簡介
飛刀花鼓是一種由雜技和曲藝藝術嫁接而成的獨特民間曲藝形式，主要流行於四川成都、綿陽、廣元、宜賓、自貢、內江、瀘州、重慶、涪陵、達州、萬州等地。表演的藝人通常有二。一名藝人一邊演唱，一邊將手中的刀、叉、棒等物輪流拋向空中，既使人眼花繚亂，空中的飛刀又不失誤落地，顯示出藝人高超精湛的技藝。另一名藝人則作為表演者的助手，在一旁打鑼鼓伴奏並伴唱，同時還碎步表演各種舞蹈。兩人載歌載舞，默契配合，既有雜耍的驚險刺激，又有民間歌舞的喜慶熱鬧，歷來受到城鄉人民的廣泛歡迎。
飛刀花鼓起源
飛刀花鼓起源於四川中江縣，早在北宋年間就已十分流行，並享譽全國各地。據司馬光《涑水記文》和周密《癸辛雜識續集》介紹，唐宋時期就有不少的蜀人會一種叫“鞀鼓”的雜耍和曲藝，表演形式為手搖撥浪鼓演唱民間小曲，或手中拋動鼓槌唱歌，它是飛刀花鼓最原始的表現形式。司馬光記載說，北宋章獻年間的劉皇后是四川人，她就會耍一手熟練的鞀鼓。而周密在文章中也記載說，宋真宗時候的劉皇后，祖籍四川華陽縣，身懷鞀鼓的高超絕技。從以上記載可以看出，最早的飛刀花鼓可能曲藝形式重於雜耍形式，因為大多數掌握這種藝術形式的人都是女性，而且不是底層婦女，在當時的宮廷和上層社會比較流行，可見它是一種高雅活潑的藝術。發展
至清朝民國年間，飛刀花鼓開始在巴蜀大地生根開花、廣泛流行，許多民間藝人把它作為一種養家餬口的技藝進行演出和傳播。由於它所需演員不多，道具也不複雜，對演出場地的要求也不高，因此在街頭巷尾、廟會燈會和街市鄉村都可以見到飛刀花鼓的影子。雜耍和曲藝的完美結合，使得這種藝術形式具有雅俗共賞的特點。每當演出時，人們就會層層圍觀，不時爆發出驚嘆聲和熱烈的掌聲。尤其是耍飛刀的演員手執七、八把鋒利的小刀接連不斷地拋向空中時，人們更是激動得拍痛了巴掌。飛刀花鼓的演唱曲目多為民間小調，諸如《山伯送行》、《山伯訪友》、《孟姜女哭長城》、《孟姜出關》、《孟姜女哭靈》、《祝英台求學》等，都是老百姓耳熟能詳的故事，且唱詞通俗，曲調也非陽春白雪，受到老百姓的喜愛也在情理之中。跟四川其他的民間藝術形式一樣，飛刀花鼓的唱詞也隨時代變遷而不斷創新，這反映了民間藝術生生不息的生命力。
這門來自巴蜀大地的獨特民間藝術，同時也受到國外觀眾的熱捧。法國國際廣播電視台墨西哥駐法國記者亨利克在觀看演出後，激動地稱讚說：“你們的花鼓藝術就像一朵鮮花，永遠開在法國人民的心裡，我已經把你們這朵美麗的鮮花播放到西班牙、美國去了，並且我也會用文章把它介紹到拉丁美洲去！”法國阿維尼翁省省長觀看演出後，也由衷地讚揚：“你們把中國民間藝術帶到法國，使法國人民得到了心情的愉悅和享受。”在法國表演期間，《歐洲日報》、《自由南方報》、《解放日報》、《巴黎時報》以及《世界日報》都對飛刀花鼓精彩的表演作了熱情洋溢的報導。法國中央電視台還為此做了專題採訪和現場錄像。1998年，來自四川成都的飛刀花鼓還隨中國民間藝術團遠赴日本進行表演。這說明來自東方的民間藝術同樣可以打動異國人民的心靈，世界上所有的藝術形式在本質上都是相通的。1995年，飛刀花鼓榮獲成都民間藝術“三絕”展演絕技獎。
現狀
然而飛刀花鼓的現實生存狀況並不樂觀，以成都市青羊區飛刀花鼓世家陶明成老先生為例，在他去世以後，其孫劉陶成了這門技藝的唯一傳人，每次演出，都特邀著名連簫表演藝術家牟慶雲客串協助其表演，可見這門藝術面臨後繼乏人的困境。因此，對民間非物質文化遺產的保護和傳承，已成為新時期文化工作的重點。
飛刀花鼓