德國搖滾德國搖滾（Kraut Rock）
德國搖滾是70年代初期一批德國的樂隊，他們擴展了藝術與前衛搖滾的聲音可能性。這些德國樂隊並沒有跟隨他們英美對手們的方向，創作那些以爵士樂和古典樂為基礎的作品，或錄製概念專輯，而是變得更加器械化和電子化。通過對早期的音響合成器的使用，以及將一些看上去毫不相干的磁帶拼貼到一起，一些像Faust, Can 和 Neu 這樣的樂隊創造了一種更接近於先鋒派音樂而不是搖滾樂的、低沉單調且富有節奏的聲音。雖然這些樂隊並沒有在他們活躍的70年代造成太大的影響，但他們的音樂卻在很大程度上促使了80年代初期後朋克特別是工業搖滾的興起。90年代的時候，一些像Stereolab 和 Tortoise 這樣的團體，開始把催眠節奏和德國藝術搖滾樂隊的電子試驗加入到他們自己模糊的先鋒派獨立搖滾中，德國搖滾亦開始風行起來。烏多·林登貝格被譽為“德國搖滾之父”。
德國搖滾Krautrock為一英國樂評人發明的專有名詞，泛指七十年從德國蹦出來，有別於英美風格的前衛搖滾樂團。他們就像當年的嘻皮一樣，偏愛迷幻奇想、沒事就來個十幾二十分落落長的即興，特別是在搖滾樂中加入革命性的電聲實驗，營造太空冥想氛圍。至於為什麼叫Krautrock我也不知道，Kraut本意為德國酸泡菜，也是對德國人的鄙稱，也有人說Kraut和英文的herb一樣有大麻的意思，指這些玩psychedelic的大麻味很重，還有人說是從 Faust IV這張專輯的第一首歌名「Krautrock」來的，反正眾說紛紜，只好隨便聽聽。
七十年代的德國年輕人吸收了來自大西洋兩岸的搖滾樂文化，例如：愛玩火的Jimi Hendrix鬼魅般的吉他演奏，The Velvet Underground的地下實驗精神，Pink Floyd充滿的詩意的概念專輯，還有開始玩迷幻的B頭四(著名的「胡椒軍槽寂寞芳心俱樂部樂隊」)。他們並非一成不變的把別人的東西摳過來，而是在搖滾樂中融合了極微主義的編曲概念，延續前輩Karlheinz Stockhausen的電聲實驗，大量地使用電子合成樂器，唱起了搖滾四件式的輓歌(如果沒有他們，Roland、Korg等做電子樂器的老闆可能要來台灣擺地攤了)。這些Krautrock先驅們，把高高在上的現代音樂理論拖進搖滾樂這灘混水，發揮科學家般的實驗精神，改革傳統搖滾樂架構，吉他拿來做噪音，主唱用ㄍㄞ的，鼓手不打4/4拍了，甚至完全就改用才剛開始起步的電子樂器，每個樂團都創造出自己獨特的音樂風格，Krautrock可以說是最具「前衛」感的搖滾樂。
krautrock樂團皆發跡於德國的大城市，不約而同地帶起了這股潮流，經由英國樂評人的推波助瀾，Can、Faust、Kraftwerk、 Tangerine Dream…等一個個變成了經典傳奇團，甚至連搖滾變色龍David Bowie、不太會彈keybaord的環境音樂大師Brian Eno等人還跨海到德國去向這些人取經(不過這股Krautrock風潮只是發生在英國樂評人的筆下，當時德國本土並沒有引起很大的回應，而現今對 Krautrock最著迷的除了英國外，排第二的就是日本了吧)。
嚴格說起來，Krautrcok只是一個統稱，絕對不是一種單純的音樂類型。背負著Krautrock之名的幾個樂團其實在音樂本質上有很大的不同： Amon Düül把progressive rock玩的更酸、更澀。Ash Ra Temple主打漫無邊際、天馬行空的吉他solo。Guru Guru在把玩instrumental rock之餘，也會來段長篇迷幻奇想。Neu!則完全是Stereolab早期學習模仿的對象。Faust被譽為德國的The Velvet Underground，又麻又辣的droning嗡嗡噪音，總是會讓人沉迷在那種神秘性的節奏中。而Krautrock中團員年齡最老卻最funky的 Can，在現場即興時，經常激發出驚人爆發力。Kraftwerk完全捨棄了傳統搖滾樂器，利用電子合成樂器演奏出流行的曲調，專輯概念充滿冷酷的機器人、電腦、現代化大都市。Cluster的電子樂則做出一片Ambient太空音效。Klaus Schulze、Tangerine Dream在實驗電子一途外另闢New Age大道。另外，融合印度、中南美原住民的音樂元素的Popol Vuh，則充滿神秘主義味道，追求原始宗教般的古老儀式。
