的藝術享受變成追求展覽、評獎；五是學字要心到，心'到則字到，心不到字是死的。真正的好字，要有人文精神、詩詞意境、文學氣息、哲學深邃。沒有上述的字外功夫，寫不出好字。
文化是對人生的延續，文化是人生的總結。他在自己所鍾愛的路上無怨無晦地走著，用書法線條搭建藝術品質，用繪畫語言抒發胸中氣象，用刻刀在石頭上撞出火花，用文史哲滲透創作意念。以誠這心，盡物之性，贊天地化育，寫人之正氣。閻伯川說：“環境轉移意志是常人，意志改造環境是智者”。秦傑正是這樣的智者。
