![電音[音樂名詞]](/img/6/286/nBnauM3XzMTMyUjM5ATN5MDMzQTM3MzN5YTMzQTNwAzMwIzLwUzLwQzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmL0E2LvoDc0RHa.jpg "電音[音樂名詞]")
定義
電音，是用數碼信號模擬的各種樂器音色，從而製作（或演奏）出來的音樂為電子音樂；通常由計算機或合成器模擬。有將樂譜輸入計算機，或直接由電子合成器模擬樂器音色兩種方式實現。
實現方式
電音2、直接由電子合成器模擬樂器音色，有合成器演奏員直接演奏出來。也屬於電子音樂的範疇
電音類型
ACAPPELLAACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是ACAPPELLA，不過今天我們說ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是"SOMUCHINLOVE"，香港ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
Ambient
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效,或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂",且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其他音樂的鏇律...等等.為70年代的BrianEno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如AmbientHouse,AmbientTechno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中也有Ambient的味道.
Ambient是七零年代由BrianEno所提出的音樂理論。Eno先生在提出這套音樂理論之前，是某搖滾樂團的鍵盤手。七五年的某天，他發生車禍，腿斷了，躺在醫院裡頭。離他的病床不遠有一台破舊的唱機。唱機已經很爛了，那天又下著雨，傳到耳里的音樂變得模糊不清，音符和音符之間難以區分。昏頭昏腦聽著，Eno發現和雨聲合而為一的音樂變得格外特別。音樂似乎是繚繞在身旁，你能感覺出它的“氣氛”所在。音樂好像變化不大，但實際上它是不斷變化著，只是很細微罷了，要長時間才聽得出來。蒙朦朧朧的音樂演顯得很有空間感。Ambient的“環境”之義（或是情境）就是這些特色的代表。Eno出院後，即以這些概念著手製作音樂，也產生了Ambient的原型代表專輯Ambient1:MusicforAirports。
Ambient音樂可以讓人感受不到的存在，有點類似“背景音樂”。有時音樂播玩時，你會驚訝地說“怎么已經放完了？”。長時間細微的變化，是Ambient最明顯的特徵，深度的空間感和層次感則是Ambient所營造的，有時一首Ambient曲子長達十幾分鐘不足為奇。既然是環境音樂，Ambient中常出現身活周遭各種聲音的取樣。取樣人聲和其他音樂已經不怎么稀奇了，Ambient更可能出現飛機聲、電話聲、水流聲、收音機中混著雜訊的音樂…你想得到的都可能出現。
但Ambient的概念是BrianEno最先想到的嗎？這就不是了。活躍於五零、六零年代，對於現代樂和實驗樂有極大影響力的音樂家JohnCage早有這種概念，只是他沒把它叫Ambient罷了。JohnCage相當有名的作品：4'33"即表現了這個概念。JohnCage請和他長期合作的鋼琴手DavidTudor“表演”這首“曲子”。他請DavidTudor帶一個時鐘上舞台，然後坐在鋼琴前盯著時鐘看，但是啥也不彈奏，等到四分三十三秒過後再下台。如此的舉動，自然引起台下聽眾不安的氣氛，聽眾們開始發出許多雜亂的聲音，包括交頭接耳，坐立不安，等等窸窣聲。JohnCage就是要大家感受這種“身歷其境”的感覺，和環境中的各種聲音。此舉堪稱樂壇創舉。
AmbientPop
AmbientPop（氛圍流行）結合了寧靜和歡快兩種不同的音樂風格。氛圍流行擁有來自普通傳統流行樂的風格，它是電子音樂結構和背景氣氛折射出外界的寂靜，和一種沉思的氛圍。氛圍流行是典型的沒有刺耳音符的代表音樂，使德國搖滾令人陶醉的韻律受氛圍流行的影響很大，甚至有點催眠的作用。本質上來說，它是夢幻流行音樂在shoegazer運動中覺醒後的延伸。儘管大多數仍舊使用原來的樂器，通過吸收電子音樂的方式，包括樣本作品等，再對音樂給予了詮釋。
AlternativeDance
AlternativeDance（另類舞曲）結合了擁有電子音樂結構，合成器採樣和後DISCO舞曲的方式的地下鏇律性音樂結構的另類，獨立搖滾風格。這些年當許多流行另類藝術家用舞曲或者電子音樂來試驗時，另類舞曲得到了很大的發展並成為酒吧文化中不可缺少的音樂成分。儘管另類舞曲音樂看上去代替不了俱樂部的舞曲，憑藉它的流行可親性以及和其它音樂的易結合性，它還是成為這種文化外圍一種重要的形式。這種特性使更多的人參與到另類舞曲之中，以此抗拒那種標準的固定樣式的舞曲。結果是，表演者對其它的具有特定樣式結構，特殊音樂元素的音樂更加接近。很多另類舞曲藝術家來自英國，成為地下音樂文化中非常顯著的英國酒吧和銳舞，他們創造了有助於進行更過音樂藝術試驗的氛圍。NewOrder第一個另類舞曲組合，在他們1982－83年的錄音中出現了這種冰冷陰沉的後朋克和Kraftwerk的電子流行相結合的風格。相對於另類音樂，另類舞曲是受電子流行，酸性車房音樂和trip-hop影響最大的風格類型，這些形式都產生了相應的另類舞曲藝術家，並在英國80年代後期的曼切斯特產生影響，直到90年代的根源於獨立和trip-hop的藝術家。
AdultAlternative
成人另類音樂的聽眾很多，那些樂於接受與主流音樂有所不同，但差距又不是很遠的人往往是它的追隨者。很難說清楚是否是新成人時代的電波模式造就了成人另類還是本身成人另類就是為了電波而存在。成人另類的風格是：無論是原聲的，電子的，還是電子與原聲的合成，都深受流行，搖滾和爵士的混合成分的影響。（雖然成人另類的主要表現方式是樂器，但不少專輯卻以一些柔美的聲音來表達）。當他們要讓聽眾很容易接受他們的音樂時，頂級的藝術家們對鏇律的感悟和樂器使用方式的不同，以及韻律的持久性總有特別的天分。不過它也有不足之處，成人另類有時候聽起來就象沒有歌詞的過了時的流行音樂。相關藝人：Yanni，Enya等。
BOSSANOVA
BOSSANOVA是種帶JAZZ味道的巴西音樂，1950年代作曲家ANTONIOCARLOSJOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸COOLJAZZ混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個BAR的第1,4,7,11,14拍為重拍。歌手JOAOGILBERTO的純厚歌聲是JOBIM音樂的出色拍檔，50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名BOSSANOVA樂手有CHARLIEBYRD,STANGETZ和ASTRUDGILBERTO等，最著名的歌曲為"THEGIRLFROMIpanema"。OSSANOVA於60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
Breakbeat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種
Brit-Hop
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道,如TheChemicalBrothers的曲風即是.
Big-Beat
"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後,更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子.如TheProdigy,TheChemicalBrothers,FatBoySlim即是BigBeat的"大角
BigBeat是自約1997年左右興起的音樂形態，其基本概念，就是將搖滾樂和電子樂結合起來，即是將演奏取向的搖滾樂，以電子樂方式製作，變成舞曲的形式。（不過外頭也不乏以搖滾樂為主的舞會。）
BigBeat最明顯的特徵，應是它節奏的部份。BigBeat的節拍走Hip-Hop方向，但是被加重、加快很多。又重又碎的拍子，有時比Techno這類4/4拍強力機械式的舞曲更具有爆發力。因此BigBeat不只受舞曲迷歡迎，更受搖滾迷喜愛。
其實早在1990年TheProdigy樂團成立時，他們便有將搖滾和電子結合的概念。但當時他們的音樂電子成份還是很重，其節奏和音色的使用，可能較接近於Techno。直到1995年TheChemicalBrothers的專輯ExitPlanetDust推出後，才將搖滾的部份明確化。那時樂評們稱他們的音樂為Brit-Hop。很明顯這個字源自於Hip-Hop，又因為TheChemicalBrothers是英國團體，才使用“Brit”這個字。（簡化了British，“英國的”之意。）
97年TheProdigy的專輯TheFatOfTheLand推出之後，大家才見識到搖滾和電子結合的威力。相較於ExitPlanetDust的鬆散，TheFatOfTheLand的製作更加成熟，節奏變得更肥厚，音色也接近於工業搖滾，更有爆發力。這張專輯更在英美兩地的流行音樂榜上有非常好的成績，表示大多數的人都很認同這種音樂，此時BigBeat這個字才正式浮現。不過這可能表示，BigBeat是電子樂中“最不電子的一種”。雖說TheProdigy的氣勢好像壓過了TheChemicalBrothers，但說他們是都是電子搖滾的代表，絕對不為過。電子和搖滾的結合也花了六、七年才趨於成熟。又由於BigBeat實為搖滾樂建構在電子樂上，因此也有人稱它為“Techno-Punk”。
ChillOut
這只是一種統稱而已.在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,裡頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞后緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫"ChillOut"(冷卻)就是這個緣故.TheOrb可說是ChillOut音樂大師.
在舞廳中常有一個小區域，放一些輕鬆的音樂讓狂歡後的舞客們靜一靜，經常是放Ambient音樂。但ChillOut只是個統稱而已，因為也可能放其他的輕音樂也說不定。ChillOut即有“冷卻”的意思
Drum'n'Bass
對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現,像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種.4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團.
約95年左右出現的Drum'n'Bass，則結合了Jazz樂風，柔和了許多。顧名思義，Drum'n'Bass就是著重於鼓聲和低音的表現。鼓聲可能全部採用電子合成，也可能取樣自真實鼓聲。而它的Bass聲則是顯得格外巨大，有時聲音還會擴散開來。但Drum'n'Bass音樂也可能清一色使用鼓聲，然後將大鼓的聲音用效果器“壓扁”成Bass聲。這類低音相當有壓迫感，有點撞擊的感覺，耳朵很容易聽出來。但也有樂團有時使用真實的低音大提琴負責低音部份，如英國的4Hero樂團。
雖說Drum'n'Bass有如Jungle的改良，但它倆其實界線不是非常明確。若是你聽到曲子的節拍又快又複雜，或是很難抓它的節奏感，那可能就是Jungle/Drum'n'Bass了。
Dub
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性,唱腔特別的南美黑人音樂).而將Dub運用在電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(回音)等效果.這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現.像MassiveAttack的專輯Protection便由MadProfessor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本.
七零年代就有Dub這玩意了，Dub這個字有“咚咚敲打”之意。跟Dub關係最近的樂風應屬雷鬼樂（Reggae），極有節奏感的節拍，加重低音，偶爾出現雅買加式的饒舌，是Raggae最明顯的特徵。
至於最原始的Dub，則是去掉人聲，將拍子和低音加得更重的雷鬼音樂，有時還會加入些回聲的效果，不過現在許多的Dub都沒有雷鬼味了。Dub相當著重低頻部份，不只是Bass音，連鼓聲都會變重。有些DJ在放音樂時，就算不是放雷鬼樂，也會用Dub手法處理音樂，讓音樂變得更有壓迫感。由於Dub有些敲擊樂的意味，若是套用得當，可以營造出濃厚的異國風味。
DREAM-POP
DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有COCTEAUWINS，LISAGERMANO，ST.ETIENNE，THISMORTALCOIL，MYBLOODYVALENTINE，MAZZYSTAR和DEADCANDANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有"迷路"、"DI-DA"等。
EuroDance
EuroDance是歐洲舞曲，被大多數歐洲人認為是主流舞曲。在DISCO的基礎上又注入了許多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流暢的鏇律。在80年代至90年代初，大多數的舞曲專家皆追隨其腳步，出現了一大批膾炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之間。歐洲舞曲，被大多數歐洲人認為是主流舞曲。在DISCO的基礎上又注入了許多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流暢的鏇律。在80年代至90年代初，大多數的舞曲專家皆追隨其腳步，出現了一大批膾炙人口的好歌。EURODANCE的速度一般在120～130BPM之間。
Electro
八零年代初出現的Electro，其實沒有風行很久，只有少數幾首代表曲子而已。Electro是饒舌樂的一種，結合了七零年代的Funk，使用當時流行的電子鼓TR-808做為節奏基礎，相當有節奏感，且大量使用合成鏇律。後來八零年代中期以“取樣”為主的Hip-Hop出現後，漸漸取代了Electro。
但九零年代仍有許多舞曲藝人使用Electro元素，就連Techno也不例外，如英國的Orbital樂團，和DetroitTechno教父JuanAktins。
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已.Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(DrumMachine)TR-808來發鼓聲.德國的Kraftwerk樂團可算是代表.現在的Electro音色比以前明亮,透明許多.後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作OldSchool.現在的FatboySlim(流線胖小子)也融合了一些Electro和OldSchool在音樂中.
Electrophonic
隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock,Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House、Techno、Ambient、Trance、psychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。
FOLK
民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌(FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌(FOLK)，所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手WOODYGUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現代民歌(FOLK)的祖師。之後PETESEEGER、THEWEAVERS繼續推動這類音樂，六十年代越戰，反戰民歌手如BOBDYLAN,JOANBaez,PETER,PAULANDMARY等成為時代的呼聲。後民歌向POP,ROCK及都市化發展，BOBDYLAN發明了FOLKROCK,SIMON&GARFUNKEL發展出中產口味的都市FOLKPOP，風行一時。八十年代SUZANNEVEGA,TRACYCHAPMAN等+走出一種更富現在都市感覺的URBANFOLK(城市)/CONTEMPORARY(當代)FOLK路線。民歌(FOLK)在英國、香港等樂壇也發展出不同的面貌。民歌(FOLK近年較新的發展是與NEWAGE結合(如ENYA)，及與TRIPHOP結合(如BETHORTON)。
HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自DISCO發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(DrumMachine)規律的節奏及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的鏇律,常有高亢的女聲歌唱.DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化，BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群島)、RAP(說唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代後期，HOUSE衝出地下範圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.
HOUSE的分類：
AcidHouse
融合了TB-303的Acid聲的House樂
DeepHouse
有著相當濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的.像RealMecoy,M-People,LaBouche都是Garage團體.
EpicHouse
就是"史詩"House.EpicHouse有著優美,流暢的鏇律和磅礴的氣勢,很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!).BT的音樂就是很棒的EpicHouse,而他也被稱作"EpicHouse天皇".其實連Rock也有"EpicRock"
HardHouse
簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
ProgressiveHouse
這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重鏇律和樂曲編排.有一點像"演奏類"的House樂.像SASH!的專輯It'sMyLife便是很好的ProgressiveHouse專輯.
TribalHouse
想像一下:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣?這就是TribleHouse~這種House除了有一般House穩定的節奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風貌,零碎的鼓點.蠻有趣的~
不過,House的範圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代，HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。
IDM
IDM就是IntelligentDanceMusic的縮寫，通譯為聰明舞曲，這種形式的音樂其實很多很常見，只是人們都不那么稱呼罷了。節奏在電子音樂或電子的聲音中占有極其重要的地位，究其根源，相當複雜，和最初的黑人節奏有關，和原始舞曲有關，和歐洲的地下集會有關，和異域（尤指南美、印度等地）的古怪打擊樂有關。但總體說來，IDM要嘗試的應該是從節奏裡面尋找鏇律的可能性。
最具代表性的就是那種把普通節奏調速，使其疏密有別，然後再混雜在一起的作品，忽快忽慢、忽動忽靜，在配之以聲相調節、延遲回聲，讓人無法想像這個拍子接下來會變成什麼。能否給聽者一種鏇律感就要看創作者的修為了。其實IDM毫無特別之處，它也像其他音樂的產生一樣，無非是對常規的另一次反叛，打破固有的時段Loop模式。所以大多數對傳統有厭煩情緒的青年人自然而然成了這種形式的追隨者。不過，IDM在中國好像不是那么有知名度，不信你去調查，現在能知道A4的人肯定沒有知道F4的人多，雖然我會毫不含糊的說——26個字母越往後越爛！
我把Gescom/Autechre的一系列專輯算作是我對IDM深刻認識的一個開始。A，發明一種誰都沒有聽過的節奏型；B，像世外高人一樣的態度，把簡單的東西變得精美而複雜；C，不要節奏，隨興所至，揮手即成；D，在ABC中取交集或合集。Gescom則給我添了一個選項E——為何不從相反的角度考慮問題？——就用鏇律編織節奏，然後由節奏再反映出舞曲的鏇律。這個奇妙的二元思維讓我對那張EP《KEYNELL》驚嘆不已，就是那么幾段交響樂（甚至懷疑是某部帝國主義大片中的片斷）按照編制舞曲的方法進行拼貼，於是音樂喜劇化的在跳躍中反覆鋪展，能把借來得變成自己的，那樣才算真正的“聰明人”。
IDM範圍應不應該是非主流的藝術，這個很難說，我發現一些比較“權威”的“大師”對這種音樂態度不是很好，大概也真的有很多類似的東西在近年來被太多的人們提起，有些惡俗了。但我倒覺得他是一種形式向另一種形式過渡必須跨過的界限，或者乾脆重複不久前和朋友爭論態度時說過的一句話——“當然是各自有各自的態度最好了，如果大家都一樣的話這個世界真會瘋掉。”
智慧型舞曲這個名詞的產生是為了區別90年代的電子音樂，後來它由舞池內部不斷向外發展，變成一種在家中客廳里聽也很舒適的一種音樂。智慧型舞曲最終得到了很多負面的公眾評價，不僅是在舞曲製作人內部，即使是被排除在圈外的樂迷們也助長了這種疑問：他們製作的這種音樂是不是該叫低能舞曲。這種音樂產生於80年代末期，它把在銳舞與大型俱樂部活動時在舞池的主場上可以聽到的硬式邊緣舞曲與鄰近的較冷清的舞池裡拍子更慢的音樂融合到了一起。像MixmasterMorris和Dr.AlexPaterson這樣的DJ們喜歡把芝加哥歌劇、較柔和的合成流行/新浪潮、以及環境/氛圍音樂融合到一起，引發了製作人們從各種不同的素材中獲取靈感的浪潮。（那幾年排行榜偏向於英國舞曲的傾向越發濃厚，但也有一些DJ和製作人們反其向而行之，也做出了一些熱門的新單曲，如Technotronic的“PumpUptheJam”，和SmartEs的“SesamesTreat”）。SheffieldsWarpRecords公司可謂這類音樂中頂尖人物的家，事實上，獨具開創性的Warp公司一方面自己編輯人工智慧，一方面在世界範圍內推出了這一流派中六個最優秀的藝人：AphexTwin，TheOrb，Plastikman，Autechre，BlackDogProductions和B12。其他的一些廠牌，如RisingHigh，GPR，R&S，Rephlex，FatCat，Astralwerks也推出了一些有質量的智慧型舞曲，但是到了90年代中期，大多數為帶著耳機聽的消費者製作的電子樂出現了分化：一部分轉向了更具試驗性質的音樂，另一部分則變得更具有鞭韃的傾向。智慧型舞曲並沒有一個集中的從事商業化經營的地點，相對來講，北美是一個智慧型舞曲發展氛圍較好的地方，並且90年代末期的時候，有很多資金較雄厚的廠牌開始了商業性經營，包括DropBeat，Isophlux，suction，schematic和Cytrax。雖然有過好幾次企圖給這種風格重新命名的嘗試（比如Warp公司取的“electroniclisteningmusic”和AphexTwin公司取的“braindance”），但是事實上，樂迷們還是繼續用“智慧型音樂”來描述他們這種偶爾難以描述的音樂偏好。
Jungle
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為複雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來~).連"搖滾變色龍"DavidBowie現在都搞起Jungle了
Jungle承襲了Hardcore的精神，聽起來很“硬”，其碎拍更是迷人，也常出現一些Rap，使Jungle有很重的黑人味（其實早期許多Jungle樂手都是黑人）。基本上，要做出又快又複雜的節拍任何人都會，但如何在複雜且快速的節奏中，讓聽眾了解“你到底在做什麼”，就不是件容易事了。一些Jungle先鋒如Goldie等人，其對於節拍建構的功力真是一等一。
Minimalism
這被翻譯成"極小派樂風",在Ambient和Techno的音樂中常聽的到.帶有Minimalism的曲子有著重複性的鏇律,還有一種特別的律動,感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺.JeffMills的作品就屬於MinimalDetroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩.
NEWAGE
NEWAGE是種寧靜、安逸、閒息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEWAGE可以是純ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。NEWAGE很多時與音樂治療有關，不少NEWAGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與NEWAGE思潮哲學有莫大關係。NEWAGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂，WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司，NEWAGE代表樂手有ENYA，GEORGEWINSTON，WILLIAMACKERMAN，YANNI，KITARO等等。
ORCHESTRA
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分：1弦樂，包括小提琴、大提琴等，2銅管樂3木管樂和4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現，到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數加大。ORCHESTRA是西方古典/正統音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經常運用ORCHESTRA的部分或全部團員協助演出。
SynthPop
SynthPop中的"Synth"，即Synthesizer，顧名思義，SynthPop就是“由Sythesizrs炮製出來的流行樂”，當然除Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。SynthPop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。SynthPop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutesPop)，很多時SynthPop樂手會作入時打扮。
SynthPop代表組合：DepecheMode、HumanLeague、DuranDuran、OMD、GaryNuman
Techno
Technology,即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的.Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重鏇律的.Techno起源於美國底特律,有三名DJ:DerrickMay,KevinSaundersonJuanAtkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了DetroitTechno.DetroitTechno通常較平緩,不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源.
Techno即是英文中科技一字Technology的字首。顧名思義，Techno相當有科技感（插個嘴，電子樂本身就很有科技感嘛。）。Techno的層面相當廣，它至少包括了強硬的TR-909電子鼓節拍，和使用電腦或合成器所製造出來的鏇律，及許多怪裡怪氣的音效。
Techno不像House那般，總是將聽眾的情緒捧得高高的，讓你覺得很happy。相反的，Techno的行進相當內斂，有時甚至冷冰凍的，沒有House那歡愉的氣氛。且Techno的行進很機械化，重複性很大，有時連音符都很少，沒啥鏇律，會讓聽者有如置身工廠般，再加上又快又吵的4/4拍節奏，有人稱Techno為“工業噪音”。（但過度的重複性，正是常人認為電子樂聽起來很沒趣的原因。）
至於Techno這個字正式被樂評套在音樂上，則是在八○年代末。美國的重要工業城：底特律有三位DJ：DerrickMay,KevinSaunderson,JuanAtkin嘗試將如Kraftwerk般的純電子樂，和其他黑人音樂如靈魂樂和Funk做結合（跟House有點像喔。)這類的Techno被稱作DetroitTechno，相較於其他的Techno，聽起來是格外溫暖，但也少不了科技感。直到現在DetroitTechno的影響力還是很大的。
至於DetroitTechno的根源－Kraftwerk樂團－所影響的就不只是Techno和House了。早在七○年代，Kraftwerk就已嘗試利用電子合成器製作音樂，包括普通樂器所做不出的音效，以及冰冷的電子節拍。科技感中卻帶有一些人性的溫暖，這就是Kraftwerk的特點，也是直接影響DetroitTechno的地方。
AmbientTechno
AmbientTechno（氛圍數碼）是一種考究而特別的氛圍室內音樂，它通常被很多音樂家採用，如B12、早期的AphesTwin、theBlackDog、HigherIntelligenceAgency和Biosphere等。它是音樂家們通過808和909型打擊樂器來劃分數碼和電子中曲調和韻律的合成的的依據；效果好的、聲音尖細的是電子的效果；另外曲調和合成錄音——和著高聲的、分層的、帶著潮濕的氣息，卻沒有打擊樂和實踐性的氛圍。大多數被命名為Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定義它的“人造智慧型”系列後，氛圍數碼在學術上又稱作“智慧型數碼”（儘管音樂風格在大範圍內依然沒有改變）。
AcidTechno
當80年代中期酸性室內音樂緘默的時候，卻成了年青一代沉進去加深印象的時期，他們變得十分容易受聲音的影響。在90年代初，他們中的一些人開始做音樂，並人讓聲音去適應技術而不是象古典芝加哥室內音樂那樣是一種柔美和暖調的風格，和早期的德國Trance十分相似。酸性數碼包括許多早期的唱片，如AphexTwin，Plastikman和DaveClarke等等。
Trance
迷幻舞曲,由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動,很注重Bass的表現,某些聽了會有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍為主.不過我也有聽過用Breakbeat的(下面會介紹),如SvenVath的專輯Fusion.
當Techno正在底特律萌芽時，美國本土卻沒太多人注意它，反倒是德國的DJ們很愛這種跳舞音樂，且他們走的是又快又猛的路線。後來他們在Techno中加入一些很有催眠感的TB-303聲音，或是些快速的鋼琴彈奏，便漸漸演化成現今的Trance。
Trance的本意即是“恍惚”之意，但大多數人喜歡它夢幻的感覺，甚至有人喜歡它邪氣的部份。Trance保留了Techno的律動和能量，更著重於鏇律部份，且在Trance中，低音部份占了相當重的份量，因為bass音很能產生迷幻感。有時也能聽到類似弦樂手法的堆疊鏇律，或是跳躍式的音符。總之，你可以很輕易的感受出這類音樂所要營造的氣氛。
在Trance的眾多分支中，最重要的非GoaTrance莫屬，有時它也被稱作PsychedelicTrance。Goa一字來自於印度的某一小島的名字，在那常常舉辦party。GoaTrance有著層層堆疊的TB-303聲音，音符變化之間非常細微，更有著東方色彩。如果你在唱片行看到GoaTrance唱片封面上印著佛像，不用太驚訝。
Trance在舞曲市場中占有一席之地，其商業化程度也不可小看。目前我看過最受爭議的，大概是德國團體666了。有人認為他們的音樂很炫，但有人認為他們專做了無新意的芭樂歌。不過像666的團還多著呢。
PsychedelicTrance
又名GoaTrance,發源於印度的一個小島上.Goa即為這小島的名字.,鏇律常帶有印度風味.這類Trance的特徵,就是很重視鏇律,音符之間的細微變化,且常有重疊的鏇律,和高亢的TB-303聲音出現.有點Ambient的味道.
Trip-Hop
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“Trip＋HipHop"＝Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"BristolHip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人,他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂“Trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以，Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有Jazz感覺的、迷糊的、帶點HipHop節奏的Breakbeat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
Trip-Hop是九零年代一種新型態的Hip-Hop樂。相較於把Hip-Hop變快的BigBeat，Trip-Hop將Hip-Hop變慢（有時很慢很慢），搭配肥厚的Bass音，輕柔、迷幻的音色，跟原本的Hip-Hop比起來，少了一些“侵略性”。
既然根源是Hip-Hop，Trip-Hop也會出現一些Rap和唱片取樣。不同的是，Trip-Hop出現的Rap多為相當輕柔的，而其唱片取樣，多取樣自六零、七零年代的老唱片，有時連唱片的雜音都被取樣，成為音樂的一部份。MassiveAttack的作品Teardrop對於雜音的運用就相當得當，讓人一點都不覺得雜音是干擾。
Trip這個字的本意，可以指“吃了迷幻藥後的精神狀態”，因此黑暗、恐怖、壓迫感等不開朗的形容詞常被用來指稱Trip-Hop，而這也是此類音樂所著重的。若是音樂中出現歌唱，常是女性歌手來唱。但我覺得男性歌手更能表現這些特質。Trip-Hop中常出現真實樂器演奏，而非合成音色。其音樂形態相當適合以“樂團”方式呈現，特別是在現場表演時，畢竟它不是舞曲走向。
外國Trip-Hop代表人物：
Trip-Hop中公認的鐵三角:Portishead,Tricky,MassiveAttack.
MandalayMoloko
Coldcut
WORLDMUSIC
WORLDMUSIC是西方角度觀點的辭彙，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的WORLDMUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的KINGSUNNYADE，東歐的DONBYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRATFATEHALIKAHN等是西方樂迷較熟悉的WORLDMUSIC樂手。
